Эстетика «тикток-поколения» в манге Oshi no Ko
0. КОНЦЕПЦИЯ
Манга Oshi no Ko (2020–н.в.) — авторский проект сценариста Акасаки Аки, известного по работе над Kaguya-sama: Love is War, и художницы Ёкояри Менго, ранее прославившейся своими мрачными, психологически нагруженными историями (Kuzu no Honkai). Сотрудничество двух выдающихся авторов привело к созданию произведения, которое объединило элементы драмы, сатиры и медийной аналитики. Манга публикуется в журнале Weekly Young Jump, что подчёркивает её направленность на взрослую, осознанную аудиторию, способную считывать глубинные культурные и индустриальные аллюзии. Сюжет Oshi no Ko фокусируется на жизни и смерти айдола Аи Хосино, а также на судьбах её детей и их погружении в индустрию развлечений. Однако за внешней фабулой скрывается многослойная критика механизмов японского шоу-бизнеса, где человеческие эмоции, тела и личности превращаются в расходный материал ради прибыли и медийного успеха. Центральная фигура Аи Хосино выступает как символ не только айдол-культуры, но и более широкой цифровой эпохи, в которой личность существует не внутри себя, а в глазах публики. Особое внимание заслуживает визуальный язык манги: он насыщен приёмами, отсылающими к эстетике «тикток-поколения» — поколению, воспитанному в условиях постоянного медийного шума, коротких форматов и цифровой обработки реальности. Это проявляется в частом использовании глитч-эффектов, стилистике «визуального перегруза», эффектов сияния, искажённых ракурсов, а также яркой цветовой палитре в промо-материалах и экранизации. Авторская визуальная стилизация не просто подражает современным цифровым трендам — она делает их частью повествования, превращая в выразительное средство. Одним из значимых культурных факторов является влияние VTuber-культуры, где виртуальные айдолы, существующие в цифровом пространстве, подчиняются тем же законам репутации и коммерции, что и реальные исполнители. В случае Аи Хосино мы наблюдаем сходный эффект: персонаж как бренд, как цифровой образец для потребления, оторванный от физической и эмоциональной реальности.
Интересно, что эстетика Oshi no Ko оказывается глубоко транскультурной. В России манга и аниме приобрели широкую популярность в среде молодёжи, особенно среди активных пользователей TikTok, YouTube и Instagram (запрещён на территории РФ). Такие темы, как медийное давление, цифровая тревожность, эмоциональное выгорание и двойственность образа — находят отклик у российской аудитории, также живущей в условиях постоянного онлайн-присутствия. Особенно сильно воспринимается образ Аи как «маски», которую носит каждый, кто ежедневно взаимодействует с цифровой средой, будь то через соцсети, стримы или мессенджеры. Цель настоящего исследования — проанализировать, каким образом визуальная стилизация манги Oshi no Ko отражает реалии японской поп-культуры XXI века, и как в дизайне персонажей, особенно Аи Хосино, воплощаются феномены TikTok-эстетики, VTuber-культуры и «симулякра», превращающего реальность в коммерчески оптимизированный образ.
1. Oshi no Ko и критика индустрии айдолов
Одной из ключевых тем Oshi no Ko является детальное разоблачение устройства японской индустрии айдолов и поп-культуры, в которой человеческие эмоции, мечты и даже жизни становятся инструментами коммерции. Манга стремится показать не гламурную, а травматичную сторону успеха — с его жёсткими контрактами, фальшивыми улыбками и постоянным давлением соответствовать образу.
Фрагменты манги. Главы 1, том 4.
Аи Хосино, центральный персонаж в начальной арке, представлена как воплощение «идеального айдола»: красивая, обаятельная, загадочная и всегда радостная. Однако с первых страниц авторы подрывают этот образ. Аи признаётся, что лжёт поклонникам, ведь «любовь — это инструмент», необходимый для выживания в индустрии. Эта реплика сразу же обнажает циничную логику медийной системы, в которой искренность подменяется профессионально отыгрываемым «теплом».
