Костюмы Милены Канонеро в фильмах Уэса Андерсона
Идея и одежда в фильме — неразделимы. Сначала мы видим образ и только потом вслушиваемся в слова. Более того, если сказанное противоречит костюму, то на подсознательном уровне мы скорее поверим своему зрению. Нам не нужно анализировать костюм, чтобы уловить характер героя, его состояние, социальный статус, место жительства, особенности и глубже проникнуться в атмосферу кадра при грамотной композиции. Работа художника по костюмам — это не только знание моды, умение шить и создание одежды для персонажей, но и точное понимание видения автора, а также тесный контакт с актерами и съемочной площадкой.
«Мне нравится создавать не сам костюм. Дело скорее в том значении, которое я вкладываю в этот шедевр.»
(М.Канонеро)
Скорее всего, секрет кроется в ее любви к новому авангардному искусству и работе художником по костюмам у Стэнли Кубрика, которым Андерсон вдохновляется. Милена работала над огромным количеством успешных проектов: «Заводной апельсин», «Марафонец», «Барри Линдон», «Пасьянс Шанель» и «Мария-Антуанетта». Ее отличительной фишкой можно назвать глубокое погружение в материал и любовь к намекам о дальнейших событиях через одежду. При получении Оскара за лучшую работу над костюмом для фильма «Отель „Гранд Будапешт“» Милена подчеркивала, насколько она благодарная Уэсу за вдохновение и его уникальное видение.
«Когда вы работаете над фильмом, вы должны учитывать историю, сюжет, видение режиссера и даже телосложение актеров. И, в довершение всего, вы хотите, чтобы ваше воображение, ваш вкус и ваши идеи воплотились в жизнь. Но кино — это навсегда.»
(М.Канонеро)
В своем визуальном исследовании мне бы хотелось рассмотреть костюмы Милены Канонеро в фильмах Уэса Андерсона. У этого режиссера свой уникальный мир: его фильмы сложно отнести к определенному жанру, как и попасть в его стиль. Он очень тщательно относится к деталям и предъявляет много требований к актерам на площадке, чтобы все соответствовало его видению. В его работах визуальная часть играет огромную роль. Декорации похожи на кукольный домик, дети и взрослые ведут себя не по своему возрасту, каждая работа полна ярких насыщенных цветов и выверенной композиции. По этой причине попасть в его стиль довольно сложно. Но Канонеро смогла создать для его фильмов яркие запоминающиеся костюмы, которые при этом прекрасно дополняют картинку и нарратив.
Для полной картины я проанализировала все фильмы Андерсона, в которых Канонеро участвовала в качестве художника по костюмам: «Водная жизнь», «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники», «Отель „Гранд Будапешт“», «Французский вестник» и «Город астероидов». Рубрикатор я построила, исходя из уникальных задач, которые Милене нужно было решить при работе над фильмами.
Контекст
Андерсон любит рассказывать истории, происходящие когда-то в прошлом. Эстетика ретро — одна из его ярких стилистических черт. Канонеро нужно также демонстрировать это через костюмы, исследуя разные временные эпохи. Так, действие фильма «Отель „Гранд Будапешт“» разворачивается в вымышленном городе Зубровке в период между двумя мировыми войнами. Для создания ощущения приближающейся угрозы художница использует для костюмов фетр, который применялся в пошиве военной одежды; костюм владелицы отеля Мадам Д. меняется от принта с отсылкой на Климта до кроваво-красного цвета, что предсказывает ее скорую смерть и изменение старого порядка.
Костюмы протестующих студентов из «Французского вестника» пронизаны духом элегантного бунтарства 60-х, которое проявляется в деталях. Образы не кричат о принадлежности к какой-то субкультуре. Джульетта с протестующими девушками в юбках в клетку и зеркальцем (очень по-французски), а Дзеффирелли в классическом брючном костюме — именно так могли бы выглядеть студенты того времени. Все решают детали: взъерошенная львиная прическа героя Шаламе и шлем в сочетании с кожаной курткой у персонажа Лины Кудри.
