Повседневный объект | Рутина еды
«Что такое пища? Это не просто набор продуктов, подлежащих статистическому или диететическому изучению. Это также и в то же время система коммуникации, собрание образов, свод обычаев, ситуаций и поступков»1
Ролан Барт «Система моды. Статьи по семиотике культуры», 2003
В первой главе феномен рутины рассматривается через вещи, которые окружают человека каждый день. Это повседневные объекты, обычно остающиеся без внимания: бутылки, мебель, посуда, одежда, бытовые мелочи. В исследуемых проектах они выходят на первый план и становятся основой художественного высказывания. Анализируя большие темы, такие как память, дом, гендер, экология и другие, авторы, описанные в главе, показывают, как вещь может структурировать повседневный опыт.
Вторая часть главы посвящена репрезентации еды в современном искусстве. Пища здесь понимается не только как физиологическая необходимость, но и как повторяющийся ритуал, который структурирует день, задаёт ритм семейной и индивидуальной жизни и связывает человека с обществом. Проекты этого раздела рассматривают цикличность повседневности через сам процесс потребления: что, как, когда и с кем мы едим. Художники используют еду, сервировку, остатки трапезы и кухонные сцены, чтобы говорить о потреблении и изобилии, женском опыте и невидимом труде заботы, утрате, телесности и границах между искусством и бытом. Регулярность приёмов пищи превращает их в удобную оптику: через повторяющийся жест «есть» можно показать, как устроены наши отношения с собой, другими и миром.
Энди Уорхол «32 банки супа Кэмпбелл», 1968
Энди Уорхол «32 банки супа Кэмпбелл», 1968
На протяжении 1960-х годов Уорхол рисовал привычные предметы потребления, такие как бутылки из-под кока-колы или банки из-под супа, причем самые ранние образцы были впервые показаны в Нью-Йорке в 1962 году. В 1968 году Уорхол создает портфолио шелкографий с «32 банками супа Кэмпбелл», усиливая эффект механического повтора через тиражное изображения4.
Отвечая на вопрос о выборе мотива, Уорхол говорил, что долгие годы ел суп Campbell’s на обед каждый день, поэтому выбрал его как привычный элемент собственного распорядка и массовой американской повседневности. эта серия демонстрирует, как рутинный приём пищи превращается в визуальную формулу потребления: одинаковые банки и их серийное воспроизведение отражают стандартизацию питания, превращение еды в брендированный товар и сближение повседневной привычки с логикой массового производства4.
«Потому что я привык это пить. Раньше я каждый день ел одно и то же»4
Энди Уорхол
Энди Уорхол «32 банки супа Кэмпбелл», 1968
Анна Белла Гейгер «Хлеб наш насущный», 1978
Анна Белла Гейгер «Хлеб наш насущный», 1978
Проект состоит из фотографий ломтя белого хлеба, на котором укусы образуют контур карты Южной Америки. Эти изображения художница тиражирует в формате почтовых открыток, помещая их в бумажный пакет, в который обычно кладут хлеб. Откусывание хлеба становится способом «прорезать» географический контур в самом базовом продукте питания, связывая тему еды с вопросами территории и национальной идентичности6.
Гейгер показывает, как хлеб, ассоциируемый с выживанием и базовой потребностью, превращается в политический комментарий к бразильской реальности конца 1970-х годов, отмеченной диктатурой и социальным неравенством. Формат открытки, обычно обслуживающий туристический образ страны, здесь используется для вмешательства в этот образ: вместо экзотического пейзажа зритель получает минималистичный, но жёсткий образ «континента в хлебе», который заставляет думать о тех, для кого кусок хлеба остаётся проблемой.
Вольфган Тилльманс, цикл натюрмортов, 1988-настоящее время
Вольфган Тилльманс «Летний натюрморт», 1995
Вольфган Тилльманс в своих натюрмортах обращает внимание на незаметные детали повседневности: остатки еды в холодильнике, продукты в пакетах, косточки, оставшиеся от фруктов. Так, художник демократизирует искусство, делает его доступнее. Через свои работы Тилльманс исследует современную повседневность: тягу человека покупать вещь и обладать её10.
Вольфган Тилльманс «натюрморт в Каламе», 2012
Вольфган Тилльманс, натюрморты, 1991-2014
Александр Бродский «Без названия (72 чайных пакетика)», 1991
Александр Бродский «Без названия (72 чайных пакетика)», 1991
В инсталляции Александр Бродский использует бывшие в употреблении, высушенные чайные пакетики, на каждом из которых тушью прорисован профиль персонажей, похожих на инков, с характерными крупными носами и башенкой на голове, отсылающей к Вавилонской башне. Эти силуэты роднятся с мотивами «бумажной архитектуры» Бродского и Уткина 1980-х и с их скульптурными головами‑«архитекторами», но здесь оказываются перенесены на крайне хрупкую, бытовую основу, связанную с рутиной чаепития и только что появившейся в стране культурой пакетированного чая начала 1990‑х3.
