Дионисийское в работах современных архитекторов
Концепция
Дионисийские черты являются важной частью проектов многих современных архитекторов, особенно специализирующихся на стилях постмодерна или деконструктивизма. Анализ дионисийских оснований невозможен без их противопоставления с апполоническим подходом.
Ф. Ницше предложил глубокий анализ этих подходов в своей работе «Рождение трагедии из духа музыки». Указанные понятия инспирированы двумя богами Древней Греции, представляющим разные стороны жизни человека: Апполон — бог света, искусства, гармонии. Дионис — Бог виноделия. По мнению Ницше, изящные искусства являются аполлоническими искусствами, в то время как дионисийское — непластическим искусством музыки. Классически предложенная дихотомия может быть описана через несколько пар противопоставлений: • «аполлоническое рассуждение» и «дионисийская страсть» [3], • «порядок» и «хаос», • «рациональное» и «иррациональное», • «красота» — «безобразие».
При этом рассматривая основные стили последних 100-150 лет можно отметить и противопоставление модернизма, включающего строгий порядок (достаточно вспомнить основные проекты Ле Корбюзье) и опирающегося на апполоническое начало, и постмодернизм, обращающийся к нестандартным и эмоциональным архитектурным решениям.
В основе дионисийского подхода лежит эмоциональное, динамические начало, отсутствие строгих архитектурных правил, превалирует чувственное восприятие архитектурного объекта [1, 2].
К основным признакам дионисийского подхода можно отнести: • Иррациональность, манкирование функционализма; • Принцип текучести форм проекта, максимальная планировочная гибкость; • Следование принципам природного мира, человекоподобие; • Эмоциальная насыщенность (как позитивная, так и негативная); • Иммерсивность и вовлеченность, когда гость, пользователь инфраструктуры оказывается эмоционально вовлечен в социальное взаимодействие в зданиях, а не просто оказывается функциональным пользователем пространств.
Подобный стиль «предлагает картину абсолютной и непреодолимой новизны, некоторого рода совершенство, которое сразу обезоруживает наши инструменты понимания и оставляет нас в дионисийском состоянии» [1]. Можно с уверенность сказать, что проекты с дионисийскими чертами призваны бросать вызов устоявшимся канонам и заставляют обсуждать их.
Цель данного визуального исследования — проанализировать черты дионисийского начала в проектах архитекторов Фрэнка Гери, Захи Хадид, Сантьяго Калатрава, Даниэля Либескинда, Кенго Кума.
В рамках работы мною будут рассмотрены основные характеристики нескольких проектов рассмотренных авторов и затем проведено сравнение их сходств и различий.
Кроме того, учитывая личный интерес, я решила представить как могло бы выглядеть здание университета НИУ ВШЭ, если бы его проектировали изучаемые архитекторы. Для реализации подобных предположений была выбрана нейросеть «Шедеврум» от Яндекса, которой был дан запрос предложить облик здания НИУ ВШЭ с опорой на проекты каждого рассматриваемого архитектора.
Френк Гери
Фрэнк Гери (род. 1929, Торонто) — живая легенда архитектуры, чьи дерзкие проекты переопределили границы дизайна и инженерии. Получив Притцкеровскую премию в 1989 году, он стал символом архитектурного бунтарства, превращая сталь, титан и стекло в скульптурные шедевры. Его здания — от «Танцующего дома» в Праге до музея Гуггенхайма в Бильбао — выглядят так, будто могут двигаться, изогнутые фасады бросают вызов физике [5].
Френк Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао, Дания, 1993-1997
Музей современного искусства Гуггенхайм в Бильбао задумывался как мощный магнит для привлечения туристов в город, который пережил разрушительное наводнение. Однако его реализация вызвала неоднозначную реакцию: одни восхищались смелостью замысла, другие критиковали за чрезмерную экстравагантность.
В основе проекта лежат хаотичные, ломаные линии, создающие ощущение деструкции и хаоса. Архитектурные формы здесь абсолютно иррациональны, в них нет ни четких закономерностей, ни привычных правил. Но главное отличие — это нетрадиционные материалы: здание облицовано тысячами титановых пластин (поставленных из России), которые, переливаясь на солнце, сочетаются с холодным блеском стекла. Этот дерзкий симбиоз индустриальной эстетики и футуризма оставляет противоречивое впечатление, превращая постройку одновременно и в шедевр, и в предмет споров [8].