Местами абсурдная история «Города астероидов» разворачивается где-то в пустыне в 50-60х годах. Канонеро продумывает всевозможные принты от горошка до мелких цветочков, одевает героев в гавайские рубашки в духе Элвиса Пресли. Образ персонажа Йоханссон пронизан изысканностью голливудских актрис того времени: жемчуг, темные очки и платье миди с цветочным узором в духе Грейс Келли из «Окна во двор» 1954 года.
Персонаж
В фильмах Уэса мало монологов персонажей о том, что они сейчас чувствуют. Идеально выверенные костюмы Канонеро играют большую роль в раскрытии персонажей. Особенно ярко это заметно в «Поезде на Дарджилинг», в котором три брата встречаются спустя год после похорон отца и отправляются в путешествие. Их серые костюмы на фоне ярких цветов и индийских паттернов показывают их скорбь и боль. Хотя эта серость их объединяет, сами костюмы у братьев разные по покрою и деталям, что подчеркивает их индивидуальность.
Особенно заметно различие в характерах читается по обуви персонажей: Питер носит лоферы, Френсис ходит в дорогущих туфлях, после их кражи, меняет их на купленные на рынке мокасины, а Джек и вовсе ходит босиком.
Изменение костюмов показывают внутреннюю трансформацию персонажа. Нед из «Водной жизни» впервые появляется в форме аэрофлота, на который работает. Постепенно он снимает части костюма, чтобы на время остаться в полностью белом образе, становясь чистым листом. Именно тогда он думает о том, стоит ли ему присоединиться к команде Зиссо. Далее Нед надевает голубой фартук в цвет командной формы на свою белую футболку, чтобы в итоге появится уже в полноценном костюме — голубом костюме и красной шапочке.
Еще одной визитной карточкой Андерсона является любовь к деталям, которую Канонеро полностью разделяет. Даже для второстепенных героев она до мелочей продумывает образ, отражающий их индивидуальность. Наемный убийца из «Отель „Гранд Будапешт“» помимо черной кожаной куртки на кнопках носит массивные кольца, похожие на кастет. Весь образ Агаты пронизан трогательностью и нежностью — от бежевого платья с округлым воротничком до медальона на голубой ленточке.
Отношения
Отношения между героями также отражаются через образы героев. На рубашке Вудроу мы видим вышивку Brainiac, которую сделала его уже умершая мама. А Джек почти не снимает свой желтый халат, который можно в конце заметить на его бывшей девушке. Также братья всю историю не могут поделить вещи погибшего отца, его очки и ремень, которые представляют для них огромную ценность. Тот самый отцовский ремень становится символом примирения между героями. Интересно, что персонажи не фигурировали в фильмах даже в качестве флешбеков, но их связь с главными героями сразу читается.
Также через костюм показывается изменения отношений между персонажами. Хотя Элеонор редко озвучивает свои мысли и чувства, можно заметить, как ее голубое платье в цвет формы команды Зиссо постепенно бледнеет вместе с ее желанием участвовать в исследовании. В какой-то момент в ее образе появляются зеленый (в цвет сада ее загородного дома) — именно тогда она покидает мужа. Однако ее голубые пряди в волосах намекают нам о том, что страсть к океану — ее сущность, неотделимая часть личности. В итоге Элеонор вновь присоединяется к экспедиции уже в голубом образе.
Сообщество
В фильмах Андерсона зачастую фигурируют группы людей, объединенные каким-то признаком. Сообщества от работников отеля до команды исследователей океана. Для них Канонеро создает униформу, которая подчеркивает общие цели и мировоззрение героев и при этом оставляет место для выражения их уникальности. Так, команда Стива Зиссо носит всевозможные голубые костюмы: дождевики, ветровки, гидрокостюмы, свитера и даже плавки. Но красная шапочка у каждого своя: шапка с пумпоном, тюрбан, шапка, похожая на кепку или с вышивкой светофора.
Через общую гамму и детали костюмов показывается культура разных слоев населения и культур. Высшее общество в «Водной жизни» в носит разнообразные голливудские платья и пиджаки, когда как заключенные тюрьмы во «Французском вестнике» облачены в практически идентичную рубаху свободного кроя, смешивая их в одну массу.