Работа связывает новый потребительский товар и ритуал чаепития с темой памяти и утраты: ряд идентичных пакетиков, выстроенных как миниатюрные гробницы или колумбарий, превращает следы массового употребления в монумент «истории павших» и архив коллективного опыта конца СССР. Регулярность рисунка, песочный состаренный цвет, зеркальное удвоение внутри витрины создают ощущение вечности, возникающей из бытового остатка. Так, чайный пакетик становится носителем памяти о культурных и политических сдвигах3.
Александр Бродский «Без названия (72 чайных пакетика)», 1991
Риркрит Тиравания «Без названия», 1992/1995/2007/2011
Риркрит Тиравания «Без названия», 1995
В своём хэппенинге Риркрит Тиравания превращает выставочное пространство в кухню и столовую, где зрителям бесплатно подают рис с тайским карри, а сама работа существует как ситуация совместного приёма пищи. В первой версии Untitled (Free) (303 Gallery, Нью‑Йорк, 1992) художник перенёс офис галереи в зал, а освобождённое служебное помещение превратил в кухню, где готовил карри для посетителей; в музейной версии MoMA разработаны два режима показа: активный, когда еда готовится и раздаётся, и пассивный, когда остаётся только инфраструктура кухни и зала8.
Работа стала ключевым примером реляционного искусства: вместо законченного объекта зрителю предлагается участие в общей ситуации, где границы между художником, произведением и публикой размываются. Этот проект переводит рутину еды в формат художественного высказывания, а также пересматривает институциональные рамки, в которых происходит совместный приём пищи. Простая, повседневная пища в этом случае становится катализатором всего произведения; художник специально выбирает обычное блюдо для своего проекта, чтобы сильнее подчеркнуть разрушение границы между искусством и повседневностью.
Риркрит Тиравания «Без названия», 2011
Лаура Летински «Едва ли больше, чем когда-либо», 1997−2004
Лаура Летински «Едва ли больше, чем когда-либо», 1997−2004 Экспозиция
Серия «Едва ли больше, чем когда-либо» — это натюрморты, в которых Лаура Летински выстраивает композиции вокруг остатков еды: грязных тарелок, недоеденных фруктов, смятых салфеток, упаковок и крошек на почти пустом столе. Художницу интересует момент после события: фотографии фиксируют не сам приём пищи, а его следы; через тщательную работу с композицией, светом и цветом Летински превращает бытовой «мусор» в тщательно выстроенные изображения, где обыденная сцена обретает напряжение между красотой и распадом5.
Эта серия анализирует повседневность через её следы: рутинный цикл приготовления, потребления и уборки появляется в кадре только в форме «последствий». Художница показывает, как остатки еды становятся визуальными маркерами времени, утраты и невозможности удержать момент удовольствия. Повседневная рутина питания превращается в способ говорить о хрупкости отношений, конечности удовольствий и о том, что в повседневной жизни неизбежно ускользает.
Лаура Летински «Едва ли больше, чем когда-либо», 1997−2004
«Предмет питания вбирает в себя и транслирует некоторую ситуацию, образует некоторую информацию, обладает значимостью; то есть он не просто указывает на комплекс более или менее сознательных мотиваций, а является самым настоящим знаком и, возможно, функциональной единицей некоторой коммуникативной структуры1
Ролан Барт «Система моды. Статьи по семиотике культуры», 2003
Дэмиен Херст «Последний ужин», 1999
Дэмиен Херст «Пельмени», 1999
Серия «Последний ужин» состоит из тринадцати крупноформатных шелкографий, в которых Херст имитирует дизайн упаковки фармацевтических препаратов, заменяя названия лекарств на типичные блюда британской кухни: сэндвич, пельмени, печень, стейк и другие. На работах место фабричного логотипа занимает вариация имени художника, что усиливает ассоциацию с фармацевтическим брендом9.
Проект сопоставляет повседневную пищу рабочего класса и визуальный язык фарминдустрии, сближая режимы потребления еды и таблеток. Херст показывает, как в позднем капитализме и еда, и медикаменты становятся базовыми товарами, инструментами поддержания комфорта: мы потребляем их одинаково без раздумий, доверяя бренду так же, как доверяем лекарству, и тем самым делаем обычный приём пищи частью более широкой системы контроля над телом и жизнью.
