Иллюстрации Атсуши Окубо: готика по-японски
Рубрикатор
1. Концепция 2. Путь мангаки и иллюстратора 3. Художественный стиль 4. Выставки и коллаборации 5. Наследие 6. Вывод 7.Источники
1. Концепция
Атсуши Окубо—японский иллюстратор и автор манги, подаривший нам такие графические романы как «Soul Eater» и «Fire force», которые далее получили свои аниме-адаптации. Окубо известен на родине и за её пределами за уникальный графический стиль, который привнес в индустрию манги и иллюстраций новые решения и необычную стилистику в начале 2000 годов, чем очень повлиял на индустрию, он участвовал во многих выставках, посвященных своим же произведениям, создавались коллаборации с брендами, анимационные адаптации.
Его стиль уникальнейший не только в индустрии манги, но и в индустрии японского искусства, совмещающий в себе гротескность и готичность форм, которые чаще можно заметить в граффити и в искусстве американской мультипликации. Творческий путь Окубо, это осознанная «стилевая алхимия», результатом которого является создание уникального, очень узнаваемого во всем мире, почерка, совмещающий собой готической и западной эстетики, будто бы читаешь манга адаптацию мультфильмов Тима Бёртона, и динамичную восточную экспрессию, раскрывающую японскую культуру и привнося её в массы на западе. Работы выглядят зачастую плоско, но при этом Окубо очень прорабатывает пространства, глубину и дизайн персонажей. Знаменит он иллюстрациями по своим же произведениям, которые пропитаны стилем, модными показами, резкими и геометричными формами, гиперболизированными эмоциями и динамикой.
В свое время, когда я познакомилась с сюжетами анимационных адаптаций «Soul Eater» и «Fire force», меня увиденное привело в шок, мало того, что интересный продуманный мир этих двух произведений вызывал у меня детский интерес, необычная стилистика, совершенно непохожая на типичные аниме 2010-х годов меня зацепила, когда я ещё не так разбиралась в искусстве иллюстрации и анимации. Позже я начала неосознанно перенимать стилистику Атсуши Окубо в свои работы, пробовать сложные ракурсы, динамичные позы, яркие цвета, при этом совмещать проработанные фоны, свет и плоскостных гротескных персонажей. Влияние его работ на мой творческий путь колоссально, поэтому мне бы хотелось досконально проанализировать его творческий путь и художественный почерк.
В визуальном исследовании пойдет речь о начале творчества Атсуши Окубо, в каких проектах он участвовал, что повлияло на него при создании своего уникального стиля, чем он вдохновлялся, расскажу о создании его манги, как она привела к успеху. Я проанализировала сборники иллюстраций -арт-буков, чтобы выявить основные черты его стиля и как это отражается на иллюстрациях, а также расскажу о том, как творчество Окубо повлияло на индустрию манги.
2. Путь мангаки и иллюстратора
Биография Атсуши Окубо не особо известна, как и у большинства мангак в индустрии, зачастую они очень скромные и необщительные люди, которые любят делиться своими мыслями не через интервью, а отражать их в своем творчестве. Окубо с самой школы не особо любил учиться, рисование его привлекало намного больше, поэтому в 20 лет он окончил школу манги в Японии, где познакомился с Рандо Аяминэ, автор манги «Get Backers», у которой Атсуши Окубо был ассистеном. На самом деле даже в иллюстрациях к этой манге можно заметить зарождение стилистических черт Окубо. Острые геометричные черты, еще совмещенные с человеческой анотомией, а также пластичность поз у персонажей.
«GetBackers» Ранло Аяминэ (2003 год.)
Помимо участия как ассистент в создании манги, Атсуши Окубо был концепт художником для многих японских игр, таких как: «Bravely Default», «TCG Lord of Vermilion» и «Bravely Second: End Layer». Дизайны персонажей у него строятся по простому плану, который дальше он использует активно в своих работах, это создание основы персонажа на геометрической форме, передающей характер персонажа, его приобщение к классу. Позже Окубо очень много внимания уделяет персонажем своих произведений.
«Bravely Default» concept art Atsushi Okubo 2012 год.
