Итальянская майолика эпохи Возрождения и творчество Павла Филонова
Эпоха Возрождения и эпоха модернизма во многом схожи — это революции в искусстве. В каждую из них возникал новый идеал личности, новое представление о человеке, новые техники, приёмы и правила. Мир представлялся сложным, но познаваемым и измеряемым, а целью художника было приблизиться к тайне мироздания, к гармонии с помощью творчества. Искусство было математикой — оно предполагало системность, правила и пропорции. Творчество Павла Филонова тоже «математично». Его теория аналитического искусства подразумевает сложность мира. Филонов старался изобразить каждый его атом.
Гуляя по залам Эрмитажа в первый раз, меня больше всего заинтересовали не работы великих мастеров или знаменитые произведения, которые я видел раньше лишь на картинках, а стеллажи в зале Рафаэля, а именно блюдо «Миф об Эрисихтоне» работы Джакомо Манчини. Полупрозрачная кобальтовая краска и анатомически проработанные обнажённые фигуры служителей сразу же напомнили мне персонажей с картины «Ударники (Мастера аналитического искусства)» Павла Филонова. Рассматривая другие работы керамического искусства эпохи Возрождения, я замечал больше сходств между ними и творчеством модерниста.
Почему именно майолика, а не живопись или скульптура. Во-первых, условность изображения. Не преуменьшая мастерства художников, расписывавших керамику, можно сказать, что прикладное искусство подразумевает эту условность — из-за сложности нанесения красочного слоя, ограниченности небольшой рабочей области и графичности этой техники. В живописи Филонова условность связана с авторской концепцией, собственным стилем, в котором художник отказывается от реализма. Во-вторых, декоративность. Абстрактная, со множеством деталей, живопись Филонова напоминает узоры, которыми украшалась посуда, но которые играют не такую значительную роль в классической живописи Ренессанса.
Визуальное исследование поделено на пять тематических частей.
В разделе «Люди» я нахожу портретные сходства, жанровые параллели в изображении людей на майоликах и в картинах Филонова. Раздел «Животные» показывает, какие животные появляются в работах мастеров Ренессансной керамики и картинах русского художника, какие есть схожести в изображении животных. Раздел «Город» показывает, как изображали архитектуру в своих работах мастера майолики и Павел Филонов. В разделе «Цвета» сравниваются краски, присутствующие на полотнах Филонова и керамике. Раздел «Декоративность» иллюстрирует, как орнаменты и цвет на майоликах сходны абстракциям Филонова.
Люди
В изображении боевых действий интересна детализированность показанных событий. На холодильнике работы неизвестного автора и тарелке Ксанто Авелли да Ровиго она достигается путём усложнения композиции множеством персонажей. Композиция «Германской войны» Филонова также сложна. В трудно различимом изображении тел художник хотел изобразить хаос.
Полуобнажённые рабочие с одноимённой картины Филонова композиционно напоминают служителей царя Эрисихтона, срубающих дерево Деметры. Интересна также параллель с «Ударниками». Манчини и Филонов изображают людей синей краской, вырисовывая анатомические особенности тела.
Ракурсы, миндалевидный разрез глаз и сосредоточенный, умиротворённый взгляд объединяют персонажей с работ.
Животные
Собаки на картинах Филонова и Ренессансных майоликах изображаются худощавыми, с виднеющимися рёбрами. Художников интересует анатомия не только человеческого тела, но и анатомия животных.
Город
Нарвские ворота рифмуются с синим изображением города с блюда Жакомо да Пезаро. Арка как часть античной культуры также возникает на тарелке Николы да Урбино.
Условное изображение зданий часто становится фоном на работах Филонова и керамике Возрождения. Дома изображаются как простые геометрические фигуры с прямоугольными окнами, плоскими или двускатными крышами.
Цвета
Лессировачный полупрозрачный красочный слой свойственнен работам и Филонова, и итальянских мастеров. На блюде «Св. Георгий, попирающий дракона» голубоватый и охристый оттенки напоминают краски с «Ударников» Филонова.
Наносившийся на керамику люстр придавал ей коричневатый карамельный оттенок. На примере сверху хорошо заметно сходство коричневого и синего. Есть параллели и в образах. «Цветы мирового расцвета» напоминают цветочный орнамент с вазы из Деруты.
Декоративность
«Формулы» Филонова своей сложностью композиции и цвета напоминают запутанные растительные орнаменты с итальянских майолик.
Заключение
Павел Филонов однозначно встречался с классическими произведениями эпохи Возрождения во время обучения живописи. Скорее всего, для своих новаторских работ художник прямо не вдохновлялся Ренессансной майоликой, но в ходе исследования я нашел много общего — иногда ассоциативно, иногда прямо схожего. Мировой художественный процесс развивается на основе уже созданного ранее, поэтому нередко сходства видны даже в работах сильно удалённых и по времени, и по контексту эпох.
Источники
