Экспериментальные звуковые практики в альбоме Tomorrow’s Modern Boxes
Рубрикатор
1. Концепция 2. Состав альбома 3. Звуковые практики 4. Заключение 5. Библиография 6. Источники изображений
Концепция
Tomorrow’s Modern Boxes — это сольный альбом Тома Йорка, вышедший в 2014 году, который демонстрирует его склонность к экспериментальной музыке и глубокому исследованию звуковой среды.
Йорк известен своей способностью работать на стыке традиционной песенной формы и авангардного звучания, тем самым исследуя границы восприятия через электронные инструменты, шумовые эффекты и нестандартное использование своего голоса.
Обложка альбома «Tomorrow’s Modern Boxes» 2014 г. / Стэнли Донвуд
Использование шумовых текстур представляет собой интересный объект для анализа, поскольку именно шум и нестандартные звуковых практики Йорка заполняют весь альбом и поражают своим звучанием. Здесь шум не просто фон, а активный элемент композиции, который формирует эмоциональное пространство. При прослушивании альбома можно заметить разное влияние шума на атмосферу. В некоторых треках он действует как слой тревоги и напряжения, в других работает как текстура, создающая ощущение тепла и спокойствия. Такой подход к звуку делает Tomorrow’s Modern Boxes уникальной платформой для изучения звуковых практик Йорка.
Том Йорк
В ходе своей работы я планирую исследовать, каким образом шум, нестандартные звуковые решения и экспериментальные текстуры в альбоме Tomorrow’s Modern Boxes формируют эмоциональное и смысловое пространство произведения. Шум здесь перестаёт быть фоном, он превращается в полноценный художественный инструмент, создающий атмосферу, образность и внутренний ритм.
Моё исследование сосредоточено на анализе аудиообъектов, фрагментов студийных записей и концертных исполнений Тома Йорка. Я рассматриваю альбом как местность, в которой звук ведёт себя иначе и имеет главную роль. В процессе анализа я буду изучать разные композиции альбома и обращать внимание на их структуру, характерные шумовые приёмы, работу с ритмом, использование глитча и искажённых вокальных фрагментов Тома. Особую роль в исследовании сыграет выявление того, как эти приёмы взаимодействуют друг с другом и как они формируют эмоциональные состояния внутри альбома.
Мне всегда было близко творчество Тома Йорка как фронтмена Radiohead. Его способность сочетать меланхоличность, электронику и чувствительность очень затрагивало, однако его сольные работы открылись для меня в новом свете. Они более простые, неординарные и экспериментальные. Tomorrow’s Modern Boxes выбран не случайно, поскольку этот альбом представляет собой идеальную среду для изучения минимализма, текстурности и шумовых практик, которые лежат в основе современного электронно-экспериментального звучания. Именно поэтому я решила взять для своего исследования данный альбом.
Состав альбома
1. «A Brain in a Bottle» 2. «Guess Again!» 3. «Interference» 4. «The Mother Lode» 5. «Truth Ray» 6. «There Is No Ice (For My Drink)» 7. «Pink Section» 8. «Nose Grows Some»
Обложка альбома «Tomorrow’s Modern Boxes» 2014 г. / Стэнли Донвуд
Звуковые практики
В альбоме Tomorrow’s Modern Boxes Том Йорк применяет разнообразные и необычные шумовые приемы, которые он превращает в комплексную структуру с разными неординарными разбивками.
Interference
Концерт в Питтсбурге 2019 г.
Одна и самых драматичных и пугающих песен этого альбома Interference создаёт ощущение хрупкого и немного застылого пространства. Основу трека составляют дрожащие синтезаторные аккорды, которые слегка смещаются по тону и создают чувство нестабильности. Они звучат мягко, но в них есть постоянное колебание, похожее на сбой сигнала.
Вокал Йорка почти не поднимается над этим звуковым фоном. Он тихий, тонкий и раздвоенный, что придает очень пугающие мотивы и скрытую атмосферу высокой тревожности. Шум здесь проявляется в виде микроскопических деталей, лёгких помех и тонких искажений. Они не мешают музыке, а напротив, делают её практически уязвимой. Вся композиция звучит как момент, в котором время растянулось, и всё вступило в состояние страха и испуга.
Guess Again!
В композиции Guess Again звучание становится более спокойным и загадочным. Здесь основу составляет глубокий дрон, который непрерывно тянется на протяжении всего трека и создаёт плотную, вязкую атмосферу. На этом фоне возникают редкие, прерывистые ритмические удары, похожие на повреждённый метроном.
Том Йорк
Ритм в этой работе Йорка сильно скачет будто бы не может найти устойчивую основу. Такая структура помогает передать ощущение внутреннего напряжения и осмысления, когда мысли и эмоции не дают покоя. Вокал Йорка в этой песне звучит приглушённо и отдалённо, словно он говорит сквозь слой воздуха или через стену. Эта композиция очень похожа на какой-то внутренний поиск решения проблемы или разгадки. Она не дает покоя в голове, но и при этом не чувствуется какая-то паника или страх, наоборот что-то нечто комфортное.
A Brain in a Bottle
A Brain in a Bottle это про глитчевые басы, гиперчувствительную механику звука и мрачные туманные мотивы.
В открывающем альбом треке Том буквально задаёт правила игры. Tomorrow’s Modern Boxes начинается с демонстративной ломки и странных рваных глитчей с очень не стабильным ритмом.