Френк Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао, Дания, 1993-1997
Так как отличительной особенностью архитектуры Гери является так называемая «текучесть», то его здания словно застывают в движении, изгибаясь плавными волнами и нарушая привычные геометрические формы. Спиралевидные конструкции создают ощущение динамики, а металлические панели отражают свет, усиливая эффект «живой» архитектуры. При этом некоторые элементы, например, свободно стоящие листы, не закреплены жестко, что добавляет легкости и иллюзии невесомости. Такие решения не просто удивляют, но и создают иммерсивное вовлечение посетителей, заставляя их ощущать себя частью художественного пространства, а не просто наблюдателями.
Френк Гери, Танцующий дом в Праге, 1994–1996 гг.
Френк Гери, Танцующий дом в Праге, 1994–1996 гг.
Еще один и, пожалуй, самый знаменитый проект архитектора, ставший символом динамики и гармонии — «Танцующий дом» в Праге. Его силуэт напоминает пару, застывшую в изящном танце: прямая башня олицетворяет мужчину, а изогнутая стеклянная — грациозную женщину, склонившуюся в движении. Материалы подчеркивают этот контраст: монолитность бетона передает мужское начало, а легкость и прозрачность стекла — женственность и пластику. Этот архитектурный дуэт не просто украшает город, но и рассказывает историю — о вечном движении, единстве противоположностей и красоте, рожденной в танце [7].
Френк Гери, Концертный зал Уолта Диснея, США, 1987 / 1999–2003 гг.
Френк Гери, Концертный зал Уолта Диснея, США, 1987 / 1999–2003 гг.
Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе стилистически близок музею Гуггенхайма в Бильбао — оба здания обладают фирменной «металлической» эстетикой Фрэнка Гери. Как и в испанском проекте, здесь фасады отделаны изогнутыми стальными панелями, которые создают эффект динамичной, почти скульптурной формы. Однако если музей в Бильбао напоминает футуристический корабль, то концертный зал с его волнистыми линиями и сложными изгибами похож на застывшую музыкальную волну. Блестящие поверхности отражают солнце, превращая здание в сияющий арт-объект, который не просто служит площадкой для выступлений, но и сам становится произведением искусства. Несмотря на техническую сложность реализации, этот проект, как и другие работы Гери, бросает вызов традиционной архитектуре, предлагая зрителю погрузиться в мир пластики и движения [22].
Френк Гери, Башня Лума, Франция, 2021 г.
Башня Лума в Арле (Франция) — еще одно воплощение дионисийского начала в архитектуре Фрэнка Гери, где рациональное уступает место стихийной экспрессии. Этот культурный центр, облицованный мерцающими стальными панелями, с его плавными линиями, словно отрицает саму возможность архитектурной упорядоченности. Вдохновлённый «Звёздной ночью» Ван Гога, Гери создал структуру, где металл течёт подобно жидкому свету, а 11 тысяч алюминиевых пластин отражают солнце в бликах, что создает особый визуальный эффект [5].
Френк Гери, Фонд Louis Vuitton, Франция, 2011–2014 гг.
Френк Гери, Отель Маркиз-де-Рискаль, Испания, 2006 г.
Резюмируя, из выше представленного можно выделить несколько отличительных черт проектов Ф. Гери: • Иррациональные и ассиметричные формы • Изогнутость стен/поверхностей • Ассоциации с «текучестью»/движением • Нетрадиционные строительные материалы
Все эти черты создают ощущение праздника, игры и торжественного эмоционального состояния, присущие дионисийскому стилю. При этом, как часто бывает, не все игры приводят к позитивным эмоциям, так и проекты Гери до сих пор имеют как сторонников, так и ярых критиков. Но в одном они сходятся — его здания точно запоминаются и вызывают сильные эмоции (как позитивные, так и негативные).
Как уже было отмечено — именно музыка рассматривается «родовым» искусством для дионисийского стиля, и решения Ф. Гери создают основу для метафорически музыкального восприятия своей архитектуры.
