Связь между asmr и саунд-артом: взаимное влияние и продолжение
в современном художественном ландшафте искусство проявляется в самых неожиданных и разнообразных формах, под влиянием как технологических инноваций, так и эволюции вкусов и предпочтений аудитории. произведения искусства становятся более мобильными, выбирая для себя различные медиумы и среды, противостоящие традиционным ограничениям музейного пространства.
asmr (autonomous sensory meridian response) представляет собой интересное явление, завоевавшее огромную популярность в последние годы благодаря широкому распространению в интернете. аббревиатура расшифровывается как автономная сенсорная меридиональная реакция, проще говоря — неконтролируемый рефлекс организма на различные звуковые стимулы, такие как шепот, шорох, шелест, шуршание и другие шумовые аспекты. аудиальные триггеры, используемые в asmr, имеют уникальную способность вызывать у слушателя приятное ощущение расслабления, умиротворения и, в некоторых случаях, даже эйфории.
интерес asmr заключается в том, что он обращается к интимным и личным аспектам восприятия. этот жанр видео контента, как правило, направлен на создание атмосферы близкой и доверительной обстановки. зрители, или, вернее, слушатели, часто ощущают интенсивное взаимодействие, даже не выходя из своих домов.
[ephemeral riftasmr. the art of quiet. from youtube]
«ноты не имеют смысла до тех пор, пока их не объединили в мелодию. звук же, в отличие от нот, самодостаточен: он вызывает у аудитории целый спектр эмоций и ассоциаций»
сьюзан чани
[1]
как и саунд-арт, asmr, в свою очередь, представляет собой форму творчества, где звук становится основным средством выразительности. авторы исследуют потенциал звука в контексте пространства и времени, стремясь создать уникальные аудиовизуальные миры, посредствам экспериментов и изучения звуковых текстур. многообразие сюжетных решений для роликов позволяет использование самых разных аудио элементов от записей сделанных на природе, до абстрактных аудиоколлажей.
цель данного исследования заключается в детальном анализе asmr в контексте его роли как продолжения саунд-арта и воздействия на демократизацию экспериментальной музыки. насколько этот жанр, с низким порогом входа и широким hаспространением в онлайн-пространстве, может разрушить элитарные барьеры и сделать аудиальное искусство более доступным для масс, популяризируя его в общественном сознании и привлекая новых слушателей. внимание исследования фокусируется на том, насколько asmr может разнообразить потенциальную аудиторию, привлекая тех, кто ранее мог не проявлять интерес к экспериментальной музыке, благодаря такому распространенному формату, как видео. проанализировать его соответствие ключевым чертам и принципам современного искусства, а также рассмотреть, как asmr вписывается в контекст арт-дискурса.
«что это: новый вид искусства, социокультурный феномен цифровой эпохи или очередная разновидность порно?»
[2]
[ephemeral riftasmr. doors experimental asmr performance. from youtube]
[не]естественные встречи
в своих исследованиях саунд-артисты часто затрагивают вопрос отношений между современным искусством, природой и технологиями. сложные взаимодействия между естественным окружением и машинами, вмешательство человека и творческая изобретательность находят отражение в полевых записях. эта самостоятельная практика связана с поиском и записью необычных звуковых источников.
как музыкальный жанр, полевые записи находятся в близком родстве с эмбиентом, применяясь для создания музыкального материала, охватывающего широкий диапазон — от фоновых звуков, предваряющих грустную песню о дожде, до использования их в качестве строительных блоков музыкального произведения. благодаря портативным микрофонам и магнитофонам появилась возможность вести запись практически в любом месте. это дает возможность создавать обширные коллекции разнообразных звуков, которые затем могут быть преобразованы в музыку или использованы в художественных инсталляция
в своей работе под названием «swamp orchestra», художница бояна петкович создает уникальную «звуковую экосистему», в рамках которой посетители выставки могут исследовать «царство естественного и искусственного». экспозиция состоит из звуковых модулей и фонариков, воспроизводящих естественный хор насекомых, амфибий, птиц и других обитателей болота. эти модули издают звуки различных биологических организмов в зависимости от положения слушателя. таким образом, звуковая скульптура изменяет атмосферу и акустические впечатления пространства выставочного зала на небольшом масштабе. с визуальной точки зрения видно, что художница умело сочетает естественные элементы с искусственными. звуки природы, взаимодействуя со светом и его интенсивностью, в конечном итоге сливаются в нечто почти механическое и, по сути, оркестровое.
