Выставка «Границы видимости». О философии периферийного зрения
Рецензия на выставку «Границы видимости».
ЦСИ «Винзавод» (Цех Красного и Цех Белого, 25.04.25–29.06.25 Куратор: Сергей Хачатуров
Художники: Саян Байгалиев, Иван Белов, Марина Белова и Алексей Политов, Дмитрий Булныгин, Алексей Васильев, Даниил Васильев, Екатерина Герасименко, Александр Гордеев, Миша Гудвин, ЕлиКука, Маргарита Журавлева, Платон Инфанте, Катика, Команда «Той», Егор Кошелев, Александр Лавров, Анна Лапшинова, Лена Лисица, Анастасия Литвинова, Георгий Литичевский, Сергей Лоцманов, Дарья Мальцева, Антон Мороков, Слава Нестеров, Глеб Никто, Алёна Пасхина, Павел Польщиков, Екатерина Попченко, Владимир Потапов, Саша Пучкова, Ваня Репкин, Михаил Рубанков, Роман Сакин, Никита Спиридонов, Алексей Старков, Анна Таганцева, Яков Хорев, Леонид Цхэ, Иван Чемакин, Владимир Чернышёв, Елена Шарганова
В чем уникальность периферийности визуального восприятия нашего мира? Какие «оптические аппараты» нам доступны, чтобы различать то, что не фиксируется напрямую?
Выставка «Границы видимости» куратора Сергея Хачатурова, проходящая в рамках программы «Винзавод.Гравитация», исследует тему центральной и периферийной оптик: того, что возникает на краю зрения, часто не поддающегося рациональной интерпретации. В проекте участвуют 42 художника. Экспозиция предлагает зрителю маршруты — через обходные траектории, искажения, зазоры — в пространство, где видимое уже не равно очевидному.
Проект проходит в Цехе Красного и Цехе Белого и состоит из трех элементов: архитектуры, архивных материалов (энциклопедические иллюстрации, гравюры XVII–XIX веков) и художественных высказываний. Архитектура организует экспонаты и создает определенные «режимы» и порой «стандарты» смотрения. Архитекторы проекта Константин Ларин и Арсений Бекешко посредством специальной застройки со всевозможными закрытыми и открытыми пространствами, прорехами, пустотами или намеренными преградами помогают встретиться с искусством с необычных и странных ракурсов.
Архивные материалы показывают, как тема взгляда развивалась начиная с эпохи Просвещения, становясь философской и культурной парадигмой.
В небольшом вводном зале «Кабинет офтальмолога» представлены гравюры и скульптуры, отсылающие к зарождению интереса к вопросу взгляда, к первым оптическим открытиям и замысловатым аппаратам. Символическим спутником в дальнейшее погружение в тему зрения становится «Портрет офтальмолога» (2025) Артёма Рогачёва — скульптура, изображающая не то врача, не то иллюзиониста, не то самого Мефистофеля из «Фауста», который через приложенное к глазу увеличительное стекло наблюдает за миром во всех его мельчайших подробностях.
Далее следует раздел «Боковой обзор»: здесь работы скрыты в нишах, «ловятся» за углом, существуют на пересечениях одного с другим. Тематически секция посвящена сбору артефактов о маргинальных территориях. Взгляд художников на пограничные пространства задает тон общения с миром вне рамок и канонов (работы Саяна Байгалиева, Георгия Литичевского, Леонида Цхэ, Катики, Кати Попченко Елены Шаргановой).
В зоне «Слепое пятно и точка фиксации» художники работают с тем, что требует достраивания мозгом (воображением?), если образ полустертый, или наоборот фиксируют внимание на мельчайших деталях и подробностях визуального (Михаил Рубанков, Александр Гордеев, Александр Лавров, Егор Кошелев, Алена Пасхина, Даша Мальцева, Слава Нестеров, Яков Хорев, Алексей Старков).
В Цехе Белого расположились зоны «Послеобразы», «Щель и порез в перспективной коробке» и «Таблица Амслера». Зритель выходит в изрезанное архитектурными элементами пространство с просветами между стенами и открытыми проходами, через желтый «портал» с цитатами и описаниями из истории культуры и литературы, касающимся оптических приборов и их влияния на человека.
В секции «Щель и порез в перспективной коробке» художники работают с тем, что возникает буквально при глитчах, «странных порезах обыденной картины мира». Вывернутые предметы рутины (Владимир Потапов) или появляющаяся в лесу розетка для одинокой новогодней елки (Алексей Старков) — эти и другие образы «взрывают» мир и говорят о его сбоях и поломках.
Рядом, в «Послеобразах», художники изучают то, что остается в памяти после длительного взгляда на предмет: чувственный и визуальный опыт, достигнутый в практике пристального вглядывания (Анна Лапшинова, Анастасия Литвинова, Дмитрий Булныгин, Миша Гудвин, Глеб Никто, Лена Лисица, Алексей Васильев, Иван Чемакин).
Финальная зона — «Таблица Амслера» — собрана вокруг идеи искаженной сетки: все вроде бы на месте, но линии дрожат, форма пульсирует, границы становятся зыбкими, происходят причудливые оптические эффекты и создаются увлекательные головоломки.
Границы видимости» — выставка про политику и этику взгляда. Не про то, что мы игнорируем, а про то, чему не позволили состояться как образу. Пространство призывает вчитаться, вглядеться, прислушаться и задержаться; посмотреть вокруг себя и заметить неизведанное ранее. Куратор Сергей Хачатуров предлагает способ приближения к вопросу функционирования нашего зрения. В пространстве многое о взгляде не говорится напрямую, но ощущается через смещения, повторы, визуальные уловки. Видимое — это не только то, что мы созерцаем прямо перед собой, но и то, что часто проскальзывает, существует на границах. Это и формирует новый взгляд на действительность.
Изображения предоставлены пресс-службой ЦСИ «Винзавод»
Автор текста: Майкл Арутюнян