Генерация кампуса НИУ ВШЭ в стиле проектов Ф. Гери
Сгенерированный при помощи искусственного интеллекта кампус ВШЭ на Покровском бульваре в стиле проектов Ф. Гери
Заха Хадид
Заха Хадид (1950, Багдад — 2016, Майами) — революционер в мире архитектуры, чьи смелые проекты перевернули представления о пространстве и форме. Став первой женщиной-лауреатом Притцкеровской премии в 2004 году, она доказала, что архитектура может быть не только функциональной, но и поэтичной, динамичной и даже дерзкой. Её работы, вдохновлённые супрематизмом и природными формами, отличаются плавными, футуристическими линиями, которые словно бросают вызов гравитации. От оперного театра в Гуанчжоу до Центра Гейдара Алиева в Баку — каждое её творение стало иконой современного дизайна, воплощением смелости и новаторства [9].
Заха Хадид, Выставочный павильон Channel Mobile Art в Гонконге, 2008 г.
Как и в работах Фрэнка Гери, проекты Захи Хадид отличались принципиальной иррациональностью планировочных и архитектурных решений, но при этом воплощали высочайшую точность инженерной мысли. Если Гери создавал «художественный хаос» через деконструкцию форм, то Хадид добивалась схожего эффекта, вдохновляясь природными структурами — течением рек или изгибами скал. Однако за этими линиями стояли сложнейшие математические расчёты: Хадид активно использовала параметрическое моделирование, превращая алгоритмы в основу своих футуристических шедевров. Таким образом, её архитектура становилась мостом между природной стихийностью и цифровой точностью.
Заха Хадид, Горный музей Месснера, Италия, 2012–2015 гг.
Горный музей Месснера, встроенный в скалы на высоте 2200 метров, воплощает дионисийский принцип слияния с природой через архитектурную форму. Здание музея словно вырастает из скал, подчиняется хаотичной геологии гор. Подземные залы, напоминающие пещерные лабиринты, и резкий переход к открытым террасам с панорамой долин создают эффект особого восхождения — от мрака к свету, от хаоса к порядку. Основная часть помещений находится по землей, внешние части обращены в сторону конкретных горных вершин. Грубый и монолитный железобетон органично вписываются в окружающий скальный ландшафт и создает ощущение надежности строения [6].
Заха Хадид, Центр нефтяных исследований и разработок имени короля Абдуллы, Саудовская Аравия, 2009–2017 гг.
Многие проекты Захи Хадид сравнивают с космическими кораблями и инопланетными объектами, а Центр нефтяных исследований и разработок имени короля Абдаллы — один из самых ярких примеров такой эстетики. Его футуристический облик словно принадлежит иному измерению: горизонтальная сетчатая структура, собранная из шестигранных модулей, позволяет проекту расширяться в случае необходимости. Такая модульность конструкции не только обеспечивает функциональную гибкость, но и усиливает ощущение «живой» архитектуры. Динамику композиции подчёркивают наклонные плоскости и плавные скаты, из-за которых здание кажется не статичным объектом, а чем-то подвижным [10].
Заха Хадид, Центр нефтяных исследований и разработок имени короля Абдуллы, Саудовская Аравия, 2009–2017 гг.
Здесь бетон, стекло и сталь сочетаются с высокотехнологичными солнечными батареями. Его пористый фасад имитирует возможность естественного охлаждения и продуваний. Это напоминает дионисийские начала — будто строгая геометрия модулей растворяется в порывах ветра, превращая здание в симбиоз техники и природной стихии.
Заха Хадид, Башня Морфеус, Китай, 2013–2018 гг.
Заха Хадид, Башня Морфеус, Китай, 2013–2018 гг.
Сетчатая архитектура Захи Хадид также находит свое воплощение в футуристической башне Морфеус. Ее экзоскелет из переплетающихся стальных конструкций уникален и позволяет обеспечивать устойчивость без массивных опор. Асимметричные «дыры» в фасаде нарушают монолитность объема, наполняя интерьеры динамичными световыми потоками. Функционал башни (центр отдыха и отель) воплощает дионисийский дух гедонизма: ее архитектура — это и праздник формы, и вызов гравитации [9].