Дэмиен Херст «Сэндвич», 1999 Дэмиен Херст «Стейк и почки», 1999 Дэмиен Херст «Печень, бекон, лук», 1999
Пэтти Чанг «Разочарование», 2017
Пэтти Чанг «Разочарование», 2017
В серии фотографий 2017 года Пэтти Чанг фиксирует сцены, где молоко и другие жидкости оказываются в тарелках, чашках, раковинах и одноразовой посуде, а также рядом с бытовыми остатками еды и грязной посудой. Эти изображения связаны с её опытом лактации и ухода за ребёнком и показывают не сам акт кормления, а побочные, рутинные действия: сцеживание, выливание молока, уборку7.
Эта серия переводит материнские ритуалы в плоскость визуального исследования, где следы кормления становятся главным содержанием кадра. Повседневный труд заботы о ребёнке предстаёт как цикличный и выматывающий процесс: фотографии показывают накопление следов этой рутины и ставят вопрос о том, как материнский опыт распределяется между заботой о ребенке и собственной усталостью.
Пэтти Чанг «Разочарование», 2017
«Еда, отобранная традицией и продаваемая на рынках, точно так же моделирует тела, насыщая их»2
Мишель Серто «Изобретение повседневности. 1. Искусство делать», 2013
Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры. — М.: Издательство им. Сабашниковых, 2003. — 512 с. С. 200
Серто М. Изобретение повседневности. 1. Искусство делать / Мишель де Серто; пер. с фр. Д. Калугина, Н. Мовниной. — СПб.: Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2013 — 258 с.
Александр Бродский Без названия (72 чайных пакетика), 1991 // Vladey URL: https://vladey.net/ru/lot/7545 (дата обращения: 01.12.2025).
Andy Warhol Black Bean 1968 // Whitney Museum of American Art URL: https://whitney.org/collection/works/5627 (дата обращения: 03.12.2025).
Hardly more than ever (1997-2006) // LAURA LETINSKY URL: https://lauraletinsky.com/hardly-more-than-ever-(1997-2006) (дата обращения: 03.12.2025).
Our Daily Bread 1978, Anna Bella Geiger // Tate URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/geiger-our-daily-bread-t14257 (дата обращения: 03.12.2025).
Letdown (Milk) 2017 // PATTY CHANG URL: https://www.pattychang.com/letdown-milk (дата обращения: 03.12.2025).
Rirkrit Tiravanija untitled (free/still) 1992/1995/2007/2011- // MoMA URL: https://www.moma.org/collection/works/147206?classifications=any&date_begin=1980&date_end=2025&include_uncataloged_works=false&on_view=false&page=3&q=office&recent_acquisitions=false&with_images=true (дата обращения: 03.12.2025).
Sandwich 1999, Damien Hirst // Tate URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/hirst-sandwich-p11650 (дата обращения: 03.12.2025).
What is Wolfgang Tillmans’ Still Life series all about? // Public Delivery URL: https://publicdelivery.org/wolfgang-tillmans-still-life/ (дата обращения: 01.12.2025).
Энди Уорхол «32 банки супа Кэмпбелл», 1968 https://diletant.media/articles/31267953/ (дата обращения: 26.11.2025).
Анна Белла Гейгер «Хлеб наш насущный», 1978 https://www.tate.org.uk/art/artworks/geiger-our-daily-bread-t14257 (дата обращения: 26.11.2025).
Вольфган Тилльманс, цикл натюрмортов, 1988-настоящее время https://publicdelivery.org/wolfgang-tillmans-still-life/ (дата обращения: 26.11.2025).
Александр Бродский «Без названия (72 чайных пакетика)», 1991 https://vladey.net/ru/lot/7545 (дата обращения: 26.11.2025).
Риркрит Тиравания «Без названия», 1992/1995/2007/2011 https://www.momaps1.org/en/events/361-rirkrit-tiravanijas-untitled-1992-1995-free-still (дата обращения: 26.11.2025).
Лаура Летински «Едва ли больше, чем когда-либо», 1997−2004 https://lauraletinsky.com/hardly-more-than-ever-(1997-2006) (дата обращения: 26.11.2025).
Дэмиен Херст, серия «Последний ужин», «Пельмени», 1999 https://www.tate.org.uk/art/artworks/hirst-dumpling-p11647 (дата обращения: 26.11.2025).
Дэмиен Херст, серия «Последний ужин», «Сэндвич», 1999 https://www.tate.org.uk/art/artworks/hirst-sandwich-p11650 (дата обращения: 26.11.2025).
Дэмиен Херст, серия «Последний ужин», «Стейк и почки», 1999 https://www.tate.org.uk/art/artworks/hirst-steak-and-kidney-p11643 (дата обращения: 26.11.2025).
Дэмиен Херст, серия «Последний ужин», «Печень, бекон, лук», 1999 https://www.tate.org.uk/art/artworks/hirst-liver-bacon-onions-p11646 (дата обращения: 26.11.2025).
Пэтти Чанг «Разочарование», 2017 https://www.pattychang.com/letdown-milk (дата обращения: 26.11.2025).
