Архитекторки нач. XX в.
Рубрикатор
1. Концепция 2. Как стать архитекторкой? 3. Лилли Райх — ткань, свет и оптические эффекты 4. Эйлин Грей — интимность и телесность 5. Маргарете Шютте-Лихоцки — практичность и социализм 6. Заключение
Концепция
Рассматривая историю архитектуры первой половины XX века, эталонно мы изучаем великие мужские имена, которые не только заложили идеологию модернизма, но и подхватили это рациональное течение. В этом визуальном исследовании я разворачиваю тему женщин в архитектуре и стремлюсь показать ту линию развития модернизма, которая традиционно показывается лишь фрагментально. Это исследование — попытка уловить более чувственный, телесный, социально настроенный взгляд на архитектуру начала XX в.
Пионерки модернизма — Лилли Райх, Эйлин Грей и Маргарете Шютте-Лихоцки вошли в профессию в разных странах и институциональных условиях, однако все трое подхватывают новое течение в архитектуре и занимаются поиском нового языка пространства, соразмерного человеческому телу, повседневности и социальным изменениям XX века. В этот период женщины повсеместно сталкивались с ограничениям системы — правовыми, образовательными и социальными, не позволяющими заниматься профессиональной деятельностью в той же мере, что и мужчины. Профессиональные архитектурные школы до 1920-х годов редко принимали женщин, а их деятельность ограничивалась «второстепенными» областями — чаще всего дизайном текстиля и выставочными пространствами. Работая в сферах, не признанных центральными для архитектуры, женщины смогли внести в модернистский язык новые ценности — внимание к телесности, удобству, психологическому восприятию пространства и среды. Они формировали среду не для теоретического идеального человека, а для индивида с со своими особенностями и восприятием. Райх, Грей и Шютте-Лихоцки работают внутри новых экономических и профессиональных режимов: выставочные пространства — стимул развития экономики 1920–1930-х годов, жилищные программы европейских городов с упором на работающий класс, широкое использование конвейерного производства предметного дизайна. Райх формирует новые механизмы формирования экспозиционного пространства, проводя эксперименты с тканями и тиражностью, светом и оптическими эффектами; Грей в интерьерах и в доме E-1027 демонстрирует возможность сочетания модернистской формы использования пространства с интимностью и высокой индивидуализацией; Шютте-Лихоцки создаёт «Франкфуртскую кухню» как инструмент рационализации повседневного труда в рамках масштабной муниципальной программы. Эти примеры показывают, что модернизм, вопреки привычным представлениям, развивался не только как проект универсальной рациональности, но и с ориентиром на конкретного пользователя.
Визуальное исследование проектов этих трех архитекторок — зданий, мебели, выставочных пространств — позволяет проанализировать инструменты, которые они использовали в своей профессиональной деятельности и какие из этих инструментов ранее не использовались мужчинами-архитекторами.
«Дом — это не машина для жилья, это оболочка человека, его продолжение, его освобождение, его духовная эманация» © Элин Грей
Вилла Е-1027, арх. Эйлин Грей, 1926–1929 гг.
Как стать архитекторкой?
Впервые Beaux-arts de Paris открыла женщинам возможность поступления на специальность архитектура в 1884 г., но 4 года мужское общество университета сопротивлялось зачислению женщин и только в 1890 г. американка Джулия Морган была принята. После нее вплоть до 1920 г. никого из женщин не принимали на кафедру архитектуры.
Все же женщины не были далеки от архитектуры. Например, венские курсы давали образование, связанное с дизайном и чаще всего зачисляли на текстильное направление. Это образование тяготело к современному дизайну, набиравшему оборот модернизму.
В начале XX в. возможность профессионально заниматься архитектурой у женщин была только через прикладные и смежные специальности. Часто они приходили в профессию случайно, но высокий художественный вкус и новые исторические перспективы базу для реализации профессиональных амбиций.
Лилли Райх — ткань, свет и оптические эффекты
Фотографии Лилли Райх
Невозможно анализировать особенности композиционных, функциональных приемов и идей архитекторов без знания их жизненного пути. Архитектор не может существовать вне истории и пространства, но и его частная жизнь имеет большое влияние на его профессию.
Так и путь Лилли Райх привел ее к занятию дизайном. После средней школы она пошла ученицей к вышивальщику на машинке, а в 1908 г. стала работать в Венской мастерской Йозефа Хоффмана. После вернувшись в Берлин, открыла собственную дизайн-мастерскую и принимала участие в формировании выставочных пространств.
