Трансформация христианских мотивов в раннем искусстве ислама
1. Концепция исследования 2. Исторический и культурный контекст 3. Изобржения Бога в христианстве и в исламе 4. Изображения святых в обоях религиях 5. Архитектура религиозных сооружений 6. Заключение 7. Материалы
Рубикон
Концепция исследования
Искусство раннего ислама возникло в непростой культурной среде, где имело место пересечение различных народов и религий. После завоеваний VII–VIII веков мусульманский мир оказался в непосредственном контакте с христианскими регионами, и в частности с Византией. Это не могло не повлиять на формирование художественного языка нового вероучения.
В раннеисламской архитектуре и декоре легко заметить элементы, которые напоминают христианские формы — в частности в мозаиках, орнаменте и архитектурных решениях. В то же время, эти элементы не были просто заимствованы, а подверглись переосмыслению, в согласии с новыми для того времени порядками, установленными молодой религией, в которой имели место непринятие христианской фигуративности и постановка сакрального текста во главе почти всех составляющих исламской культуры.
В данной работе рассматриваются примеры такого взаимодействия, и на их примере будет показано, что исламское искусство использовало визуальные коды Византии как средство религиозной «переидентификации», отказываясь от фигуративности, но сохраняя богатство формы.
Цель работы — продемонстрировать, что раннее исламское искусство не столько отвергло христианское визуальное наследие, сколько преобразовало его в соответствии с новыми теологическими принципами, заложив тем самым основы собственных художественных канонов.
Исторический и культурный контекст
После смерти пророка Мухаммеда в 632 году началась стремительная экспансия арабского халифата. Уже к середине VIII века под властью мусульман оказались обширные территории от Персии до Северной Африки и Иберийского полуострова. Особенно важными в культурном отношении стали завоёванные византийские земли — Сирия, Палестина, Египет, где ислам столкнулся с христианской архитектурной и художественной традицией.
Арабский халифат в 750 году
Молодая и быстро развивающаяся религия не могла возникнуть в вакууме и создать свою собственную отличительную культуру за короткий срок с нуля. Исламские художники черпали вдохновение из искусства и архитектуры христианского Востока и Запада и адаптировали их, в частности речь об изображении Бога, также важный религиозных деятелей. Изображение фигур, которые имели отношение к религии, создание великолепных молебен — во всем этом прослеживается вдохновение христианскими империями Востока и Запада, однако культуре ислама удалось не просто вобрать в себя аспекты других культур, а именно трансформировать их и создать нечто уникальное.
Фелс (685-692). Одна из первых арабско-византийских монет. На лицевой стороне изображен император Констант II, правивший Византией в середине VII века. Крест на его короне остался не тронутым
Важно отметить, что в этот период ещё не было строго канонизированной исламской художественной системы. Поэтому халифы раннего периода (в частности, династия Омейядов) активно использовали ресурсы и мастеров христианской среды — архитекторов, мастеров мозаики, каменотёсов — формируя первые образцы исламской монументальной архитектуры. Однако в новых сооружениях эти заимствованные элементы приобретали иное значение, соответствующее исламским религиозным представлениям.
Изображение Бога в христианстве и в исламе
Вопрос о том, как изобразить Бога, оставался центральным как в христианском, так и в исламском искусстве, и, хотя исламское искусство походит на христианство в своем отказе от прямого изображения Бога, исламские художники разработали уникальный стиль, позволяющий зрителям достичь духовной связи с Ним.
Имя Аллаха в форме арабской каллиграфии
И христианский Восток, и христианский Запад были категорически против изображения лика Бога, как и в целом изображения Бога встречались довольно редко. Во многих церквях христианского Востока в работах использовались символы, такие как золотой фон на иллюстрациях, призванный показать присутствие и волю Бога.
Мозаики из Сан-Витале в Равенне (VI век)
Поскольку церкви должны были позволять людям ощутить связь с Богом, византийские церкви часто использовали особую стилистику иконографии, которая была призвана создать чувство возвышенности и «небесности» в храме. Это хорошо видно на мозаиках Сан-Витале, где золотой фон создает атмосферу Рая.
Мозаики из Сан-Витале в Равенне (VI век)
Так, например, мозаика с изображением Феодоры передает ощущение небесной обстановки: Феодора изображена с роскошным головным убором, а окружающая среда придает зрителю ощущение присутствия в раю. Хотя Бог не изображен ни на этой, ни на других византийских мозаиках, красота окружения и одежды фигур создают ощущение присутствия Бога. Через тщательно выстроенную иконографию византийские церкви позволяли людям ощущать, что они вошли в Небесное Царство, где можно было почувствовать Божье присутствие, несмотря на отсутствие самого образа Бога.
Мозаики из Сан-Витале в Равенне (VI век)
Христианский Запад также избегал изображения Бога, но добивался ощущения Божьего присутствия в искусстве через такие элементы, как простота, умиротворение и использование золота. Именно золотистый цвет был общепринятым в христианстве для изображения райской среды. Так, на иллюстрации Святого Матфея из «Имперского Евангелия» мы видим, как эти элементы иконографии используются для передачи божественного чувства: золотой нимб, золотой стул и стол, за которым пишет Матфей, призваны создать атмосферу приближенности к Богу.
Так, и Восточное, и Западное христианское искусство демонстрируют возможность передачи чувства божественности не через его прямое изображение, а посредством создания «райской» атмосферы и символики.
Иллюстрация Святого Матфея, VIII век.