Фрагмент манги. Том 1, глава 1.
Ключевая особенность Oshi no Ko — это то, как визуальные приёмы усиливают и дополняют критику сюжета. Изображение Аи почти всегда стилизовано как сияющий идеал: её глаза буквально «светятся» звёздами, на лице часто видны искры, блики, градиенты — создаётся эффект «божественного айдола». Однако это сияние иллюзорно. В моменты внутреннего конфликта или тревоги визуальный образ Аи резко меняется: появляется контрастная тень, лицо частично скрывается, взгляд становится пустым, а выражение — неестественно замороженным. Это подчёркивает двойственность: внешнее — «продаваемое», внутреннее — подавленное.
Особенно выразительным становится использование глитч-эффектов — цифровых искажений, дробления изображения, «шумов» в линиях. Эти визуальные приёмы метафорически передают «сбой образа»: то, как тщательно выстроенная маска разрушается под давлением реальности.
В сценах эмоциональных надломов персонажей — будь то Аи или второстепенные герои — манга активно прибегает к фрагментации изображения: избыточная детализация глаз, ракурсы сверху вниз (символ уязвимости), вспышки белого фона. Всё это создаёт атмосферу тревожного «цифрового театра».
Символичным оказывается и использование световых эффектов на сцене: сцены выступлений Аи или её коллег всегда залиты ярким неоном, экранами и вспышками, словно зрителю показывают не реальность, а её видеоклипную симуляцию. Пространство сцены в Oshi no Ko — это не место выражения, а место трансляции, имитации «идеального себя». Герои словно существуют в AR-среде, где нельзя быть собой, но можно быть вирусным образом.
Театральная постановка. Том 6, глава 63.
Кроме того, авторы играют с монтажной логикой: панельная структура напоминает видеоредактирование — часто используется чередование внешнего и внутреннего взгляда на персонажа, будто бы камера «снимает» героя, а затем резко «переключается» на его реальную реакцию вне сцены. Этот эффект создаёт отчуждение, подчёркивая, что настоящая личность и публичный образ разделены. Такая динамика прослеживается у каждого персонажа, который является медийной личностью.
Аква и актерская игра. Коллаж.
Визуальный язык манги обнажает и травматичную природу фанатской культуры. На страницах появляются сцены буллинга в интернете, где фразы зрителей заполняют кадр и буквально «давят» на героя. Шрифт становится агрессивным, нечитабельным, захватывая пространство и уничтожая интимность. Это визуально воспроизводит онлайн-реальность, где границы между личным и публичным давно стёрты.
Фрагмент манги. Том 3, глава 26. Визуализация негативных эмоций через хейт подписчиков. Визуальные приёмы.
Фрагмент манги. Том 3, глава 26. Визуализация негативных эмоций через хейт подписчиков. Визуальные приёмы.
Таким образом, Oshi no Ko не просто рассказывает о шоу-бизнесе — оно воспроизводит его визуальный язык и одновременно критикует его. Манга использует эстетику «цифрового айдола» как выразительное средство: сияние, пиксельность, фрагментация, неоновый контраст — всё это становится формой высказывания о том, насколько хрупка личность внутри визуального образа. Манга также обращается к глобальной аудитории. В России, как и в Японии, всё больше молодых людей сталкиваются с теми же проблемами — тревожностью от соцсетей, необходимостью вести «персонажа» в публичных аккаунтах, восприятием тела и эмоций как части бренда. Аи Хосино становится не просто образом японской звезды, а универсальной метафорой современного человека, живущего под прицелом лайков и комментариев.
Фрагмент манги. Том 1, глава 4. Первая искренняя улыбка Аи при виде радости и поддержки своих детей.
