Стилистические особенности автопортрета в XIX веке
«…Познать себя трудно, но и нарисовать себя не легко» Винсент Ван Гог, 1889 год [1]
Рубрикация
- Концепция
- Что такое автопортрет, его важность и роль в искусстве
- Отличительные черты автопортрета в романтизме
- Отличительные черты автопортрета в импрессионизме
- Отличительные черты автопортрета в постимпрессионизме
- Вывод
Концепция
Портрет является одним из самых древних жанров изобразительного искусства: первые зарисовки человеческих лиц встречаются в культуре древнего Рима и Египта, в наскальной живописи, на стенах пирамид, саркофагах, а датируются они I–III веком н. э. Издревле портретом художники показывали внешнюю и внутреннюю красоту изображаемого человека; портретами сохраняли память и показывали статус, уважение. Отдельным жанром искусства является автопортрет — изображение художником самого себя. На протяжении веков автопортрет выступал способом самопрезентации и самопознания: художники так документировали собственное состояние, фиксировали внутренние душевные изменения. Через автопортрет нередко выстраивалась целая художественная биография, отражающая личные переживания.
Исходя из этого, выстраивается стереотипное мнение о том, что автопортрет — исключительно акт самовыражения, не несущий в себе стилистической нагрузки, то есть, они не вписываются ни в одно направление. Однако, это мнение ошибочно.
Поэтому я поставила перед собой цель:
Отследить эволюцию жанра автопортрета в XIX веке и выяснить, как особенности направления (романтизма, импрессионизма и постимпрессионизма) повлияли на технику исполнения и замысел картины.
Я выбрала именно романтизм, импрессионизм и постимпрессионизм, так как считаю, что эти направления внесли наибольший вклад в развитие искусства XIX века. Я убеждена, что опираясь именно на эти стили, можно наглядно проследить изменения живописных задач художников, их отношение к собственному образу, способу работы с цветом, светом, фактурой, а также изменение смысла концепции автопортрета.
Во время написания данного визуального исследования основными источниками информации стали интернет статьи от музеев, искусствоведов и онлайн-лекториев, посвященные искусству XIX века. Большое количество данных я нашла в исследованиях и статьях, опубликованных галереями и ведущими образовательными платформами, где были обзоры и анализы ключевых направлений эпохи. Для более глубокого анализа отдельных произведений я также обратилась к искусствоведческим книгам и специализированным исследованиям, содержащим подробный разбор картин и историко-культурный контекст их создания.
Что такое автопортрет?
Чтобы лучше проследить эволюцию автопортрета в 19 веке, обратимся к определению. Автопортрет — это изображение самого себя художником. Работы в подобном жанре создавались в различных целях: чтобы запечатлеть себя за работой или чтобы выразить ту или иную мысль. Также в автопортретах можно отследить тенденцию развития определенных направлений, в том числе и выбранных мною — романтизм, импрессионизм и постимпрессионизм.
Особенности автопортрета в романтизме
Календарным началом 19 века является 1800 год, однако «как явление культуры романтизм сформировался из особого мировосприятия, порожденного итогами Великой французской революции» [2].
На тот момент в искусстве доминирует классицизм, где главным принципом является обращение к античности, строгость, рациональность. Романтики же, разочаровавшись в эпохе Просвещения, начинают формировать свой взгляд на действительность. Они отходят от классических устоев и уходят в более эмоциональное искусство, где главной движущей силой будет являться меланхолия — она будет считаться чертой, характерной для гениев.
Так, главные принципы романтизма — это главенство чувств над разумом, интерес к недостижимому идеалу, а также ему характерны одиночество главного героя, меланхолия, стремление к природе, натуральности.
Каспар Давид Фридрих / Поздний автопортрет / 1810
Рассмотрим автопортрет одного из самых ярких художников-романтиков — Каспара Давида Фридриха. Изначально может показаться, что в этом позднем автопортрете отсутствуют характерные романтические черты — здесь нет ярких эмоций или природы, однако это не так. Перед нами карандашный рисунок, на котором Фридрих изобразил сам себя — у него вьющиеся волосы, густая кудрявая борода, расслабленная одежда. На самом деле подобные черты внешности на портрете являются маркерами романтизма, так как символизируют натуральность, естественность. Также интересно, что одна сторона лица скрыта тенью. Это метафора двойственной натуры человека, наличия темной стороны личности. Благодаря свободно вьющимся волосам и расслабленной одежде, показывающим естественность натуры Фридриха, контрастной тени на половине лица и сдержанной карандашной техники, создается образ гения-меланхолика, знающего жизнь чуть лучше, чем остальные.
Эжен Делакруа / Автопортрет / 1837 / Лувр
Аналогично автопортрету Фридриха, его современник — Эжен Делакруа — запечатлел себя, на первый взгляд, не оставляя характерных черт романтизма. Однако мы видим уже привычные, хоть и не так сильно, но вьющиеся волосы, расслабленную одежду, что сигнализирует о стремлении к естественной простоте. Романтики любили изображать на своих полотнах героя исключительного, бойкого. Благодаря контрасту света и тени, в которых скрыта часть лица художника, проявляется внутренняя драма, и мы чувствуем яркий характер героя.