Заха Хадид, Комплекс Galaxy SOHO, Китай, 2008–2012 гг.
Заха Хадид, Комплекс Galaxy SOHO, Китай, 2008–2012 гг.
В проекте Galaxy Soho Заха Хадид воплотила принцип плавности и текучести через органичное соединение четырех корпусов, лишенных острых углов и резких переходов. Архитектурная композиция отсылает к традиционной китайской модели «Сыхэюань» — комплексу из четырех зданий, объединенных общим двором, что придает проекту национальный колорит. Однако вместо статичных форм классической китайской архитектуры Хадид использует динамичные, волнообразные линии фасадов, характерные для деконструктивизма. Эти изгибы создают иллюзию движения, превращая здание в единый живой организм, где плавные переходы между объемами стирают границы между интерьером и экстерьером [11].
Резюмируя, хочется отметить доминирование дионисийского начала в работах Захи Хадид — стихия движения, текучесть форм и отказ от строгой геометрии в пользу органичных, почти биоморфных линий. Ее архитектура, лишенная жестких углов, словно растворяется в пространстве, создавая ощущение динамики и непрерывного потока. Плавные изгибы фасадов и сложные, словно природные, структуры интегрируют здания в ландшафт. Эти сложные внутренние решения опираются на расчеты и компьютерное моделирование, благодаря которому становится возможным создать уникальные инженерные проекты (например, строения без несущих колонн). Футуристичная, эмоционально заряженная эстетика ее проектов оставляет ощущение сопричастности чему-то большему — будь то космические корабли или первозданные силы природы.
Генерация кампуса НИУ ВШЭ в стиле проектов З. Хадид
Сгенерированный при помощи искусственного интеллекта кампус ВШЭ на Покровском бульваре в стиле проектов З. Хадид
Сантьяго Калатрава
Родившийся в 1951 году в Валенсии, Сантьяго Калатрава создаёт архитектуру, в которой оживают природные формы — изогнутые линии, крылоподобные структуры и пронизанные светом пространства словно вырастают из самой стихии. «Его работы часто напоминают природные, биоморфные формы, наполненные светом и динамикой» [12], что созвучно дионисийскому началу, где архитектура становится не просто функциональным объектом, а эмоциональным переживанием, связующим звеном между человеком и природой. Калатрава мастерски превращает сталь, стекло и бетон в лёгкие, почти невесомые конструкции, которые, подобно живым организмам, дышат и движутся.
Сантьяго Калатрава, Железнодорожная станция TGV в аэропорту Лиона, Франция, 1989–1994 гг.
Сантьяго Калатрава, Железнодорожная станция TGV в аэропорту Лиона, Франция, 1989–1994 гг.
Веерообразный стальной козырек терминала аэропорта, напоминающий размах птичьего крыла, не просто отсылает к авиационной тематике, но и становится воплощением одного из ключевых принципов архитектора — гармоничного подражания природе. Арочный «хребет» крыши, образованный изящными металлическими рёбрами, сочетается с огромными стеклянными поверхностями. Все это создает эффект невесомости и наполняет пространство естественным светом. Этот синтез стали и стекла создает ощущение движения и лёгкости, что становится главным впечатлением для каждого посетителя [13].
Сантьяго Калатрава, Башня Turning Torso, Швеция, 2001–2004 гг.
Сантьяго Калатлава, Башня Turning Torso, Швеция, 2001–2004 гг.
Небоскреб Turning Torso в Мальмё — это воплощенная в стекле и бетоне динамика человеческого тела. Его скрученная форма, словно запечатлевшая момент вращения торса, вызывает прямую ассоциацию с античным метателем диска. Калатрава детализирует эту метафору: девять сегментов башни постепенно поворачиваются на 90 градусов от основания к вершине, создавая эффект спирального движения. Таким образом, архитектура здесь становится продолжением человеческого тела, его энергии и грации [14].
Сантьяго Калатрава, Город искусств и наук, Испания, 1998–2009 гг.