Как известно, ситуация с изображением Бога в исламе намного строже, чем в христианстве, и арабские художники, также как и христианские мастера были вынуждены показывать Божественное присутствие другими методами. Изображение Султана-Мухаммеда на миниатюре из поэмы «Шахнаме» является хорошим примером такого метода: как и христианские произведения, она не изображает Бога напрямую, но содержит идеализированный, сказочный пейзаж с цветущими деревьями, ручными животными и возвышенной обстановкой.
Так, искусство ислама выработало собственный стиль иконографии: если христианские художники использовали золото и простоту для изображения возвышенности и божественного присутствия, то исламские мастера стремились к сложности и детальности, чтобы передать среду Царства Божьего, а значит — и самого Бога.
Изображения святых в обоих религиях
Создавая изображения святых фигур, исламские художники заимствовали общие черты изобразительного стиля византийского и западного христианского искусства, но адаптировали их в соответствии с собственными религиозными убеждениями и добавили уникальные элементы.
На миниатюрах Россанского кодекса Иисус часто изображён окружённый ангелами, тогда как в нижней части композиции помещаются Дева Мария и апостолы. Все главные фигуры — Иисус, Мария и апостолы — отмечены золотыми нимбами. Их лица полны эмоций: апостолы скорбят, Мария зачастую выражает печаль, а лик Христа спокоен. Все персонажи совершают выразительные жесты: Иисус поднимает руку в благословении, Мария простирает руки, а апостолы либо указывают вверх, либо вытирают слёзы. Такие черты, как экспрессивность жестов, мимика и наличие нимбов, стали характерными для византийского изображения святых фигур и оказали влияние на формирование исламских представлений о пророках, включая Мухаммеда, в изобразительном искусстве.
Западное христианство также использовало нимбы для обозначения святости. Так, на табличке с Христом, получающим Магдебургский собор от императора Оттона I мы видим нимбы над головами всех героев, однако здесь они бесцветны. Особое внимание уделено иерархии размеров: Христос изображён значительно крупнее святых, а сам Оттон I — самым маленьким, что символизирует его смирение перед Божественным.
Аналогичная иерархия масштаба прослеживается и в исламском искусстве, например, на иллюстрации художника Бехзада к сцене соблазнения Йусуфа (Иосифа). Здесь Иосиф изображён значительно крупнее, чем жена Потифара, что подчёркивает его добродетель. Кроме того, исламские художники перенимают нимб как символ, трансформировав его в языки пламени, которые окружают лицо Юсуфа, символизируя его святость. В то же время мы видим, что персонажи изображены без черт лиц. Это важное отличие от христианского искусства, где Иисуса, Марию и святых изображали с чертами лица и к ним могли обращаться в молитвах. Помимо этого, изображение Йусуфа напоминает византийский стиль: простая одежда, выразительные движения, как у Иисуса на многих работах Византийских мастеров. Таким образом, исламские художники заимствовали элементы стиля у христиан, но развили собственный, уникальный художественный язык в рамках исламской религии.
Архитектура религиозных сооружений
Стиль исламских храмов-мечетей имеет глубокие корни в архитектуре христианского Востока. И исламские, и византийские архитекторы стремились достичь схожих целей — укрепление своих империй и расширения территорий влияния с помощью религиозного единства своих граждан. Великолепный пример византийской архитектуры — собор Святой Софии в Константинополе.
Его система куполов, венчаемая главным куполом диаметром 33 метра, должно было олицетворять райскую среду. Внутреннее убранство, покрытое золотом, отражает свет, создавая ощущение возвышенности и божественности.
Особенно это ощущается из-за высокой высоты купола, что заставляет человека чувствовать себя крошечным перед величием Бога. Эти величественные здания вызывали благоговейный страх и формировали послушание граждан императору, особенно в условиях отсутствия разделения религии и государства. Таким образом, византийские правители, такие как Юстиниан, могли сосредоточиться на расширении империи, а не на подавлении восстаний.
Похожую роль играла мечеть Селимие в Эдирне, спроектированная архитектором Синаном Аге. Как и в Святой Софии, здесь есть центральный купол с каскадом меньших. Но мечеть отличается своей декоративностью: внутренность купола покрыта сложными геометрическими узорами, в отличие от однотонного золотого купола Святой Софии. Кроме того, мечеть имеет архитектурные элементы, характерные только для ислама — например, характерные арки. И, конечно, она украшена минаретами, которых у Святой Софии в византийскую эпоху не было.
Всё это подчеркивает уникальность исламского стиля. Как и византийские храмы, мечети производили на верующих сильное впечатление, пробуждали религиозное стремление и способствовали послушанию граждан, что позволяло халифам — одновременно религиозным и политическим лидерам — расширять территорию своих государств. Таким образом, как христианские, так и исламские архитекторы использовали религиозные здания как инструмент духовного воздействия и политического контроля, но ислам развил на этой основе собственную, легко узнаваемую архитектурную традицию.
Заключение
Искусство и архитектура ислама — это не просто след христианского влияния, а блестящий пример того, как культура может переработать заимствованное и превратить его в нечто совершенно новое. Объединяя визуальные коды Востока и Запада с собственными духовными и политическими смыслами, исламские мастера создали язык, который одновременно говорит о вере, власти и красоте. Именно в этом синтезе — сдержанном, изысканном и символичном — рождается уникальное лицо исламской цивилизации.
Материалы
Necipoğlu, Gülru. The Age of Sinan: Architectural Culture in the Ottoman Empire. Reaktion Books, 2005.
Ettinghausen, Richard, Oleg Grabar, and Marilyn Jenkins-Madina. Islamic Art and Architecture: 650–1250. Yale University Press, 2001.
Rice, David Talbot. Islamic Art. Thames & Hudson, 1975