2. Айдол-эстетика и дизайн Аи Хосино
Визуальный образ Аи Хосино — это не просто тщательно выстроенный персонаж в рамках айдол-наратива. Это полноценный эстетический конструкт, опирающийся на цифровые шаблоны восприятия и образы, формирующиеся в условиях соцсетей и постинтернет-культуры. Дизайн Аи намеренно стилизован под эстетические коды, узнаваемые для поколения, выросшего на TikTok, YouTube и в культуре лайков.
Ключевая характеристика образа Аи — это «медиа-прозрачность», то есть её внешний вид буквально говорит: «я создана, чтобы быть видимой». Она как будто постоянно находится в «режиме трансляции». Это подчёркивается её всегда идеальной композицией в кадре: даже в динамичных сценах её лицо остаётся в фокусе, как в идеально выставленном сторис. Глаза Аи не просто большие — они структурированы, как «светодиоды»: внутрь вмонтированы миниатюрные звезды, создающие эффект подсветки, аналогичный AR-фильтрам, которые делают глаза неестественно сияющими. Этот эффект невозможен в реальности, но идеально подходит для цифрового «персонажа мечты». Цветовая гамма, особенно в цветных иллюстрациях и аниме-адаптации, играет важнейшую роль. Волосы Аи окрашены в насыщенно-розовый с переливами, создающими эффект «голографичности» — её пряди как будто отражают свет экрана. Это эстетическое решение сродни визуальным эффектам, используемым в VTuber-дизайне и современных 3D-моделях для цифровых айдолов. Такой подход формирует образ, не связанный с физической реальностью: тело Аи не имеет усталости, несовершенств или возраста — она не столько человек, сколько «гиперобъект», созданный для бесконечного воспроизведения.
Обложка манги Oshi no Ko. Цветовая палитра иллюстрации.
Мимика персонажа также строго контролируется. В панелях манги она почти всегда демонстрирует те выражения, которые отлично считываются в формате короткого клипа: идеальная улыбка, преувеличенное удивление, драматическое замирание взгляда. Эти визуальные акценты ориентированы на то, чтобы фрагменты её присутствия могли быть легко превращены в GIF, клип, мем или фанарт. Таким образом, дизайн Аи построен с расчётом на мгновенную виральность — она существует не только на страницах манги, но и как культурный шаблон, предназначенный для цифрового воспроизводства.
Коллаж. Фальшивая улыбка Аи.Том 1.
Глаза работают как линзы камеры, как AR-интерфейс, через который персонаж не столько «смотрит», сколько «транслирует». Зритель видит не взгляд, а проектируемое изображение, фильтр.
Её одежда также визуально закодирована как «вирусная» — это сочетание элементов традиционной айдол-формы (короткая юбка, банты, блёстки) с неоновой палитрой и светящимися деталями, которые отсылают к сценическому костюму VR-артистки. Такой гибрид визуальных кодов создаёт впечатление временной оторванности: Аи могла бы быть VTuber, AR-инфлюенсером или CGI-персонажем в рекламе. Её дизайн не принадлежит конкретной эпохе — он вневременной и технологически адаптивный.
Hoshino Ai (Наряд по умолчанию), розовые перчатки, украшение в виде кролика в волосах, розовая одежда для рук, розовая верхняя одежда, указывающий на себя, кролик.
Что особенно важно, дизайн Аи работает как продукт интерфейса. Её образ подаётся так, словно он создан не для «истории», а для взаимодействия: её внешний вид вызывает желание подписаться, лайкнуть. Она оформлена как персонаж, заранее пригодный для цифрового потребления: гладкий, светящийся, обобщённый и безопасный. Это лишает её уникальности, но делает универсальной.
В результате Аи Хосино становится символом постайдол-эпохи, где больше не существует четкой границы между реальной личностью и цифровой маской. Её тело, лицо и эмоции функционируют как интерфейс взаимодействия с фанатом, который проецирует на неё желания, идеалы и ожидания. Подобно VTuber-аватарам, она может быть кем угодно — но при этом не имеет права быть собой. Такой подход к дизайну раскрывает глубокую иронию Oshi no Ko: идеальный айдол создан так, чтобы вы не заметили, насколько он далёк от реальности. Это искусство цифровой лжи — но ложь, которую аудитория охотно принимает, потому что она эстетически совершенна.