Рассмотрим более сложный автопортрет. Он принадлежит Франсиско Гойе и представляет собой сюжет сражения жизни и смерти.
Франсиско Гойя / Автопортрет с доктором Арриетой / 1820 / Институт искусств Миннеаполиса
Картина представляет собой сцену столкновения жизни в образе доктора, протягивающего лекарство, и смерти в лице бледного Гойи. Позади них также находятся фигуры — мы не можем точно сказать, кто это. Это могут быть как свидетели болезни, так и видения художника. Подобный сюжет — еще одна отличительная черта романтизма. Романтиков начинает интересовать нечто иррациональное, ночь, смерть.
Так, можно сделать вывод, что автопортреты художников романтизма обладают характерными чертами направления — это идея раскрытия натуры человека, стремление к естественности. Более того, если на портрете или автопортрете у героя взъерошены волосы или одежда имеет расслабленный вид — это работа принадлежит романтизму. Также, романтики стремились запечатлевать гениев своего времени, которым свойственна меланхоличность.
Особенности автопортрета в импрессионизме
Слева: Пьер Огюст Ренуар / Лягушатник / 1869 / Национальный музей Швеции Справа: Клод Моне / Бульвар Капуцинок / 1873 / ГМИИ им. А. С. Пушкина
Со временем романтизм породил импрессионизм. Выставка импрессионистов «Салон» стала провальной, а самих художников назвали «впечатлистами» (т. е. «импрессионистами» от франц. Impression — «впечатление»). В отличие от своих предшественников — классиков и романтиков, «Импрессионисты не создавали картины на социальные, философские или религиозные сюжеты. Они писали городские пейзажи и людей за их повседневными занятиями». [3]
Импрессионистам свойственны эксперименты с техникой — они отказываются от привычных правил живописи, теперь краску наносят крупными мазками или вовсе прямо из тюбика, акцент ставится на передаче мимолетного впечатления от сцены через цветовой контраст, а также отказ от черного цвета. Также многим импрессионистским картинам характерно ощущение «стоп-кадра» — художник изображает мгновение времени, что проявляется в выборе ракурса — очень часто картина будто должна выходить за рамки картины, так как не все герои и события в нее помещаются.
Клод Моне / Автопортрет с беретом / 1886 / Частная коллекция
Рассмотрим автопортрет одного из самых известных импрессионистов — Клода Моне. В его пейзажах невозможно встретить однотонный объект — он обязательно будет состоять из огромного количества различных оттенков. Также и на автопортрете — его борода не черная или темно-коричневая, а скорее темно-фиолетовая, лиловая, розовая. Тон лица состоит охры, розового, фиолетового. Выходит, что объем фигуры создается за счет контраста не света и тени, а холодных и теплых оттенков. Таким образом, получается, что Моне перенес технику создания своих пейзажей на автопортрет.
Обратимся к современнику Клода Моне — Пьеру Огюсту Ренуару. Как и все импрессионисты, Ренуар идет против черного цвета, использует крупный мазок и яркую, красочную палитру. Отличительной чертой художника является позитивный подход не только к живописи, но и жизни в целом: «его картинах нет вечных мук или высоких идей — только свет, воздух и беззаботное счастье» [4]. Счастье и легкость он передает за счет характерной светлой перламутровой палитры.
Пьер Огюст Ренуар / Автопортрет в тридцатипятилетнем возрасте / 1876 / Художественный музей Фогга, Кембридж, США
В автопортрете Огюста Ренуара прослеживаются импрессионистские черты, в основном — в колористическом решении. Палитра полотна становится будто бы перламутровой благодаря переливам фиолетового и комплиментарному ему желтого — оба цвета усиливают друг друга и делают картину раньше. Импрессионизм также проявляется в размахе мазка, его ширине, экспрессии и в необычном выборе ракурса — Ренуар стоит не по центру, а чуть левее. Он также стоит в пол-оборота, как бы выглядывая на зрителя. Позу, в общем, можно охарактеризовать динамичной, а усиливает ее обилие размашистых мазков.
Подводя итог, можно сделать вывод, что автопортрет в импрессионизме при написании сохранял технические особенности пейзажа: художники документируют на полотне впечатление, пишут на неподготовленном холсте крупными, размашистыми мазками, а объемы фигур создаются благодаря использованию комплиментарных цветов и оттенков.
Особенности автопортрета в постимпрессионизме
Слева: Поль Гоген / Таитянские женщины на побережье / 1891 / Музей Орсе, Франция Справа: Винсент Ван Гог / Цветущие ветки миндаля / 1890 / Музей Винсента Ван Гога, Амстердам
Последнее направление, которое мы сегодня рассмотрим — это постимпрессионизм. В этом направлении уже более ярко выражается личный стиль художников, и как таковые стилистические особенности касаемо техники исполнения выделить сложно. Каждый постимпрессионист выражается по-разному, однако их всех объединяет цель вложить глубокий символический смысл в работу, «импрессионисты изображали пейзажи, для них было важно показать свет и цвет. А постимпрессионисты акцентировали внимание на символике работ» [5].