Город искусств и наук в Валенсии — целый архитектурный ансамбль, в котором здания растворяются в стихии воды и света. Пять футуристических сооружений, включая оперный театр, планетарий и галереи, гармонично вписаны в сеть бассейнов и каналов, создавая иллюзию легкости и невесомости. Формы зданий, вдохновленные плавными движениями китов и дельфинов, словно парят над водной гладью, их изогнутые силуэты отражаются в зеркальной поверхности. Белоснежные конструкции, напоминающие скелеты морских гигантов, сочетают бионическую эстетику с высокими технологиями. Так, уникальная колонна на мосту (120 метров) не только является самой высокой точкой города, но и служит громоотводом — т. е. имеет инженерное предназначение [15].
Подытожив вышесказанное, можно сказать, что проекты Сантьяго Калатравы легко узнать по их выразительной асимметрии. В отличие от классических строгих форм, его здания словно живут своей жизнью, избегая прямых линий и статичных очертаний. Но главная особенность его стиля — глубокая связь с природой: он не просто вдохновляется органическими формами, а буквально переосмысляет их в архитектуре, будь то изгибы крыльев птиц, изящные движения морских обитателей или динамика человеческого тела. При этом Калатрава не просто создаёт эффектные образы, а решает сложнейшие инженерные задачи, соединяя смелые архитектурные замыслы с функциональностью.
Генерация кампуса НИУ ВШЭ в стиле проектов С. Калатрава
Сгенерированный при помощи искусственного интеллекта кампус ВШЭ на Покровском бульваре в стиле проектов С. Калатравы
Даниэль Либескинд
Даниэль Либескинд родился в 1946 г. в Польше. Он стал одним из самых влиятельных архитекторов-деконструктивистов, чьи работы выходят за рамки функциональности, превращаясь в мощные эмоциональные и интеллектуальные высказывания. Многие проекты имеют связь с историческими событиями, что создает их сильнейшее эмоциональное восприятие. Музыкальное образование Либескинда, полученное в юности, ощутимо повлияло на его архитектурный язык: здания словно создают сложные музыкальные ритмы [16].
Даниэль Либескинд, Еврейский музей в Берлине, 1989–1999 гг.
Зигзагообразная форма Еврейского музея становится архитектурным воплощением дионисийского начала — хаотичный ритм разломов, отражающий трагедию еврейского народа. Архитектор сознательно отказывается от традиционного входа — попасть в музей можно только через подземный переход из соседнего здания, что сразу создаёт ощущение тревожной оторванности от привычного мира. Внутри пространство усиливает дисбаланс — полы с наклоном заставляют посетителей буквально физически ощущать тяжесть истории, двигаясь с усилием, будто преодолевая внешнее сопротивление [16].
Даниэль Либескинд, Музей Нуссбаума в Оснабрюке, Германия, 2010–2011 гг.
Музей Нуссбаума в Оснабрюке у Либескинда не имеет гармонии, только разорванные плоскости и тревожные углы, материализующие трагическую судьбу художника. Резко диссонируя с окружающей застройкой, здание вызывает чувство тревоги. Внутренняя планировка превращает посещение в психологическое испытание: тесные комнаты-камеры с неровными стенами воспроизводят атмосферу тюремного заключения. Гениальная ловушка входа — «в сам музей весьма затруднительно попасть из-за невероятно тяжелой входной двери, но еще труднее из него выйти — по окончании осмотра галереи посетители упираются в глухую стену» [17]. Элементы здания заставляют физически ощущать исторические трагедии.
Резюмируя проекты Даниэля Либескинда, хочется отметить, что каждый из них представляет собой мощный визуальный проект, где архитектурные элементы создают мистический эффект восприятия. В основе его архитектурного языка лежит фундаментальный конфликт — дионисийское противоборство порядка и хаоса, материализованное в острых углах и разорванных плоскостях. Музыкальное образование архитектора прослеживается в его проектах — как будто они имеют музыкальную структуру. При этом многие проекта многогранны в своем восприятии и требуют времени на осознание — как и хорошие музыкальные произведения [18].
Генерация кампуса НИУ ВШЭ в стиле проектов Д. Либескинда
Сгенерированный при помощи искусственного интеллекта кампус ВШЭ на Покровском бульваре в стиле проектов Д. Либерскинда
Кенго Кума
Родившийся в 1954 году в Йокогаме, Кенго Кума стал одним из самых влиятельных современных архитекторов, чьи работы переосмысливают традиционные японские принципы в контексте современного дизайна. Его проекты обращаются к природным материалам, что способствует единению с окружающей средой. Кума мастерски сочетает инновационные технологии с вековыми строительными традициями [19].