3. Цифровая стилизация: глитч-эффекты и визуальные метафоры
Одной из наиболее выразительных черт визуального языка манги Oshi no Ko является использование элементов цифровой деструкции — глитч-эффектов, мерцаний, сбоев в изображении и других приёмов, напрямую отсылающих к логике цифровых технологий. Эти элементы не просто украшают страницы, но играют роль визуальной метафоры, разрушая границы между «эстетикой» и «анализом».
В моменты эмоционального или смыслового надлома персонажей кадры становятся намеренно «искажёнными»: линии дрожат, лица раздваиваются, появляются сетки, напоминающие телевизионный шум или цифровую компрессию. Подобные визуальные решения напоминают артефакты видеофайлов с повреждённым кодеком — популярное визуальное клише в TikTok-роликах, где глитч используется как знак нестабильности.
Эмоциональный отыгрыш Аквы в спектакле за счёт негативных эмоций. Том 7. Глава 64.
Одной из важнейших особенностей визуального отображения эмоционального состояния персонажей является изменение сияния звёзд в их глазах — как у главных, так и у второстепенных героев. Подобно Аи, её дети унаследовали врождённую особенность — глаза, в которых отражается звёздное сияние. В зависимости от их психоэмоционального состояния, эта звезда либо гаснет, либо начинает сиять ярче всего вокруг. Манга ярко демонстрирует этот эффект, позволяя зрителю лучше понять внутреннее состояние персонажей.
Трансформация звезды Руби Хосино. Фрагменты из манги. Главы 6, 4.
Фрагмент манги. Том 13, глава 127.
Цветовая гамма, особенно в промо-материалах, обложках и аниме-адаптации, активно использует цвета RGB-эстетики: насыщенные синие, малиновые, фиолетовые и кислотно-розовые тона. Они напоминают светодиодную подсветку, используемую в студиях, клубах и видеостримах. Эти цвета традиционно ассоциируются с виртуальностью, гиперреальностью и эффектом «кибер-глянца». В сочетании с тем, что происходящее на экране часто трагично или тревожно, возникает контраст между глянцем и болью, характерный для цифровой культуры, где депрессия часто подаётся в «красивом» визуальном оформлении.
Серия обложек манги «Oshi no Ko».
Эмоции в манге и визуальные искажения. Тома 1-4.
Таким образом, цифровая стилизация в Oshi no Ko — это не просто визуальный тренд или попытка подражать TikTok-культуре. Это полноценный выразительный язык, с помощью которого авторы показывают зыбкость, деструктивность и иллюзорность медийных образов. Манга не просто рассказывает о том, как личность разрушается под давлением образа — она воспроизводит это разрушение визуально, делая страницу своего рода сломанным экраном, на котором искренность становится глитчем.
4. TikTok-поколение и клиповое восприятие
Манга активно адаптирует эстетику и ритм восприятия, присущий «тикток-поколению». Панели становятся динамичными, с резкими переходами, сменой ракурсов, акцентом на меметичность образов. Одна сцена — один визуальный удар. Это напоминает структуру TikTok-видео: всё должно быть ярким, цепким, мгновенно читаемым. Аи Хосино — персонификация этой визуальной культуры. Её образ тщательно выстроен для «мгновенного восприятия»: он яркий, загадочный и эмоционально заряженный. Но вместе с тем — глубоко оторванный от реальности. Внутренний конфликт персонажа, её одиночество и трагическая судьба противопоставлены её внешней «виральной» привлекательности. Этот контраст становится критическим высказыванием о поколении, которое живёт между сторис и реальностью.