другим произведением художницы является «звук памяти». разнообразие узоров, создаваемых движением горного ручья, вдохновило ее на создание этой работы. «звук памяти» представляет собой композицию, состоящую из звуков, извлеченных из катящихся камешков. ощущение от прослушивания этой композиции можно сравнить с медитативным повторением мантры; как мысль, которая звучит снова и снова, пока не отпечатается в нашей памяти и не будет сохранена от забвения.
[bojana petković. sound of memory]
создатели контента в жанре asmr часто обращаются к природе, и их видео становятся чрезвычайно популярными. современная жизнь, насыщенная быстротой и изоляцией, заставляет людей искать баланс в окружающем мире или его имитации. эта тенденция вызывает размышления о возможных сюжетах антиутопии, где жители урбанизированных городов вынуждены искусственно воссоздавать звуки природы, чтобы восстановить ощущение комфорта и релаксации.
[ephemeral rift. sitting in the rain for asmr, relaxation & sleep]
видео «sitting in the rain» от ephemeral rift по своей структуре приближается к перформативному театру. в течение трех часов автор, одетый в брючный костюм, предстает перед зрителями, уютно устроившись с зонтом под дождем на зеленой лужайке. в отличие от типичного контента данного жанра, который часто сопровождается простым видеорядом из разных кадров, данное видео больше напоминает перформанс, приближаясь к, может быть лишенному элитарности, театральному опыту. что говорить о способности asmr к новым художественным формам и его открытости к разнообразию творческих выражений.
другой пример — видео ephemeral rift «native american flute music & relaxing nature scene». на кадрах мужчина сидит в лесу возле небольшого водопада, исполняя музыку на инструменте. в отличие от предыдущего примера, автор не стремится к яркой визуальной выразительности: отсутствует сложная композиция кадра и запоминающийся образ. однако, в данном случае привлекает внимание мелодичное сочетание флейты с натуралистическими звуками окружающей среды. этот подход придает композиции уже оркестровый характер, где музыкальное сопровождение флейты взаимодействует с природными звуками, создавая гармоничное звучание. это демонстрирует, что в мире asmr ценится не только визуальное представление, но и звуковая структура контента, способная создавать атмосферу покоя и релаксации для зрителей.
[шепот]
[ephemeral rift. another unintelligible whispering video]
популярность феномена asmr, в значительной степени связана с использованием шепота. шепот может служить средством, создающим ощущение близости и интимности, при этом усиливая воздействие звуковых элементов. именно эффект заботы, воплощенный в понижении тона голоса и доброжелательном стиле общения, придает asmr привлекательность для широкой аудитории. ощущение заботы и безопасности, ассоциируемое с материнским голосом, погружает людей в приятное состояние, возвращая к телесности, от которой современный мир так далек.
в отличие от asmr, где шепот становится неотъемлемой составляющей атмосферы, в саунд-арте голос чаще всего внедряется как временный элемент, призванный создать определенный эффект или выделить важную часть композиции. это скорее тенденция, которая используется с целью выполнения различных задач, придавая произведению свой уникальный характер.
[florian heckers. event, stream, object. akustische Installation]
florian hecker трансформирует звучание шепота через глитч-композиции. в своем творчестве он манипулирует голосовыми записями, создавая новые и интересные звуковые формы. его инсталляция «event, stream, object» представлена микрофонами свисающими с потолка и искривленными зеркалами, отражающими не только внешний вид источника звука, но изменяющими саму форму звуковых волн.