Уже первые секунды композиции формируют в голове мрачный и импульсивный мир, в котором царит покой и одновременно некая тревожность. Йорк использует сочетание wobbly synth bass, которое принято называть дрожащим и подвижным басом с дополнением глитчевых ударов. Сдвиги звучат как электрические переключения или сигналы о помощи, что придет некую тревогу, а ритм задает имитацию сбоев и трещин.
Бас в треке не статичен, поскольку он то проваливается в низкие частоты, то поднимается, создавая эффект динамичного звукового приема.
Концерт в Питтсбурге 2019 г.
Глитчевые удары, расположенные поверх баса, звучат словно электрические разряды. Технически это могут быть разорванные транзиенты ударных или резкие короткие пики, которые были пропущенные через бит-крашер. Йорк часто использует подобные приёмы, чтобы подчеркнуть механическую сторону эмоционального состояния, как будто бы создается потеря некой устойчивости.
Интересно, что при всей своей сложности трек построен минималистично, поскольку при описании кажется, что сейчас будет что-то взрывное и режущее, но работа Тома показала совсем другую сторону этого описания. Этот микроскопический подход к шуму является уникальной фишкой Йорка. Он делает шум не агрессивным, а интимным и близким, не заставляя слушателей ужаснуться, а наоборот найти что-то спокойное в нем и мелодичное.
Pink Section / Nose Grows Some
В Pink Section и Nose Grows Some Йорк продолжает работать с минималистичными шумовыми приёмами, но делает это более мягко и медитативно, хотя и добавляет элементы очень пугающего мотива.
В Pink Section всё строится на тонких электронных трелях, едва слышных импульсах и дрожащих звуках, которые напоминают работу старого синтезатора. Музыка словно держится на грани исчезновения.
В Nose Grows Some к этим элементам добавляются более плотные дроны и повторяющиеся фразы, создающие эмоциональную глубину. Вокал Тома становится частью текстуры и сливается с шумами, словно голос растворяется в общем облаке звука. Эти песни кажутся абстрактными, но в них чувствуется яркая эмоциональная основа. Йорк использует шум не как случайный фон, а как средство выразить чувства, которые невозможно передать обычной мелодией.
Том Йорк
Заключение
Том Йорк
В заключении можно точно сказать, что каждая из этих композиций показывает, насколько тонко Йорк умеет работать со звуковыми текстурами и шумовыми элементами. Он имеет высокое мастерство и использует его для получения нового музыкального опыта и экспериментов. Он превращает помехи, пугающие сигналы, дроны и искажённый ритм в полноценные выразительные средства, которые формируют уникальное настроение альбома.
Шум здесь становится способом передать внутренние состояния, сомнения и переживания.
Благодаря единым приемам музыка в этом альбоме звучит не как набор отдельных песен, а как единый мир, в котором эмоции выражены через звук, а не через прямой текст. Такое звучание делает альбом глубоким, честным и позволяет воспринимать его не только ушами, но и как пространство с определенной атмосферой, которое можно представить и даже почувствовать.
Обложка альбома «Tomorrow’s Modern Boxes» 2014 г. / Стэнли Донвуд
Tomorrow’s Modern Boxes // Сайт Wikipedia [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Tomorrow%27s_Modern_Boxes (дата обращения: 19.11.2025).
Thom Yorke tomorrows modern boxes // Сайт Complex distractions [Электронный ресурс]. URL: https://complexdistractions.blog/2014/10/06/thom-yorke-tomorrows-modern-boxes/ (дата обращения: 19.11.2025).
Thom Yorke «Tomorrow’s Modern Boxes» // Сайт Past Prime [Электронный ресурс]. URL: https://www.pastpri.me/home/thom-yorke-tomorrows-modern-boxes (дата обращения: 19.11.2025).
Thom Yorke’s ‘Tomorrow’s Modern Boxes’: A Track-By-Track Guide // Сайт Rolling Stones [Электронный ресурс]. URL: https://www.rollingstone.com/music/music-news/thom-yorkes-tomorrows-modern-boxes-a-track-by-track-guide-45460/(дата обращения: 19.11.2025).
Reviewed! Thom Yorke, «Tomorrow’s Modern Boxes» // Сайт UNCUT [Электронный ресурс]. URL: https://www.uncut.co.uk/features/reviewed-thom-yorke-tomorrow-s-modern-boxes-3653/(дата обращения: 19.11.2025).
Thom Yorke, «Tomorrow’s Modern Boxes» // Сайт Pitchfork [Электронный ресурс]. URL: https://pitchfork.com/reviews/albums/19894-thom-yorke-tomorrows-modern-boxes/ (дата обращения: 19.11.2025).
https://entertainment.ie/uncategorized/album-review-thom-yorke-tomorrows-modern-boxes-265368/ (дата обращения 19.11.2025).
https://rateyourmusic.com/release/album/thom-yorke/tomorrows-modern-boxes/ (дата обращения 19.11.2025).
https://www.neonblack.design/projects/thom-yorke (дата обращения 19.11.2025).
https://www.pohodafestival.sk/en/news/thom-yorke-tomorrow-s-modern-boxes-will-not-perform-at-pohoda-2021 (дата обращения 19.11.2025).
https://citizeninsane.eu/discog/09/tmb.html (дата обращения 19.11.2025).
https://www.nme.com/news/music/radiohead-120-1246389 (дата обращения 19.11.2025).
(дата обращения 19.11.2025).
(дата обращения 19.11.2025).
https://www.youtube.com/watch?v=tdnu5FyP7Ng (дата обращения 19.11.2025).