5. Актёры, VTuber и цифровое взросление: Аква, Руби и их путь внутри медийного поля
Хотя образ Аи Хосино лежит в основе эстетического и смыслового ядра манги, именно её дети — Аква и Руби — становятся главными фигурами повествования, через которых авторы анализируют динамику взросления в цифровом обществе, где идентичность формируется под влиянием шоу-бизнеса, медиа и визуальных стандартов.
Аква и Руби в детстве. Фрагмент манги, том 1.
Аква: актёр как разоблачитель симуляции Аква (Акуа), сын Аи, с раннего возраста оказывается не просто в системе медиа, а буквально в механизме индустрии — он с детства участвует в съёмках, живёт на съёмочной площадке, а позже сознательно выбирает путь актёра. Однако его выбор — это не столько стремление к славе, сколько форма расследования, попытка контролировать реальность через управление образом.
Коллаж. Фрагменты манги. Том 10, глава 98.
Визуально Аква отличается от большинства персонажей более сдержанной, «реалистичной» подачей: у него нет неонового блеска в глазах, его мимика зачастую подчеркнуто ровная, а в напряжённые моменты — угловатая и резкая. Это подчёркивает, что он — не объект восхищения, а субъект наблюдения, тот, кто не «в кадре», а «смотрит в камеру». На уровне визуальной метафоры Аква становится антиподом Аи: если она — проекция желаний, то он — разоблачение лжи.
Фрагмент манги. Том 13, глава 62.
В сценах, где он участвует в съёмках, часто используется техника двойной рамки: он играет роль внутри роли, и камера манги показывает одновременно «сцену» и «закулисье». Панель может изображать его с профессиональным светом, с маркерами съёмки, словно манга сама подчёркивает: это перформанс. Такая визуальная игра разрушает границу между персонажем и актёром, между правдой и фикцией — это постоянная «медиа-рефлексия».
Фрагмент манги.Том 2, глава 17.
Руби: VTuber как бегство от телесной травмы Руби, сестра Аквы, воплощает другую траекторию — цифровой ренессанс, где путь в индустрию проходит через виртуальное тело. Её стремление стать айдолом сопровождается не только желанием продолжить путь матери, но и формой возвращения к жизни после физической болезни. Она — персонаж, который буквально воскрешается в мире образов, и VTuber-формат становится для неё возможностью существовать без страха телесной боли, оценки и уязвимости.
Фрагмент манги. Том 4, глава 34.
Визуально Руби часто изображается в эстетике «возвышенной чистоты»: светлые цвета, фоны, напоминающие «храмовые» или «небесные» пространства. В этом — её дистанцирование от физической реальности. Её цифровой образ строится по канонам поп-культуры: позы, взгляд, аксессуары подражают трендовым VTuber-дизайнам. Становясь частью нового айдол-юнита, она не просто исполняет, но переприсваивает образ матери, наделяя его новой эмоциональной подоплёкой. Нельзя отрицать, что с развитием сюжета и взрослением персонажа образ Руби меняется, однако образ идеального айдола она сохраняет всегда.
Фрагмент манги.Том 14, глава 118
В сценах её выступлений и трансляций используются графические эффекты: фоновые анимации, расфокусировка, имитации AR-наложений — всё это превращает Руби в цифровое тело, сконструированное в прямом эфире. Это тело может быть идеальным, не болеть, не стареть, но оно тоже оказывается уязвимым для цифрового давления: комментариев, статистики, ожиданий.
Канна и другие персонажи как медийные архетипы
Другие второстепенные, но важные персонажи (Ари́ма Канна, Мем-чан, Камики) представляют собой разные типы цифровой экспозиции. Канна — бывшая дитя-звезда, чья карьера переживает кризис — это фигура постмедийной травмы, когда ранняя слава оборачивается выгоранием. Её визуальная палитра мрачнее: тёмные фоны, глубокие тени на лице, подчеркнутая асимметрия — всё говорит о внутреннем конфликте, попытке «удержать себя» в разваливающемся нарративе. Она буквально борется за право быть собой вне образа, что делает её одной из наиболее трогательных фигур в манге.
