Приемы и эффекты, использующиеся художниками видео-арта
Видео-арт, возникший в начале 1960-х годов, является не просто новым видом искусства, а революцией в восприятии и создании художественных образов. Отрыв от традиционных форм живописи и скульптуры, переход к динамическому, изменяющемуся во времени образу, открыл для художников новые горизонты творческого выражения. Вместо статичных объектов, видео-арт предлагает зрителю взаимодействие с потоком событий, с течением времени, с ритмом и движением.
Видеоарт может быть как коротким фильмом, так и более длительным видео-произведением. Художники видеоарта используют различные методы и техники для создания своих работ, такие как монтаж видео-кадров, анимация, спецэффекты, использование зеркала или отражений, а также смешение изображений и звуков.
В отличие от кино, где сюжет, повествование и драматургия являются главными составляющими, видео-арт позволяет художнику исследовать различные аспекты реальности, не ограничиваясь повествовательной структурой. Он может фокусироваться на цвете, свете, форме, текстуре, звуке, создавая медитативные, концептуальные или провокационные работы.
В этом исследовании я углублюсь в мир видео-арта, рассмотрю работы, в которых есть приемы и эффекты, которые художники используют для создания уникальных художественных высказываний. От манипуляций с изображением, монтажа и звука до интерактивности и участия зрителя.
«С помощью медиатехнологий можно создавать удивительные оригинальные объекты, совершенно непредставимые ранее. Пайк одним из первых показал, что не стоит воспринимать новые технологии лишь в негативном ключе. Критики техники и массовых коммуникаций утверждали, что они лишают человека способности мыслить, самостоятельно принимать решения. Он продемонстрировал, что видеотехнологии расширяют выразительные возможности, худо-жественно-эстетический поиск и позволяют импровизировать, делая искусство экспериментом, помогают художникам создавать новые, неожиданные интерпретации, новые образы реальности. В результате с помощью видео-арта художник может уйти от идеологического гнёта новой технической эры и постиндустриального общества.»
«Созданная Фрэнком Джиллетом совместно с художником Ирой Шнайдером видеоинсталляция „Стирающий цикл“ (1969) — один из первых примеров творческого использования обратной связи видеосигнала. В работе использовалось 9 видеомониторов. Всевозможные телевизионные изображения, а также кадры „живого“ пространства галереи, поступавшие с камер, расположенных за мониторами, проецировались на экраны с задержкой (англ. delay) в интервале 6 и 16 секунд. Зритель, оказавшись рядом с этими приборами, попадал в необычное пространство, где одновременно существовали настоящее и прошлое время, где нематериальное видеопространство представлялось символически и физически воздействовало на ощущения зрителя»
«Работа „Наблюдатель“ (Viewer) — видеоинсталляция из пяти слитых воедино экранов. Видеопроекции представляют череду персонажей разного возраста и разных социальных типов. Одного роста со зрителями, они стоят прямо перед аудиторией и неподвижно созерцают друг друга. Художника интересует реакция смотрящих, которые должны ощущать неловкость. Сам просмотр видео превращается в реальный перформанс, взаимодействие с „ожившими“ видеообразами» [
«Interface» (1972) — видеоинсталляция П. Кампуса, в которой лист прозрачного стекла, был закреплен в затемненной комнате. На стене позади стекла располагалась видеокамера, направленная на стекло. На удалении в четыре метра от камеры висел видеопроектор, проецируя видеосигнал с камеры на стекло. Когда посетитель попадал в область фокуса видеокамеры, возникали сразу два его отражения на стекле»
«В работе „Это телевизионный приемник“ Ричард Бейкер (диктор новостей) описывает парадоксы реальных и воображаемых функций телевизора, на котором он появляется, пока его собственное изображение и голос постепенно превращается в пугающую абстракцию, усиливая тем самым эффект деконструкции как на содержательном уровне, так и на визуальном.»
«В работе „mem“ (1975), П. Кампус направляет видеокамеру на зрителя и проецирует изображение под углом на стену галереи. Зритель сталкивался с собственным образом, искаженным и странным портретом в „новом видеоизмерении“, загадочно мерцавшем в темноте комнаты»
Видео-арт, как мощный инструмент выражения, не ограничивается простым запечатлением реальности. Он проникает в саму суть восприятия, трансформируя его и открывая новые горизонты для зрительского опыта. Художники видео-арта, используя различные приемы, не только выстраивают визуальный язык, но и создают пространство для диалога, провокаций и размышлений.
Использование монтажа позволяет манипулировать временем и пространством, формировать новые смыслы и интерпретации. Эксперименты с цветом, звуком, ритмом и скоростью вызывают эмоциональный отклик у зрителя, вовлекая его в бесконечный диалог с образом. Интерактивные элементы и применение технологий стимулируют активное участие зрителя, делая его не просто наблюдателем, но соучастником творческого процесса.
Источники:
Источники фотографий
https://www.theartnewspaper.ru/posts/20230905-cywr/ https://garagemca.org/ru/event/artist-talk-by-martha-rosler www.1stdibs.com
На обложке: Видеоарт Билла Виолы Фото: Коммерсантъ