Но что же повлияло на стиль в творчестве Окубо? Он очень вдохновлялся американской культурой, в одном из немногочисленных интервью, иллюстратор говорил, что во многом вдохновлялся графическим стилем музыкальной группы Gorillaz, дебютировавшей в 1998 году, иммено от нее он взял формообразование, толстый лайн, необыкновенную гротескность и упрощение. В другом интервью, Окубо рассказывал чем он вдохновлялся для создания своих произведений: «Когда я работал над Soul Eater, большое влияние на меня оказывали фильмы Тима Бёртона, но если говорить о Fire Force… сложно сказать. Не могу сказать чего-то конкретного, может разве что фильмы в стиле стимпанк, вроде „Города потерянных детей“.
«Gorillaz» иллюстрация к дебютному альбому 1998 год.
В 2001 году первой собственной работой Атсуши Окубо стала манга «B.Ichi», которая была опубликована в четырёх томах в Monthly Shonen Gangan. Работа не получила большой популярности, но именно с неё и пошел известный многим творческий путь мангаки. В иллюстрациях к этой манге начинается яркое упрощение форм, которые характерно дальнейшим работам Окубо, пока его персонажи выглядят как дети, с большими головами, глазами, которые уравновешиваются расширенными ногами и создающие эффект игрушек болванчиков, от манги B.Ichi создается ощущение подросткового максимализма, с выкрученной крутизной на полную, необычными ракурсами, создающие динамику в картинке, яркими цветами и плоскими несуразными городскими пейзажами.
«B.Ichi» Atsushi Okubo 2001 год.
Работа, которая сделала Атсуши Окубо популярным на весь мир является оригинальный графический роман «Soul Eater», который выходил с 2003 года по 2013 год. Данная манга стала апогеем развития уникального стиля Окубо, который по-началу похож на работы из B.Ichi, но позже развилась до более гротескного, искаженного и символичного. Весь мир истории жуткий, но при этом очень веселый, окружение «пляшущее», искаженное и динамичное, что редко характерно японским иллюстрациям. Манга была также выпущена в 25 томах «Monthly Shonen Gangan» и получила аниме адаптацию 2009 года, которая отошла сюжетом от первоисточника, но при этом сохранила и усилила стилистику Окубо, добавив движения, динамику и замечательное музыкальное сопровождение.
Аниме адаптация «Soul Eater» 2009 год
Успех Пожирателя душ был феерический, поэтому Атсуши Окубо создал ещё одну мангу «Fire Force», публиковавшаяся с 2015 года по 2022, она является его заключительной работой, которая напрямую связана с миром «Soul eater», но при этом она сильно продвинулась по стилю, художник в ней начал совмещать сюрреализм и гротескность из предыдущих работ и при этом стал более усложнять проработку фонов, сделал большой уклон в научную фантастику, стал более реалистично рисовать огонь и его пластику, а также использовать фотореализм в манге. При анализе двух работ и их сравнении я сделаю акцент на эволюции его художественного стиля, и как он пришел от гротескно-карнавальных образов к более структурным и технологичным.
Okubo manga characters
3. Художественный стиль
Почерк художественного стиля Окубо очень узнаваем, он яркий, дерзкий и очень привлекает внимание, выделяясь на фоне остальных. Но что же помогает ему достичь такого эффекта? С какими приемами работает иллюстратор, чтобы достичь этой феерической гротескности?
Линия
" Soul eater» manga 2003 год.
Одной из самых ярких черт его стиля является виртуозная работа с линией. Окубо использует угловатые, «рваные» и порой почти нервные штрихи, что придает его рисункам невероятную энергию и напряженность. Эта техника, отчасти напоминающая традиционную японскую каллиграфию, где каждый мазок полон смысла, позволяет ему передавать не только форму, но и саму динамику движения, эмоциональный порыв или разрушительную силу.
Иллюстрации артбук «Soul eater Soul art Encore! " Atsushi Okubo 2025 год.
Линии у Окубо очень жесткие, лайн объектов, в частности персонажей делится на два типа: внешняя, которая зачастую геометричная и направляющая движение, она толстая и отделяет персонажа от фона, и внутренняя: не менеее продуманная, но тонкая. детальная и внимательная. Такое сочетание толстой и резкой линии при лайне используется в Граффити и стрит арте, а внимательное тонкое и плавное встречается в японской каллиграфии. Иллюстратор умело совмещает эти два, на первый взгляд, несовместимых способов обводки.