Главным отличием постимпрессионизма от импрессионизма является более скрупулезный и аналитический подход к написанию картины. Теперь смысл может крыться в выборе цветов, в композиции, сюжете. Так, рассмотрим автопортреты Поля Гогена «С нимбом» и «С желтым Христом». Своим искусством он сделал огромный вклад в развитие искусств и даже шагнул чуть вперед — он стоял у истоков символизма.
Слева: Поль Гоген / Автопортрет с нимбом и змеей / 1889 / Национальная галерея искусства, Вашингтон Справа: Поль Гоген / Автопортрет с желтым Христом / 1890-1891 / Музей Орсе, Франция
Перед нами полотно, на котором Гоген изобразил себя в окружении христианских символов искушения — яблок и змей, а над его головой — нимб. Картина выполнена автором в технике клуазонизма — сперва отрисовка контура, а затем заполнение его цветом. Сам Поль выглядит меланхолично, будто он задумался о чем-то — это можно расценивать как обращение к прошлому, ведь «меланхолия считалась отличительным признаком творческих людей» [6], особенно ярко эта черта проявилась в эпоху романтизма. Заложенный в символы смысл говорит об особой роли художника — это высокая роль, наравне с Творцом.
Рассмотрим автопортрет «С желтым Христом». Композицию можно поделить на две части, где на первом плане — Гоген, а позади него — желтый крест с распятым Иисусом Христом. Автор поводит параллель между двумя образами, где ассоциирует себя с Божественным началом, примеряя на себя образ страдальца, о чем также говорит его холодный, задумчивый, меланхоличный взгляд. При этом пространство картины выглядит единым — благодаря технике клуазонизма.
Из автопортретов Гогена видно, что он активно обращается к символизму и технике клуазонизма — новаторской для его времени. Тем самым он соединяет в единое пространство символы и свой образ.
Обратимся к еще одному, не менее великому постимпрессионизму — Винсенту Ван Гогу. За всю жизнь он написал около 35 автопортретов, большая часть из которых была отправлена Полю Гогену или брату Тео. Но сегодня мы рассмотрим один достаточно необычный автопортрет.
Винсент Ван Гог / Стул Винсента / 1888 /Лондонская Национальная галерея
Изначально может показаться, что это просто предметная картина, на которой изображен стул, однако ее можно интерпретировать как автопортрет.
Постимпрессионисты любили обращаться к символам, и стул здесь — это символ Винсента, с которым она сам себя и ассоциирует — он простой человек, как и этот стул, самый обычный и ничем не приметный. О его простом характере также говорит стоящая сзади коробка с луком, на которой написано «Винсент». Эта картина показывает, что автопортретом может быть не только прямое изображение себя, но и косвенное — через символы, предметы.
Постимпрессионизм показывает, что автопортрет способен выйти за рамки привычного представления. Теперь художник делит роль главного героя вместе с символами, предметами.
Заключение
При написании автопортрета художников движет не только желание показать свой внутренний мир. Не менее сильно на создание автопортрета влияет эпоха и направление.
Автопортреты в романтизме изображают меланхоличного героя, интересующегося иррациональным и стремящегося к натуральности, естественности.
Автопортреты импрессионистов, как и пейзажи, передают впечатление, но уже от самого себя. Не изменяя принципам написания импрессионистского пейзажа, в автопортретах у художников также нет черных теней, чувствуются экспрессия и динамика за счет толщины и размаха мазка.
Автопортреты в постимпрессионизме выходят за рамки привычного. Теперь художник наделяет себя, как главного героя, новым смыслом, добавляя символы на картину или перенося свой образ в тот или иной предмет. Также в постимпрессионизме возвращается меланхоличная составляющая настроения картины, изначально присущая романтизму.
Автопортреты в постимпрессионизме выходят за рамки привычного. Теперь художник наделяет себя, как главного героя, новым смыслом, добавляя символы на картину или перенося свой образ в тот или иной предмет. Также в постимпрессионизме возвращается меланхоличная составляющая настроения картины, изначально присущая романтизму.
https://dzen.ru/a/aLcK9oN4awgh2ew4?ysclid=micvxscc3277744698 (Дата обращения: 21.11.2025)
https://istoriya-iskusstva.ru/frantsuzskiy-romantizm-v-zhivopisi-19-veka/ (Дата обращения: 21.11.2025)
https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/impressionizm/ (Дата обращения: 21.11.2025)
https://artplaymedia.ru/blog/per-ogyust-renuar (Дата обращения: 22.11.2025)
https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/iorntn4fx1-chem-otlichaetsya-impressionizm-ot-posti (Дата обращения: 22.11.2025)
https://tass.ru/spec/gauguin_170 (Дата обращения: 22.11.2025)