Отдельным элементом комедии является взаимодействие персонажей из разных культурных групп. Братья из «Поезда на Дарджилинг» пытаются выполнять индийские ритуалы, а Густав и Зеро из «Отель „Гранд Будапешт“» прячутся в монастыре. Но их настоящие костюмы всегда видны. Персонажи лишь надевают на себя элементы одежды других групп (косынки или плащи), что скорее похоже на забавный маскарад.
Противопоставление
Андерсон очень любит играть с контрастом в своих работах, что также прослеживается в образах персонажей. С помощью черного и белого цветов Канонеро усиливает противопоставление ритуалов наших и индийских похорон.
Костюмы двух команд исследователей также подчеркивают разные взгляды друг друга. Индивидуальность, свобода и искренность голубых костюмов и красной акцентной шапкой против одинаковых белых костюмов, объединенных лишь логотипом. Достижение единства команды через искренность либо на почве статуса.
Разные взгляды отдельных героев также читаются в костюмах. Например, пастельные голубые цвета Густава и Зеро показывают их чистые намерения, когда как все антагонисты наряжены в черный.
Композиция в кадре
Канонеро часто подчеркивает важность работы с командой, в интервью она рассказывает, что постоянно общается не только с Андерсоном, но и художниками-постановщиками. Благодаря этому костюм и окружение становятся одним целой. Одной вселенной.
Из-за цветового решения главные герои всегда выделяются в интерьере, пока второстепенные почти сливаются с фоном. В фильме «Французский вестник» работники редакции выступают не героями, а рассказчиками, поэтому почти полностью встраиваются в интерьер.
В черно-белых эпизодах пропадает цвет, а значит нужно искать другое решения для выделения и характеристики персонажей. Канонеро находит лаконичное решение — использование тона, текстур и паттернов.
Часто паттерны на одежде героев полностью перекликаются с окружением, что помогает создать законченную картину и правильное настроение.
Заключение
Канонеро мастерски справляется со всеми сложными задачами при работе над фильмами Андерсона. Она глубоко погружается в материал, изучая особенности эпохи, над которой нужно создать костюмы, подчеркивает внутреннее состояние персонажа и его трансформацию, показывает через детали связь с героями вне кадра, усиливает контраст между разными взглядами героев через сравнение их образов, внимательно относится к созданию униформы для групп людей, не забывая подчеркнуть их уникальность, и органично вписывает свои костюмы в фильм, похожий на кукольный домик, дополняя его атмосферу, и разделяя персонажей на главных и второстепенных.
The Grand Budapest Hotel Wins Costume Design: 2015 Oscars // Youtube (URL: https://www.youtube.com/watch?v=Va-qbTIExCU) Просмотрено: 20.05.2024
Women In Film: Milena Canonero // Youtube (URL: https://www.youtube.com/watch?v=amhbbO_5nzg) Просмотрено: 20.05.2024
Почему «Французский вестник» гораздо больше, чем набор валентинок уходящей натуре // Kinopoisk (URL: https://www.kinopoisk.ru/media/article/4005392/?ysclid=lwrvnokts1765118119) Просмотрено: 20.05.2024
Рецепт «Французского вестника» // BluePrint (URL: https://theblueprint.ru/culture/cinema/vestnik-smysly-obrazy) Просмотрено: 20.05.2024
Стиль в фильме «Город астероидов» // BluePrint (URL: https://theblueprint.ru/fashion/cinema/stil-v-gorod-asteroidov?ysclid=lskdm33cm5948206057) Просмотрено: 20.05.2024
«Водная жизнь», реж. Уэс Андерсон, худ. Милена Канонеро, 2004
«Отель „Гранд Будапешт“», реж. Уэс Андерсон, худ. Милена Канонеро, 2014
Милена Канонеро // Kino.ru (URL: https://www.kino.ru/person/62676/photos/239593) Просмотрено: 20.05.2024
11 кинорежиссеров, известных своими фирменными стилями// dzen.ru (URL: https://dzen.ru/a/ZZuf55KlAx2CpXEd) Просмотрено: 20.05.2024
«Французский вестник», реж. Уэс Андерсон, худ. Милена Канонеро, 2021
«Город астероидов», реж. Уэс Андерсон, худ. Милена Канонеро, 2023
«Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники», реж. Уэс Андерсон, худ. Милена Канонеро, 2007