Каллиграфия Чжэн Баньцяо «Хаотичная улица, вымощенная камнем» 2025 год. и граффити арт «Bomb rush cyberfunk» 2023 год.
" Fire force» manga 2015 год. и Иллюстрации артбук «Soul eater Soul art Encore! " Atsushi Okubo 2025 год.
Формообразование
«Fire Force» manga 2015 год.
Упрощение форм до геометрических простых фигур- еще одна из сильных сторон Окубо, ведь как в дизайне персонажей, так и в передаче эмоций формы очень простой способ показать характер фигуры и персонажа, оно усиливает динамику, ощущения контрастов межу персонажами и задает уникальный почерк.
«Atsushi Ohkubo (Artist Analysis)» Namukir (2021 год.)
Иллюстрации артбук «Soul eater Soul art Encore! " Atsushi Okubo 2025 год.
Яркое формообразование всегда было более характерно для западной анимации и комиксов, она ассоциируется с мультяшностью и упрощением, когда в азиатской же медиа культуре, в арт среде более распространены человеческие пропорции, без четкого разбития на формы.
«Fire force» 2015 год.
Цвет
Иллюстрации артбук «Soul eater Soul art Encore! " Atsushi Okubo 2025 год.
Цветовая палитра Окубо является прямым продолжением его художественных принципов. Он часто работает с контрастными сочетаниями, где глубокие тени и яркие, почти неоновые вспышки света создают мощное визуальное напряжение. В его работах цвет — это активный участник повествования: пламя в «Fire Force» или лунный свет в «Soul Eater» становятся полноценными персонажами, определяющими атмосферу и настроение сцены.
Иллюстрации артбук «Soul eater Soul art Encore! " Atsushi Okubo 2025 год.
Иллюстрации артбук «Soul eater Soul art Encore! " Atsushi Okubo 2025 год.
Композиции у Окубо довольно плотные, «воздуха» в них мало, поэтому цвет и различие его контрастности разделяют работу, делая её не слишком перегруженной, но при этом этот «перегруз» деталей тоже является характерной чертой в иллюстрациях Атсуши Окубо.
«Fire force» 2015 год.
Иллюстрации артбук «Soul eater Soul art Encore! " Atsushi Okubo 2025 год.
Пространство
«FIre force» 2015 год.
Тем временем решения пространства в работах мангаки несколько отличается от других аспектов его стиля. Окубо — настоящий архитектор хаоса. Его композиции часто намеренно дестабилизированы, перспектива искажена, а фон находится в непрерывном движении. Однако за этим видимым беспорядком скрывается тщательно выверенный замысел. Он создает сложные, многоуровневые сцены, где каждый элемент, от летящих обломков до спиралевидных потоков энергии, направляет взгляд зрителя и усиливает драматургию момента.
«Soul eater " 2003 год.
Именно на примере решений пространства в 2 работах Окубо можно заметить, как со временем автор отошел от готчности и гротескности, пространства в работах, связанных с «Soul eater» очень искаженные, они будто бы танцуют, сводят с ума, заложены они плотными заливками, и больше идут от силуэта, такое решение пространства также очень характерно в западном медиа. При этом же, фоны и архитектура в «Fire Force», и других работах, связанными с этим произведением, очень детализированы, они также вдохновлены готикой, используются интересные ракурсы и искажения, но при этом работа с силуэтами отошла на второй план, она относится ближе к реализму, и тому, что привыкли видеть в азиатской культуре.
«FIre force» 2015 год.
Техника и материал
Иллюстрации артбук «Soul eater Soul art Encore! " Atsushi Okubo 2025 год.
Если отделить Окубо от его основной профессии мангаки, большинство иллюстраций к своим работам он выполняет в традиционной технике, рисуя при этом на бумаге цветными карандашами, такие иллюстрации не такие яркие и контрастные, как цифровые, но он уделяет очень много внимания деталям, окружению, при этом остается те же яркие активные формы, которые мало сочетаются с бледным карандашом.
Иллюстрации артбук «Soul eater Soul art Encore! " Atsushi Okubo 2025 год.
Особое внимание иллюстратор уделяет складкам на одежде, они будто бы граненные, сочетающие в себе множество разных оттенков, и показывающие форму персонажа, при этом сам персонаж довольно плоский, пластичный и мало детальный, этот акцент на драпировках усиливает эффект контраста даже внутри самих его работ.