Кенго Кума, Музей Китайской академии искусств, Китай, 2013–2015 гг.
В музее Китайской академии искусств Кенго Кума раскрывает дионисийское начало через органичный симбиоз архитектуры и природной стихии. Комплекс, напоминающий горное поселение с десятками разрозненных павильонов, отвергает аполлоническую строгость форм в пользу свободного, почти хаотичного ритма. Проект характеризуется интеграцией с природным ландшафтом, символизирующем чайные плантации.
Особенно ярко дионисийский принцип проявляется в уникальной световой концепции: традиционная черепица, превращенная в вертикальные решетчатые экраны, препятствует проникновению прямых солнечных лучей и создает особое световое оформление. Этот проект позволяет сохранить диалог современных архитектурных и инженерных решений с культурными традициями и природным окружением [20].
Кенго Кума, Общественный центр The Exchange, Австралия, 2020 г.
Общественный центр The Exchange в Сиднее работы Кенго Кума имеют уникальную форму, близкую к пчелиному улею. 20-километровая деревянная лента, обвивающая здание по спирали, создает динамичную текстуру, которая меняет восприятие сооружения в зависимости от угла зрения и освещения. Подобное решение имеет и функциональную мотивацию — деревянные ламели образуют естественную систему вентиляции и солнцезащиты. «Наша цель — создать максимально открытую и осязаемую для сообщества архитектуру, что отражается в круговой геометрии. Деревянный экран оборачивает внешнюю часть динамичным вихрем. Это отсыл к истории места: изначально рыночная площадь фокусировала здесь рой деловой активности» (К. Кума). [21] Таким образом Кума трансформирует общественное пространство в живой, «дышащий» организм, где современные технологии служат для воссоздания гармонии между урбанистической средой и природными формами.
Резюмирую, проекты Кенго Кумы представляют собой современное воплощение дионисийского начала в архитектуре, где здания не противостоят природе, а становятся ее органичным продолжением. Использование дерева, камня и других натуральных материалов создает тактильную связь с землей. Его здания вступают в диалог с историческим контекстом: они не доминируют над окружением, а мягко врастают в него, как естественное продолжение ландшафта.
Генерация кампуса НИУ ВШЭ в стиле проектов К. Кума
Сгенерированный при помощи искусственного интеллекта кампус ВШЭ на Покровском бульваре в стиле проектов К. Кума
Заключение
В заключении хотелось бы остановиться на основных чертах дионисийского начала в работах каждого архитектора, опираясь на проведенный выше анализ:
Фрэнк Гери: знаменит иррациональными, асимметричными формами, изогнутыми стенами, напоминающими движение. Использует нетрадиционные материалы, создавая эмоциональные, праздничные, почти скульптурные здания.
Заха Хадид: ее стиль — плавные, динамичные формы, обилие пространства и ярко выраженный футуризм. Достигается за счет передового компьютерного моделирования, позволяющего реализовывать сложнейшие проекты.
Даниэль Либескинд: создает драматичные, угловатые формы, вызывающие глубокие чувственные и иммерсивные переживания. Его работы часто несут сильную историческую нагрузку.
Сантьяго Калатрава: вдохновляется формами живой природы. Движение — центральный элемент его проектов.
Кенго Кума: фокусируется на интеграции зданий в ландшафт. Активно использует натуральные материалы, стремясь к легкости своих проектов.
Все архитекторы создают уникальные, асимметричные и эмоционально заряженные здания, в которых каждое решение работает на формирование мощного, запоминающегося образа. Эти сооружения не просто функциональны, они становятся источником сильных впечатлений и глубоких переживаний, бросая вызов традиционным представлениям о пространстве и форме. Через динамичные линии, контраст фактур и смелые композиционные решения архитекторы превращают здания в живые, дышащие объекты искусства, не оставляющие равнодушными тех, кто с ними соприкасается.
