Экзерсисы в «царевности». Выставка Юлдус Бахтиозиной «Игра без слов»
Рецензия на выставку «Игра без слов. Художественные миры Юлдус Бахтиозиной».
Галерея Heritage, 27.06.2025–27.08.2025 Куратор: Иван Антонов
Юлдус Бахтиозина наиболее известна своими фильмами и сериями фотографий, в которых часто затрагивается и затем переосмысляется особыми визуальными уловками тема загадочной и подлинной русской культуры. Такие фильмы, как «Дочь рыбака» (2019), «Один день лета» (2018), «Цирк 17» (2017), исследуют разные стороны так называемой «русскости» применительно к современности, где многовековой культурный код растворяется, стирается и исчезает под влиянием технологий и модных веяний со всего света. Подвергнутый детурнементу, гиперболизации и иронии, культурный код в произведениях художницы предстает мутировавшей сущностью — где-то глянцевито-попсовой, где-то жесточайше-жуткой, но всегда притягательной своей убедительностью и актуальностью.
Бахтиозина, как летописец, пишет новые хроники, в которых переплетаются сказка и быль XXI века, метафора и гротеск, личная память и коллективное воображаемое. В многочисленных фотопроектах и видео художница ставит ребром проблему культурной диффузии, вопрошает о поиске культурных и философских основ и пытается нащупать границы времени, социальных ролей и исторических слоев.
Выставка «Игра без слов. Художественные миры Юлдус Бахтиозиной», организованная галереей Heritage совместно с петербургской галереей Anna Nova — одно из нечастых сольных представлений художницы во всей своей мощи. Экспозиция являет собой, скорее не ретроспективу, но некий срез авторских принципов, концепций и визуальных методологий, взращенных Бахтиозиной. Лаконичная архитектура и дизайн пространства, выполненные Иваном Репкиным, становятся плацдармом для многочасовых размышлений о пути движения русской культуры: через сказки и поверья, религию и политику, искусство и другие формы социальной экспрессии. Репкин создает барочные паттерны для тумб в виде маленьких ангелочков, выстраивает отдельные зоны с псевдорусскими арками для тематических разделов, усиливающие впечатления от встречи с экспонатами.
Экспозиция — маршрут по трем разделам: «Неутвержденные царевны», «Загадочная русская душа» и «Сказочные персонажи». Эта структура — действенный способ постепенного и точного чтения смыслов, как если бы зрителю предлагалось пересобрать миф из фрагментов рефлексий художницы и своего житейского опыта и личной памяти.
Ключевой для Бахтиозиной образ — царевна. Это не столько архетип, сколько рабочая модель. Царевна — не просто принцесса, дочь короля и королевы, а персонаж в стадии становления, отражающий процессы идентичности и утверждения. Бахтиозина вводит понятие «царевности», подразумевающее собой свод правил и этикета, паттерны поведения в современном обществе, борьбу за право быть «принятой». Сама художница в разделе «Неутвержденные царевны» становится участником и режиссером превращений из обычной девушки в царевну и наоборот. В серии работ показаны конкурсные сцены, перевоплощения, странные ритуалы, в которых миф о сказочной героине становится способом анализа современной женской субъектности.
Самый завораживающий, но резонансный зал, продолжающий тему царевен, представлен фильмом «Рискуя собственной шубой» (2022) в форме интервью с разнообразными царевнами и их нестандартными историями. Это, пожалуй, центральная метафора всей выставки: шуба как точка социальной напряженности, как костюм, образ, символ власти или жертвы. Проигрывание женской идентичности через риск, отказ, иронию.
Раздел «Загадочная русская душа» — живой калейдоскоп образов: здесь и наивная барочная повседневность, и агрессивно-политический парад, и гротеск с превращением в кентавра. Все это — в попытке поймать неуловимую глубину русского культурного кода, выразить невыразимое. Бахтиозина работает на грани между паттернами узнаваемости и их переосмыслением: всадники, кони, кокошники, козлики — не просто символы, а поворотные точки воображаемой истории.
«Сказочные персонажи» — завершающая часть. Мифологические и сказочные фигуры (животные, красавицы, баба-яга) здесь не статичны — они, как у Проппа, теряют и обретают функции, превращаются в инструмент исследования повседневности. Повтор есть форма рефлексии. Метафора — способ удержать противоречие.
Выставка «Игра без слов. Художественные миры Юлдус Бахтиозиной» построена как медленная игра в шарады: без слов, но с множеством намеков, символов и шифров. Экспозиция не требует знания биографии художницы, но предлагает опыт соучастия в чужой памяти, в культурных кодах, в борьбе за форму и ее распад. В пространстве выставки зритель становится и археологом, и сказочником, и персонажем. Оригинальность Бахтиозиной состоит в том, что она, хоть и работает с актуальной темой мифов, русской культуры, народных сказок, не уходит в так называемую «клюкву». Для Бахтиозиной «русскость» — не пресловутые водка, балалайка и медведь, но глубочайшее пространство знаков, эмоций, травм и надежд, изысканных одежд и мудрого сторителлинга, и эта выставка — подтверждение обстоятельного и уважительного исследования границ культуры через фантазию и деконструкцию.
Ряд изображений предоставлен галереей Heritage
Автор текста: Майкл Арутюнян