Иллюстрации артбук «Soul eater Soul art Encore! " Atsushi Okubo 2025 год.
Иллюстрации артбук «Soul eater Soul art Encore! " Atsushi Okubo 2025 год.
4. Выставки и коллаборации.
Помимо аниме и игр адаптаций, что получили работы Атсуши Окубо, с персонажами его произведений было множество коллабораций как с брендами, так и с кафе, отелями, играми в Японии. Проходили выставки, посвященные годовщинам с выхода его произведений, а также во множестве других стран проходят неофициальные коллаборации, например в 2025 году на Эстонском фестивале азиатской культуры: «J-zone: Pumpkin fest» все ведущие были в костюмах персонажей «Soul eater», что показывает, что творчество Окубо было востребовано и привнесло свое значение в массы.
Super Groupies collaboration
Super Groupies collaboration
Одной из коллабораций, что была проведена непосредственно вместе с Окубо, была коллаборация брендов часов и сумок «Super Groupies», совместно с айдентикой произведения «Soul eater», которая проходила в 2025 году.
«Soul eater 20th anniversary art exhibition " 2024 год.
«Soul eater 20th anniversary art exhibition " 2024 год.
В 2024 году в честь 20-ти летия с выпуска манги «Soul eater " была организована выставка, посвященная этому произведению, где показывались наработки сцен из манги, атрибуты персонажей, а также там был презентован артбук «Soul eater soul art encore», где собранны иллюстрации Окубо, концепт арты и прочие наработки.
Коллаборация «Fire force» и токийского караоке «Karatez» 2025 год.
Подтверждением того, что творчество Окубо довольно популярно в Японии, был основан на моей личной поездке в Японию в мае 2025 года, где на разном типе рекламы я видела персонажей из манги «Fire force». Самым удивительным было для меня увидеть работу Атсуши Окубо, на знаке пожарного гидранта в районе Асакусы, что играла в его произведении немалое значение.Большинство таких коллабораций уже мало связаны именно с самим Окубо, а скорее с анимационной студией «Bones», что делала адаптации к его произведениям, что также подняло популярность у первоисточника, но нельзя сказать, что в этом нет личной заслуги Окубо, ведь именно из-за его необычного и уникального визуального стиля, продуманных миров и хорошо прописанного сюжета, работы так и разлетелись по всему миру, получили множество восторженных отзывов, фанатов, и вдохновили других авторов на создание своего творчества.
Фотография из личной галереи Shibuya, Tokyo май 2025 года.
5. Наследие творчества
Творчество Атсуши Окубо стало одним из столпов, на которых выросло целое поколение мангак. Среди тех, кто открыто признает его прямое влияние- Кей Урана, автор мрачной и визуально эффектной «Gachiakuta». Это влияние не является простым подражанием, а проявляется в глубоком усвоении и творческой переработке ключевых принципов стиля Окубо. Атсуши Окубо сам в одном из своих интервью говорил. что считает Кей Урану, что была его ассистентом при создании «Fire force» своим приемником, а в индустрии манги это очень почетный статус.
«Gachiakuta» Kei Urana 2022 год.
Наиболее очевидная параллель — это агрессивная, угловатая эстетика миров обеих манг. Если Окубо создал в Soul Eater готически-сюрреалистичный город, а в Fire Force — кинетический апокалипсис, то Урана построила мрачный и ярусный мир Gachiakuta, наполненный грубым металлом и отбросами. Оба художника используют «рваные», нервные линии и гиперболизированную анатомию, чтобы передать нестабильность и напряженность окружающей среды, Кей Урана ещё более усилила гротескность и формообразование персонажей, схожее на граффити, она переняла манеру Окубо, но при этом привнесла что-то свое, более детальное, сумасшедшее и запоминающееся.
Наброски Кей Урано, своего персонажа и персонажа Окубо 2022 год.
В дизайне персонажей также прослеживается преемственность. Урана, как и Окубо, тяготеет к созданию запоминающихся, слегка гротескных образов. Ее герои обладают ярко выраженной, почти скульптурной пластикой, а их эмоции часто выплескиваются через преувеличенную, карнавальную мимику, что является фирменным знаком Окубо. Оружие и боевой стиль в Gachiakuta, как и в работах Окубо, являются прямым продолжением личности и темы персонажа, будь то перчатки, превращающие мусор в оружие, или демонические косы.