После Первой Мировой войны с 1924 по 1926 гг. она работала в Messeamt, где отвечала за организацию и проектирование торговых и выставочных павильонов — там она познакомилась с Людвигом Мисом ван дер Роэ, что стало ключевым поворотом в ее карьере. Она стала его спутницей, соавтором и хранительницей архива. Они совместно разработали несколько выставок, дома и мебель.
Лилли Райх удалось преподавать в Баухаусе, пережить фашистскую власть в Берлине и сохранить архив Людвига Мис Ван дер Роэ, но свой архив не удалось спасти — он сгорел вместе с домом в войну, поэтому авторство некоторых ее работ удалось восстановить сильно позже.
масштаб и массив
Выставка «Женская мода», Берлин, 1927.
Выставка «Женская мода», Берлин, 1927.
Было принято на выставках выкладывать ткани, как каталоги, но Райх вывесила все ткани на сложные подвесные конструкции, таким образом создав пятна в пространстве, которые больше привлекают внимание зрителя. Ткани не были монотонны, как свойственно для модернизма, они были с узорами и ярко окрашены, но в использовании ширм, как больших массивов — веяние нового времени. И этот прием Лилли Райх будет использовать и в дальнейшем.
стенд AEG, Штутгард, 1927 г.
На стенде для компании AEG использует прием массива. Это частый прием Лилли Райх. Массовое производство в этот период только начинает набирать оборот и она буквально показывает зрителю все возможности современности, а также показывают их доступность для каждого. Такой индивидуальный подход к человеческим желаниям редок для мужчин архитекторов-модернистов, но многоуровневость и разбивание общей формы на вертикальные и горизонтальные ниши, которые использованы здесь — чистый модернистский прием.
Выставка «German People — German Work», Берлин, 1934 г.
На выставке «German People — German Work» в 1934 г. в Берлине Райх показала все возможности немецкого производства стекла через увеличенный масштаб и массив стеклянных конусов. Лилли Райх не просто демонстрирует их зрителю, она ставит их так, чтобы он не смог засомневаться в качестве стекла.
Выставка «German People — German Work», Берлин, 1934 г.
Прием с ширмами, использовавшийся ранее с тканями, здесь приобретает большую строгость за счет материала — стекла. Его хрупкость и различные фактуры задают изменчивое положение проникающего света относительно зрителя за счет чего возникает глубина. Четкие же конструкции, на которых закреплено стекло дают ощущение надежности и самих стекол.
эстетизация конструкции
Серия мебели «Барселона» — совместная работа с Людвигом Мис ван дер Роэ для Международной выставки в Барселона. Кресло этой коллекции отсылает к древнеримскими и египетскими складными стульями, что прослеживается в перекрещенной форме ножек. Дизайнеры использовали традиционный материал — кожу и современный хромированный каркас. За счет эстетизации конструкции несущей конструкции создается ощущение легкости. Сама форма идеальна для анатомии человека и создает комфортную посадку для расслабленного отдыха.
слева: Поисковый эскиз кресла в соавторстве с Людвигом Мис ван дер Роэ, 1926 г. справа: интерьер виллы Тугендхат с меблировкой Лилли Райх, 1928–1930 гг.
Кресло MR Chaise Longue (model 104) в соавторстве с Людвигом Мис ван дер Риэ, 1931 г.
В MR Chaise Longue (model 104) используется гнутый хромированный металлический каркас как задающая форму линия. На эскизе слева поисковый эскиз, где демонстрируется решение базовой функции любого кресла — удобная посадка для долгого пребывания на нем. Простота использования материалов (металл, ткань и резиновые ремни) показывают легкость и доступность непринужденного отдыха для всех. В кресле нет стремления показать гении дизайн мыслей, но его открытость и элегантность помогают ощутить спокойствие.
компактность
Одноместная квартира в «Жилище нашего времени», выставка немецких зданий, Берлин, 1931 г.
В своих проектах для нескольких кухонь на немецкой строительной выставке 1931 года в Берлине Райх приняла рациональные принципы реформаторов Кристины Фредерик и Эрны Мейер. В квартире Райх для одного человека был кухонный шкаф, который впоследствии был запущен в производство Отто Каном. При закрытии он казался обычным шкафом или гардеробом, но при открытии он обнаружил раковину, полки, две конфорки, ящики, место для прилавка и крючок, на котором можно повесить чайник.
