Звуковое оформление к спектаклю «Цветы для Элджернона»
Звуковое оформление и саунд-дизайн к спектаклю «Цветы для Элджернона» включает в себя создание авторских композиций, различных звуковых эффектов, а также адаптацию классических музыкальных произведений.
Спектакль «Цветы для Элджернона» по одноименному рассказу Дэниела Киза выпущен в Новосибирском государственном драматическом театре «Старый дом» и на данный момент находится в репертуаре театра.
Звуковая концепция
«Цветы для Элджернона» — материал, который неразрывно связан с пространством воспоминаний, памяти, человеческой боли, любви, страхов.
Чарли Гордон, согласившийся на эксперимент по повышению интеллектуальных способностей, через который успешно прошла мышь по имени Элджернон, переживает не только открывшиеся ему способности разума, позволяющие в невероятно короткие сроки достичь экспертных знаний в самых разных областях науки, но и проявившиеся воспоминания о детстве, родителях, чувства к близким ему людям и невозможность справиться с этими чувствами.
В спектакле герой исследует себя через воспоминания. Он является как бы наблюдателем своего прошлого, странствуя по лабиринтам собственной памяти.
Задачей было звуково и музыкально передать ощущения внутреннего поиска, проявления чего-то по-человечески важного, но давно потерянного. Музыкальные сцены и звуковые переходы должны были быть аккуратными, нежными и светлыми, отражающими любовь и нелюбовь внутри персонажей, ведь даже в самой грустной истории есть место для света.
Задача для звукового оформления состояла в создании такого звукового полотна, которое воплощало бы темы самопознания, человеческой хрупкости, потери и проявления воспоминаний, чувств.
Партитура для звукоцеха театра
Для достижения этой цели в звуковом оформлении используется lo-fi эстетика, включающая потрескивание винила, едва уловимые шумы, семплы и синтезированные звуки, напоминающие о хрупкой природе памяти. Важен также контраст между электронным и аналоговым звучанием.
Несмотря на то, что некоторые электронные элементы были необходимы для создания структурированного и прагматичного мира ученых (например, сцена открытия научной конференции), общая эстетика была направлена на ощущение теплоты, света, живого присутствия, для достижения которой использовались лично записанные звуки, а также инструменты, основанные на сэмплах. Довольно конвенциональная электронная музыка для конференции в начале спектакля служит намеренным отделением от более органичного, эмоционально насыщенного звука, который следует за первой сценой. Так, получается некое разделение между научным и «человеческим» мирами данной истории.
Процесс
Создание звука к спектаклю включает в себя:
1. Ознакомление с текстовым материалом первоисточником и эскизами художника 2. Подбор референсов, звуковые наработки и эскизы 3. Создание авторской музыки, ambience и sfx 4. Присутствие на репетициях, правки 5. Репетиции в зале театра, многоканальное распределение композиций 6. Создание финального проекта для самостоятельного проведения звукоцехом театра в Qlab
В процессе написания композиций основным инструментом послужил плагин Labs by Spitfire Audio, известный своими теплыми и органичными текстурами. Использование этих звуков способствовало ощущению человеческого присутствия и эмоциональной теплоты.
Также примененялись различные эффекты Max for Live и сторонних плагинов. С помощью различных грануляторов, эффектов Fuzz, Overdrive, ревербераторов (например, Valhalla, Pro-R и Intensity от Arturia) создавалось чувство фрагментированности, расплывчатости сознания, что усиливало тему памяти и искаженности восприятия.
Важным этапом являлось распределение композиций по многоканальной системе театра. Это было достигнуто с помощью программы QLab, позволяющей выводить нужные композиции с определенных источников в зале театра. Это являлось не только средством для насыщения пространства, но и художественным элементом.
Можно рассмотреть один из примеров использования пространства зала в художественных целях: в финальной сцене спектакля Чарли Гордон, вернувшийся в свое прежнее интеллектуальное состояние, покидает тех, кто был ему близок и останется в лечебнице «Уоррен». В спектакле этот «уход» проиллюстрирован открытием темных ворот, за которыми показываются деревья в легком тумане. На момент открытия ворот вступает финальная музыкальная композиция, которая начинает играть в арьере (т.е. за сценой, за воротами) и в процессе открытия ворот композиция переходит в звуковые системы зала. Так, звук плавно окутывает весь зал, полностью погружая зрителя в чувственное состояние сцены.
Ссылка на визуальное исследование о звуке в современном российском театре
Также в рамках дипломной работы создан альбом, состоящий из композиций, которые звучат в спектакле и тех, которые в итоге в него не вошли (bonus tracks).
Для создания саундтрека спектакля были использованы не только виртуальные инструменты, но и живые записи, в том числе для некоторых ambience были записаны улицы Новосибирска в разное время суток.