Вывод
Творческий путь Атсуши Окубо представляет собой уникальный пример успешного стилевого синтеза в современной визуальной культуре. Его наследие- это целостная художественная система, основанная на смелом и органичном соединении, казалось бы, противоположных эстетических традиций. Выделив основные аспекты формирования его стиля: его виртуозную работу с угловатой, «рваной» линией, гиперболизированной анатомией и дестабилизированной композицией создается уникальный визуальный язык, полный энергии и напряженности, который эволюционировал от сюрреалистичного гротеска «Soul Eater» к структурному кинетизму «Fire Force», демонстрируя способность автора развиваться, сохраняя ядро своего почерка.
Значимость Окубо как иллюстратора и мангаки заключается в нескольких ключевых аспектах. Во-первых, он доказал коммерческую и художественную состоятельность глубоко авторского, «гибридного» стиля, став мостом между вкусами японской и международной аудитории. Во-вторых, его творчество стало источником вдохновения для нового поколения художников, таких как Кей Урана, которые переняли не конкретные образы, а саму методологию смелого формообразования и создания насыщенных, «дышащих» миров.
В итоге, Атсуши Окубо утвердил себя не просто как успешный создатель манги, но как системный художник, чье влияние вышло за рамки его собственных работ. Его наследие — это прецедент создания универсального визуального кода, доказательство того, что подлинная авторская идентичность рождается на стыке культур и смелом преодолении стилевых границ.
Иллюстрации артбук «Soul eater Soul art Encore! " Atsushi Okubo 2025 год.
Источники
Soul Eater and Fire Force Share the Same Distinct Manga Designs// CBR URL: https://www.cbr.com/fire-force-soul-eater-manga-artist-atsushi-ohkubo-unique-art-style/ (дата обращения: 24.11.2025)
Интервью: мангака Ацуси Окубо обсуждает «Enen no Shouboutai»// VK URL: https://vk.com/@pmkomger-intervu-mangaka-acusi-okubo-obsuzhdaet-enen-no-shouboutai (дата обращения: 24.11.2025)
【Fire Force】The Manga Artist Behind the Stories// YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=Ycq8DGuJUKg (дата обращения: 24.11.2025)
ATSUSHI OHKUBO DOCUMENTARY FIRE FORCE 2016 // YouTube URL: https://youtu.be/J7TvgWOZ59U?si=Oi8oouR8ayrdRzba (дата обращения: 25.11.2025)
Soul Eater 20th Anniversary Art Exhibition Reveals Key Visual // Anime Corner URL: https://animecorner.me/soul-eater-20th-anniversary-art-exhibition-reveals-key-visual/ (дата обращения: 25.11.2025)
Soul Eater — SuperGroupies USA // SuperGroupies URL: https://us.super-groupies.com/collections/soul-eater (дата обращения: 26.11.2025)
Soul Eater: Soul Art Encore! Art Book // SQUARE ENIX URL: https://squareenixmangaandbooks.square-enix-games.com/en-us/product/9781646094189 (дата обращения: 24.11.2025)
Иллюстрации Окубо Ацуши — SOUL EATER SOUL ART / SOUL EATER SOUL ART //MangaLIB URL: https://mangalib.org/ru/manga/245198--soul-eater-soul-art (дата обращения: 24.11.2025)
Comic art community URL: https://comicartcommunity.com/comicart_news/make-it-so-dc-the-manga-universe/attachment/21-get-backers/ (дата обращения: 24.11.2025)
Okubo Art // X (formarly twitter) URL: https://x.com/art_ohkubo?s=11&t=IzsMrm-sNHrvzYw-HZyLdw (дата обращения: 24.11.2025)
Is a Soul Eater Reboot Confirmed? // X (formarly twitter) URL: https://x.com/souleaterreboot?s=11&t=IzsMrm-sNHrvzYw-HZyLdw (дата обращения: 24.11.2025)
裏那圭◾️KEI URANA (@KEI_URANA) // X URL: https://x.com/kei_urana?s=11&t=IzsMrm-sNHrvzYw-HZyLdw (дата обращения: 26.11.2025)