Компактность жилья и удобство маленькой кухни не была новаторской идеей самой Райх, но здесь используется открытая кухня-шкаф, что дает возможность использовать его в любом жилье. Теперь любой рабочий человек, в том числе и женщина может позволить себе комфорт, даже в небольших апартаментах.
Складное автокресло из трубчатой стали, с резиновыми ремнями (план и фасады), 1930-е годы
Автомобильностроительная индустрия была исключительно мужской отраслью в 1930 гг. И все же Райх пытается разработать для автомобиля сиденье, которое может опередить свое время на долгие годы вперед. Она не стремится сделать дизайн всего автомобиля, его общую узнаваемую форму, но она продумывает то, без чего современному человеку не обойтись при поездке — кресло.
На эскизе показан принцип складывания кресла, поиск механики — это революционный подход в то время для автомобильного дизайна, потому что машина тяжеловесна и не стремится еще стать более компактной для поездки по городу. Но тонкое чувство человеческих потребностей и понимание возможностей дизайна, как профессии, показывают, что Райх привнесла больше человечности в предметы.
Элин Грей — интимность и телесность
фотография Эйлин Грей
Эйлин Грей происходит из богатой аристократической ирландской семьи и имела для того времени для девушки классическое художественное образование. И все же она была неординарным человеком и после жизни в Париже она поступает в Лондоне в школу Slade, славившуюся свободными нравами. Вернувшись в Париж она увлекается мебелью и не просто ей, а специфическим направлением — лаками. Она знакомится с японским мастером-лаковщиком Сейзо Сугаварой и просит его поделиться своими зананиями.
В 1922 году она открыла собственную галерею под мужским именем Jean Désert, где выставила все, что успела создать к этому времени. Предметы ее радикальны, экстравагантны и просты, что немыслимо для ирландской аристократки.
изящность
слева направо: лампа Roattino (1931 г.), кресло «Bibendum» (1929 г.), столик E1027 (1927 г.)
Каждый предмет из коллекций Эйлин Грей возможно рассматривать отдельно, но объединяет все три предмета их неклассические пропорции, простота и индивидуализация. Здесь нет стремления показать возможности конструкции, сама форма подчиняет материалы и делает предметы роскошью.
Кресло «Bibendum», столик E1027 и лампа Roattino имеют за основу металлическую гнутую основу, которая задает им форму, но в кресло с ироничным название в честь автомобильных шин Мишлен — «Bibendum», большой объем заполняет сидение со спинкой и подлокотниками, в которых человек как бы утопает.
слева: Деревянный столик Occasional, 1926–1929 гг.
Радикальность дизайна Эйлин Грей в первую очередь состоит использовании простых геометрических форм. Это уже стандартный прием для модернистов, но именно сочетание тонких линий и большого объема, а также использование глубоких цветов делает ее мебель изящной и элегантной.
Кресло Transat, 1925–1927 гг.
Кресло-шезлонг «Transat» было спроектировано Эйлин Грей так, чтобы человек любого возраста мог элегантно и легко встать с него, уперевшись руками на подлокотники и перенести вес на них. Геометрия кресла имеет простые формы, но оно сделано из деревянного каркаса, но с металлическими деталями и с сиденьем из кожи, что нельзя отнести к мебели для всех.
пластичность
Вилла E-1027, Рокбрюн-Кап-Мартен, Французская Ривьера, 1926–1929 гг.
Виллу E1027 Эйлин спроектировала для своего возлюбленного, вдохновившись идеями Ле Корбюзье, но привнесла «женский» взгляд в проект. Желание и вожделение — слова, которыми можно описать этот дом. Начиная со входа входящий заинтригован, что будет его следующим шагом и что скрывает дом. Загадочности придает вилле и ее утопаемость в растениях и углубленность в скале. За счет этого внедрения в природу, он выглядит очень естественным ее продолжением.
Интерьер виллы E-1027, Рокбрюн-Кап-Мартен, Французская Ривьера, 1926–1929 гг.
Пространство виллы предназначено для пребывания небольшого количества людей, но акцент сделан на том, какие люди будут гостить здесь. Эйлин Грей принадлежит к богемному обществу и интерьер подстраивается под это, создавая непринужденную обстановку для приема близких людей. Интерьер не минималистичен, но большинство вещей в нем подвижны, что помогает использовать его под свои нужды и настроения.
Интерьер виллы E-1027, Рокбрюн-Кап-Мартен, Французская Ривьера, 1926–1929 гг.
Зеркало в вилле тонко, но точно отражает «женское» начало пространства. Возможно не только смотреться в зеркало, но и смотреть в него, наблюдать за действием на вилле, принимать участие в нем.