Арима Канна. Фрагмент из манги. Том 7, глава 61.
Арима Канна. Фрагмент из манги. Том 7, глава 61.
Мем-чан — инфлюенсер и бывшая участница реалити-шоу, представляет собой тип цифрового обитателя, для которого самопрезентация и контент — форма существования. Визуально она окружена интерфейсами: комментарием, счётчиками лайков, визуальными эффектами, имитирующими стрим. В её образе сочетаются ирония и трагедия: она живёт «в лайве», но не имеет приватности.
Мем-чан. Фрагмент из манги. Том 3, глава 27.
Камики Хикару, напротив, показан как тёмная сторона медийной культуры — человек, который манипулирует образами и судьбами других, оставаясь в тени. Его визуальная стратегия — минимализм, чистые линии, безэмоциональное лицо. Это медиа-призрак, тот, кто контролирует поток, но сам остаётся вне поля зрения.
Камики Хикару. Фрагмент манги. Том 14, глава 140.
Визуальное множество как критика единого образа
Oshi no Ko не ограничивается критикой одного «типа» цифрового тела — оно показывает множество траекторий: от тех, кто ломается под давлением лайков, до тех, кто создаёт свои образы заново. Каждый из героев — это персонаж-интерфейс, репрезентирующий форму существования в условиях, где человек перестаёт быть только телом, но ещё и алгоритмом, аватаром, потоком данных. Манга демонстрирует: не существует одного пути в цифровой культуре. Кто-то становится VTuber, чтобы избежать травмы. Кто-то становится актёром, чтобы разоблачить обман. А кто-то исчезает, потому что не выдерживает постоянной трансляции. В этом — подлинная сила Oshi no Ko: она рассказывает истории через визуальный язык эпохи, в которой каждый персонаж — это экран, а зритель — соучастник.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Манга Oshi no Ko предлагает сложное, многослойное высказывание о природе современного шоу-бизнеса и цифровой идентичности. Через визуальный дизайн персонажей, в частности образ Аи Хосино, и активное использование цифровых эффектов, авторы не просто следуют эстетике TikTok-поколения, но и подвергают её критическому осмыслению. Такие приёмы, как глитч-эффекты, неоновый колорит и визуальное раздвоение личности, превращают изобразительный язык манги в мощный инструмент социального комментария.
Образ и реальность становятся неразличимыми в медийном пространстве. Звёзды в глазах персонажей становятся не просто художественным приёмом, а символом внутреннего света или, наоборот, его угасания под давлением индустрии. Манга точно улавливает тревоги цифровой эпохи: страх быть забытым, стремление к популярности любой ценой, конфликт между личным и публичным «я».
Oshi no Ko — это философское размышление о роли медиа в формировании личности. Произведение удачно сочетает визуальную новизну с глубиной содержания, задавая острые вопросы о правде, лжи и вымышленных образах, которые мы проецируем в цифровом мире.
Список используемых текстовых источников:
1. Oshi no Ko [Электронный ресурс] // MangaLib. — Режим доступа: https://mangalib.me/ru/manga/29759--oshi-no-ko, свободный. — Дата обращения: 22.05.2025. 2. Мерцалова И. Ю. Визуальные метафоры в японской массовой культуре: от традиционного образа к цифровому // Вестник гуманитарных исследований. — 2022. — № 4. — С. 45–52. 3. Akasaka A., Yokoyari M. Oshi no Ko. Volume 1–16. — Tokyo: Shueisha, 2020–2024. — (Young Jump Comics).
Источники изображений:
1. Oshi no Ko [Электронный ресурс] // MangaLib. — Режим доступа: https://mangalib.me/ru/manga/29759--oshi-no-ko, свободный. — Дата обращения: 22.05.2025. 2. Иллюстрация Ai Hoshino / Oshi no Ko [Электронный ресурс] // Zerochan. — URL: https://www.zerochan.net/4271284?lang=ru (дата обращения: 22.05.2025).