Игнатьева В. О. Аполлоническое и дионисийское начала в творческом методе А. Гауди // Академический вестник УралНИИпроект РААСН. 2012. № 4.
Жердев Е.В., Аполлонические и дионисийские начала в пластических искусствах. Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА, № 2, 2019
Электронный ресурс. Режим доступа: https://www.publicspace.org/multimedia/-/post/apollonians-and-dionysians-in-the-face-of-mass-architecture-five-theses-in-twenty-five-paragraphs
Электронный ресурс. Режим доступа: https://www.wallpaper.com/architecture/frank-gehry-architecture
Электронный ресурс. Режим доступа: https://www.interior.ru/architecture/12364-bashnya-frenka-geri-na-fotografiyah-ivana-baana.html
Электронный ресурс. Режим доступа: https://www.yatzer.com/mmm-corones-zaha-hadid-architects
Электронный ресурс. Режим доступа: https://www.architime.ru/specarch/frank_gehry/dancing_house.htm#2.jpg
Электронный ресурс. Режим доступа: https://dzen.ru/a/Wu1wFz3Ot2vnbwzD
Электронный ресурс. Режим доступа: https://skillbox.ru/media/design/zakha-khadid-avangardnaya-arkhitektura-i-kosmicheskie-korabli-iz-betona/
Электронный ресурс. Режим доступа: https://perito.media/posts/hadid-saudi
Электронный ресурс. Режим доступа: https://archello.com/project/galaxy-soho
Электронный ресурс. Режим доступа: https://ideelart.com/ru/blogs/magazine/light-space-and-abstraction-in-the-work-of-santiago-calatrava
Электронный ресурс. Режим доступа: https://arttube.ru/riga/articles/santyago-kalatrava-arkhitektor-voplotivshiy-v-realnost-chudesa-prirody?article_filter_id=9
Электронный ресурс. Режим доступа: https://probauhaus.ru/turning-torso/
Электронный ресурс. Режим доступа: https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.6166186f-6837893b-de4ca90f-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/City_of_Arts_and_Sciences
Электронный ресурс. Режим доступа: https://muzei-mira.com/muzei_germanii/1296-evreyskiy-muzey-berlin.html
Электронный ресурс. Режим доступа: https://novate.ru/blogs/210315/30509/
Электронный ресурс. Режим доступа: https://kulturologia.ru/blogs/090223/55464/
Электронный ресурс. Режим доступа: https://design-time.pro/kenho-kuma-arkhytektor-kotor-y-yzmenyl-myr/
Электронный ресурс. Режим доступа: http://www.archplatforma.ru/?act=2&tgid=151&stchng=2
Электронный ресурс. Режим доступа: https://www.interior.ru/architecture/8544-kengo-kuma-postroil-svoe-pervoe-zdanie-v-avstralii.html
Электронный ресурс. Режим доступа: https://probauhaus.ru/disney-concert-hall/
https://imgur.com/gallery/dionysus-apollo-4Q6bG (дата обращения 25.05.2025)
https://odri-maat.livejournal.com/359299.html (дата обращения 27.05.2025)
https://cih.ru/wp/bld/2023/11/03/%D0%BC%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%B9-%D0%B3%D1%83%D0%B3%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D1%85%D0%B5%D0%B9%D0%BC%D0%B0-%D0%B2-%D0%B1%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%B0%D0%BE-%D0%B0%D1%80%D1%85%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BA/ (дата обращения 27.05.2025)
https://www.architime.ru/specarch/frank_gehry/dancing_house.htm#1.jpg5) (дата обращения 25.05.2025)
https://www.wallpaper.com/architecture/frank-gehry-architecture (дата обращения 25.05.2025)
https://www.architime.ru/specarch/top_10_concert_halls/concert_halls.htm (дата обращения 25.05.2025)
https://www.interior.ru/architecture/12364-bashnya-frenka-geri-na-fotografiyah-ivana-baana.html (дата обращения 26.05.25)