Маргарете Шютте-Лихоцки — практичность и социализм
фотография Маргарете Шютте-Лихоцки
Маргарете (Грета) Шютте-Лихоцки родилась в Вене и училась в Венских мастерских. В начале ее карьеры ее родная страна была «красной» и идеологическое направление толкало создавать доступное жилье для рабочего класса.
Шютте-Лихоцки принимает активное участие в планировке и постройке малоэтажного жилья. Ее толкает не только эстетизм, но в первую очередь социальные идеи и функциональность этих построек.
ячейки
Проект дизайна квартиры для холостяка, 1927–1928 гг.
Феноменом начала XX в. становится работающая женщина и этой работающей женщине необходимо личное пространство. Работающая женщина получает небольшие деньги, поэтому жилье она может позволить себе скромное, но важно, чтобы оно было комфортным.
Грета проектирует интерьер для такой холостячки. Здесь нет санузла и ванной комнаты, но есть пространство, где возможно комфортно спать и принимать гостей. В жилье предусмотрены встроенные шкафы и откидной стол.
Самой главной работой Греты Шлютте-Лихоцки становится проектирование встроенной кухни. Это первая кухня, которая была выпущена в промышленном масштабе, было произведено более 10 тыс. кухонь.
Кухня полностью подстроена под потребности и передвижения хозяйки на ней. Нижние части кухни занимают места для хранения и плита для приготовления еды, у которой, в связи с малыми габаритами кухни, есть металлическая перекладина для безопасности. Важной частью кухни является столешница, где можно приготовить еду, нарезать ее, разложить — здесь она спроектирована в разных плоскостях и для разных целей. Для более удобного использования кухни предусмотрен стул, который возможно регулировать по высоте и расположению спинки.
Проект «Франкфуртская квартира», 1926 г.
Встроенный шкаф дает возможность оставаться кухне стерильной зоной, а спроектированные ящички для сыпучих продуктов и их расположение удобно для быстрого приготовления еды. Шкаф оформлен в модернисткой стилистике — разбивка общей массы на более мелкие детали простой геометрической формы — прямоугольник.
Шкаф для сыпучих продуктов, 1926 г.
Ящики шкафа для сыпучих продуктов, 1926 г.
Внимание к деталям — вот важное отличие женского взгляда на дизайн от мужского. Грета Штюлле-Лихоцки проектирует ящики для хранения сыпучих из металла по причине стерильности материала и доступности его в производстве. Сама же форма предусматривает возможность легкого засыпания продукта через носик и подписи на ящиках снижают время, потраченное на приготовление еды. Шкафчик с ящичками сделан из дерева и может быть элегантно вписан в интерьер.
детство
слева: Проект туалетного шкафа для грудных детей, 1935–1936 гг., справа: Проект комнаты для ясельной группы, 1935–1937 гг.
В 1930 г. Эрнст Май приглашает Грету и ее мужа в СССР для проектирования жилья для нового строя. Ее определяют в отдел проектирования детских учреждений, где она разрабатывает мебель для детских садов и ясель.
Формы этой мебели герметичны, но функция имеет преобладающее значение. Конструкция этой мебели в основном основу из металла и поднимает расположение детей на уровень взрослого человека для удобства контакта с ними. Некоторые ограждающие конструкции имеют украшение, но оно в первую очередь несут функцию защиты, а после эстетику модернизма.
индивидуальность
Интерьер квартиры Маргарете Шлютте-Лихоцки, Вена, 1967 г.
Интерьеры личной квартиры Маргарете продолжают ее идеи оптимизации пространства.
Гостиная ее квартиры имеет встроенный шкаф «стенку», что не перегружает пространство и передвижные кресла на колесиках с приставным столиком дают возможность менять планировку. Интерьер выполнен в однотонных материалах, как знак современного дизайна нач. XX в.
Квартира Маргарете Шлютте-Лихоцки, Вена, 1967 г.
Кухня в квартире Греты не только место, где можно приготовить еду, но и место контакта с гостями, с остальным пространством квартир. Пространство вокруг окна для передачи еды решено, как место для хранения посуда, которую легко может взять человек, сидящий за столом.
Материалы, использованные в квартире натуральные, но современные и актуальные надолго.
Квартира Маргарете Шлютте-Лихоцки, Вена, 1967 г.