[аудиовизуальность]
[annea lockwood]
саунд-арт, как форма искусства, обретает многообразные проявления через различные форматы, такие как перфоманс, интерактивная инсталляция, аудиовизуальное произведение и даже виртуальные пространства. в рамках выставочных проектов художники предлагают уникальные звуковые перформансы, где посетители взаимодействуют с произведением, переосмысливая свое восприятие окружающего мира через звуковую призму. интерактивные инсталляции саунд-арта предоставляют зрителям возможность стать частью создаваемой звуковой среды, где участие и взаимодействие формируют уникальный звуковой ландшафт. аудиовизуальные произведения объединяют звук и изображение, создавая гармонию между слуховыми и визуальными восприятиями.
annea lockwood «piano transplants» экспериментальный проект, в котором пианино становится частью природной среды. художница перемещает инструмент в необычные природные сцены, создавая впечатляющие аудиовизуальные перформансы. экспериментальное взаимодействие пианино с окружающей средой создает уникальный ландшафт. вода, ветер и природные звуки становятся неотъемлемой частью этой композиции. представив инструмент в контексте природы, lockwoods приглашает зрителя переосмыслить взаимосвязь между искусством и окружающей средой, внося свежий взгляд на то, как звуки могут взаимодействовать с природой. этот проект предоставляет не только аудиальное, но и визуальное восприятие искусства, обогащая опыт наблюдателя и обращая внимание на гармонию звука и природы.
[atmosphere. private jet asmr]
некоторые сюжетные ролики asmr приглашают зрителя к активному участию в интерпретации произведения. несмотря на то, что основное направление жанра направлено на создание расслабляющего опыта, asmr также включает в себя элементы взаимодействия. авторы создают своеобразное пространство, где звуки и визуальные элементы сочетаются, погружая зрителя в уникальный мир звукового релакса, провозглашая его героем разворачивающегося сюжета. asmr предоставляет возможность не просто наблюдать, но и активно формировать свой уникальный опыт, что делает его привлекательным для широкой аудитории и вносит элемент взаимодействия в мир искусства звука.
[atmosphere. from youtube]
asmr предоставляет обширный выбор сюжетного контента и разнообразных вариаций, охватывающих место, время, вселенную и обстоятельства. однако, в большинстве своем иммерсивные видео кажутся слишком надуманными и искусственными. эта театральность больше напоминает игры в жанре новеллы нежели чем перформативные спектакли отвечающие признакам современного искусства.
[dreamscape asmr. eccentric scientist experiments on you. sci-fi asmr]
[вывод]
«сейчас начинают приписывать саунд-арт к чему-то, что уж не по каким определениям саунд-артом не является. существует опасность, что через несколько лет буквально саунд-арт будет везде, но к саунд-арту он не будет иметь никакого отношения»
олег макаров
[3]таким образом, анализируя asmr в контексте саунд-арта, проявляется важное сходство в использовании звуковых элементов и создании особой эмоциональной атмосферы. элементы интимности, которые присущи обеим практикам, подчеркивают их общую цель — воздействие на слушателя через звуковые впечатления. влияние asmr на современный арт-дискурс проявляется в новаторских формах интеграции, предоставляя аудитории уникальные звуковые перформансы. оценка степени, с которой asmr интегрируется в современную практику саунд-арта, позволяет лучше понять его значение и место в современной культуре. asmr привносит свежие перспективы в арт-сцену, адаптируя и переосмысливая звуковые средства для создания волнующих и вдохновляющих аудиальных впечатлений. таким образом, он не только продолжает традиции экмперементальных аудиальный практик, но и вносит свой вклад в эволюцию звукового искусства в современном контексте.
однако нужно признать, что большое количество вирусного контента, лишенного всякой эстетизации и осмысленности, было отфильтровано мной в процессе исследования. этот факт говорит о том, что не все проекты и авторы могут претендовать на статус искусства.
цитата [1] Сноб: российское СМИ, включающее электронную и печатную версии журнала. — Москва. — URL: https://snob.ru/entry/174552/ (дата обращения: 27.11.2023);
цитата [2] Сноб: российское СМИ, включающее электронную и печатную версии журнала. — Москва. — URL: https://snob.ru/entry/174552/ (дата обращения: 27.11.2023);