https://www.architime.ru/specarch/frank_gehry_2/guggenheim_museum.htm#6.jpg (дата обращения 25.05.2025)
https://archi.ru/projects/world/8579/bashnya-centr-khudozhestvennykh-resursov-na-kampuse-luma-arles (дата обращения 25.05.2025)
https://archi.ru/projects/world/474/fond-louis-vuitton (дата обращения 27.05.25)
https://planeta.turtella.ru/france/paris/p1034260 (дата обращения 26ю05.2025)
https://archi.ru/projects/world/469/gostinica-markes-de-riskal (дата обращения 27.05.25)
https://archello.com/it/story/19377/attachments/photos-videos/7 (дата обращения 25.05.2025)
https://artchive.ru/zahahadid/works/600591~Tsentr_neftjanykh_issledovanij_i_razrabotok_imeni_korolja_Abdully_KAPSARC (дата обращения 26.05.25)
https://archi.ru/projects/world/6506/centr-izucheniya-i-issledovaniya-nefti-imeni-korolya-abdally (дата обращения 26.05.25)
https://skillbox.ru/media/design/zakha-khadid-avangardnaya-arkhitektura-i-kosmicheskie-korabli-iz-betona/ (дата обращения 26.05.25)
https://adcitymag.ru/morpheus-%D0%BD%D0%B5%D0%BE%D1%84%D1%83%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-hotel-%D0%BC%D0%B0%D0%BA%D0%B0%D0%BE/ (дата обращения 26.05.25)
https://archi.ru/projects/world/8562/gostinica-morpheus (дата обращения 25.05.2025)
https://archi.ru/projects/world/6506/centr-izucheniya-i-issledovaniya-nefti-imeni-korolya-abdally (дата обращения 27.05.2025)
https://www.isaprojects.com/post/the-beijing-galaxy-soho (дата обращения 27.05.2025)
https://archi.ru/projects/world/6129/kompleks-galaxy-soho (дата обращения 27.05.2025)
https://ideelart.com/ru/blogs/magazine/light-space-and-abstraction-in-the-work-of-santiago-calatrava (дата обращения 24.05.2025)
https://www.ski.ru/az/blogs/post/aeroport-sent-ekzyuperi-iz-proshlogo-v-buduschee/ (дата обращения 24.05.2025)
https://de.pinterest.com/pin/90212798766430601/ (дата обращения 24.05.2025)
https://probauhaus.ru/turning-torso/ (дата обращения 24.05.2025)
https://de.pinterest.com/pin/182958803588648111/ (дата обращения 24.05.2025)
28.https://archi.ru/projects/world/131/bashnya-turning-torso (дата обращения 24.05.2025)
https://www.architime.ru/specarch/santiago_calatrava_v/city_of_arts.htm#9.jpg (дата обращения 25.05.2025)
https://muzei-mira.com/muzei_germanii/1296-evreyskiy-muzey-berlin.html (дата обращения 27.05.2025)
https://archi.ru/projects/world/7137/muzei-feliksa-nussbauma-novoe-krylo (дата обращения 27.05.2025)
http://www.archplatforma.ru/?act=2&tgid=151&stchng=2 (дата обращения 27.05.2025)
33.https://www.architime.ru/specarch/kengo_kuma/china_academy_of_arts_folk_art_museum.htm#14.jpg (дата обращения 27.05.2025)
https://www.interior.ru/architecture/8544-kengo-kuma-postroil-svoe-pervoe-zdanie-v-avstralii.html (дата обращения 27.05.2025)
https://de.pinterest.com/pin/17873729763540988/ (дата обращения 27.05.2025)
https://de.pinterest.com/pin/351914158402977431/ (дата обращения 27.05.2025)
https://mydecor.ru/heroes/architects/frenk-geri-otkryvaya-dekonstrukciyu-id6858198/ (дата обращения 27.05.2025)
https://lago-verde.ru/lifestyle/zaha-hadid-arkhitektor-iz-budushchego/ (дата обращения 27.05.2025)
https://www.re-thinkingthefuture.com/rtf-architectural-reviews/a3138-interviews-with-architects-daniel-libeskind-interview-the-voices-of-a-site/ (дата обращения 27.05.2025)
https://www.interior.ru/architecture/677-santyago-kalatrava-i-arkhitektura-mirazhej.html (дата обращения 27.05.2025)
https://www.walterknoll.de/en/designers/kengo-kuma-and-associates (дата обращения 27.05.2025)