Личный кабинет Маргарете Шлютте-Лихоцки имеет больше индивидуальных акцентных решений, чем остальные пространства квартиры. Цвета и материалы, использованные здесь такие, как и в остальной квартире, что подчеркивает один прием, но использование пространства максимально функционально — яркая особенность проектирования Греты. Ее понимание движения человека в пространстве, его деятельность и желания прослеживаются в каждой ее работе.
Заключение
Визуальный анализ показывает, что женское влияние на архитектуру модернизма — не второстепенно, хотя и является недооценённой часть архитектурной истории. В спроектированных женщинами-архитекторами пространствах проявляется альтернативная логика формирования пространства, они учитывают человеческое тело, гибкость быта и социальные сдвиги, а не только абстрактные идеологические формы. Существовала отдельная профессиональная практика, предлагающая собственные инструменты — внимание к тактильности, повседневности, в связке пространства с трудом и эмоциональным опытом. Человекоориентированный подход и есть главное отличие между проектами архитекторов-женщин от архитекторов-мужчин нач. XX в.
https://www.metalocus.es/en/news/lilly-reich-designer-bauhaus-modernity (дата обращения: 26.10.2025)
Matilda McQuaid, with an essay by Magdalena «Lilly Reich: designer and architect» // The Museum of Modern Art, 1996 г. URL: www.moma.org/calendar/exhibitions/278 (дата обращения: 26.10.2025)
https://floydhome.com/blogs/livedin/the-mother-of-modernism-eileen-gray?srsltid=AfmBOopB-VwTJA_WuWeH7oIAmgZI8cDrPD2rpRhuTA86i5r8kut-hFzY (дата обращения: 27.10.2025)
J. Stewart Johnson «Eileen Gray, designer» // Debrett’s Peerage for The Museum of Modern Art, 1979 г. URL: www.moma.org/calendar/exhibitions/1797
https://theblueprint.ru/culture/personality/elin-grej-profajlikona (дата обращения: 27.10.2025)
https://www.schuette-lihotzky.at/en/centre/the-apartment/ (дата обращения: 26.10.2025)
https://www.modernfilms.com/e1027 (дата обращения: 12.11.2025)
https://www.metalocus.es/en/news/lilly-reich-designer-bauhaus-modernity (дата обращения: 12.11.2025)
https://assets.moma.org/documents/moma_catalogue_278_300199443.pdf (дата обращения: 12.11.2025)
https://www.metalocus.es/en/news/lilly-reich-designer-bauhaus-modernity (дата обращения: 12.11.2025)
https://www.anothermag.com/design-living/11873/female-bauhaus-modernist-designer-lilly-reich-barcelona-brno-weibenhof-chair (дата обращения: 18.11.2025)
https://encyclopedia.design/2023/03/31/lilly-reich-german-interior-designer-and-furniture-and-exhibition-designer/ (дата обращения: 12.11.2025)
https://circarq.wordpress.com/2019/11/17/lilly-reich-1885-1947/ (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.moma.org/artists/8059-lilly-reich#works (дата обращения: 12.11.2025)
https://onlinerad.ru/greta_rad_news (дата обращения: 12.11.2025)
https://kunstsammlungundarchiv.at/sammlung-kunst-architektur-design/projekte/symposium-margarete-schuette-lihotzky-und-friedl-dicker-brandeis/ (дата обращения: 12.11.2025)
https://kunstsammlungundarchiv.at/sammlung-kunst-architektur-design/projekte/margarete-schuette-lihotzky-pioneering-architect-visionary-activist/ (дата обращения: 18.11.2025)
https://kurier.at/wirtschaft/immo/frankfurter-kueche-schuette-lihotzky-architektin/402958031 (дата обращения: 12.11.2025)
https://luminaire.com/ru/blogs/designers/eileen-gray (дата обращения: 18.11.2025)
https://matisse.co.nz/women-in-design-eileen-gray/?srsltid=AfmBOooUT68RyHbyl5bT0zDbzJwblZCoDFCEq4K8RWVwnDvToKhMp8sD (дата обращения: 12.11.2025)
https://limobelinwo.com/en/eileen-gray-the-precursor-of-modern-design/ (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.studionicholson.com/blogs/features/eileen-gray-a-design-pioneer?srsltid=AfmBOooNUjoZ3HTQj08D4czbGXFS7HZZGZD9oXaHhFPPM4KYNhSUNUOL (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.chairish.com/product/28102015/transat-chair-by-eileen-gray-for-ecart-international-1975 (дата обращения: 18.11.2025)
https://www.schuette-lihotzky.at/en/centre/the-apartment/ (дата обращения: 18.11.2025)
