Животные в портретном жанре эпохи Высокого Возрождения
Рубрикатор
1. Концепция 3 Образ домашних животных 4 Птицы 5 Мифические существа 6 Заключение
Концепция
Эпоха Высокого Возрождения (Высокого Ренессанса) длиться относительно других этапов Возрождения недолго. Она продлилась с конца 15 века до второго десятилетия 16. Столь короткую продолжительность некоторые историки связывают с разграблением Рима, в ходе которого были уничтожены многие памятники культуры [1]. Однако некоторые историки отмеряют конец этой эпохи по году смерти Микеланджело, что продлевает этот период вплоть до 1564 года. Я же в своём исследовании старалась подбирать материал на границе этих временных рамок, а именно до 1550 года.
Высокое Возрождение может по праву считаться одним из ярчайших этапов эпохи Возрождения, подаривший нам таких знаменитых мастеров как Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело Буонарроти. Высокое Возрождение основывается на Раннем Возрождении, беря от него лучшее и преобразуя в нечто новое. Если в Ранний период только зарождаются основные правила перспективы, компоновки и пропорции, то художники эпохи Высокого Возрождения уже свободно используют наработки прошлых лет. [2]
Не случайно в эпоху Ренессанса появляется множество портретов, ведь акцент того времени строится именно на человеке.
«В центре — человеческая личность. Герой картины мыслит, чувствует, держит паузу. Поза спокойна, жест точен, взгляд собран. В образ входит и земной опыт, и духовный смысл» [2].
Перед художниками стояла цель в передаче глубины личности человека в статичном изображении. Задача не простая, поэтому помимо портретного сходства на помощь приходят скрытые метафорические образы, одними из которых и являются животные
Моя гипотеза заключается в том, что каждое изображение животного на портрете является не просто украшением, а заключает в себе скрытый метафорический смысл, на понимание которого влияют манера изображения животного, его положение и исторический контекст.
Я решила сконцентрироваться именно на одном этапе Ренессанса, это сужает выборку и позволяет мне лучше сконцентрироваться на выбранных работах. Так как я Рассматриваю именно Высокое Возрождение, то акцент будет сделан именно на животных в картинах того времени, но сравнение изображений с другими периодами Ренессанса я считаю такой же важной частью анализа.
В своём исследовании я делю животных на группы: домашние животные, птицы и мифологические существа. Конечно, если мы берём за основу идею того, что художников того времени скорее интересовало именно скрытое значение существа, а не его натура, то можно было бы поделить их по смыслам, которые они несут на картине, но так же для меня самой было интересно изучить как одно и тоже животное может по разному изображаться работах нескольких мастеров.
Парадокс портретов с животными Высокого Возрождения, с которым я столкнулась, заключается в том, что их известно не так много, а те, что представлены могут быть отнесены к более поздним периодам из-за расхождений во временных рамках, но именно в этот период Ренессанса создаются одни из самых знаковых портретов, о которых позже пойдёт речь
Домашние животные
Первыми на ум сразу придут собаки, которые на протяжении множества веков являются верными товарищами людей. Собака — частое животное, изображаемое на портретах Раннего Ренессанса, чаще всё же оно располагалось на портретах с молодыми дамами[3], но в Высоком Возрождении есть уникальный пример использования этого образа и в мужском портрете.
Тициано Вечеллио, «Портрет Федерико II Гонзага», 1529
На портрете предстаёт Федерико II Гонзага, герцог Мантуанский, а рядом с ним изображена мальтийская болонка, взгляд которой направлен на хозяина. И действительно, она не просто сидит рядом, всё её тело движется по направлению к мужчине, это так же подчёркивается её поднятой лапой, которой она слегка касается его костюма. Портрет был написан приблизительно в 1529 году, в этот же год состоялась его женитьба. Принято считать, что портрет написан именно по этому знаменательному событию. Этот биографический контекст может раскрыть смысл нахождения собаки на этой картине. Так через метафорический образ собаки, которая всегда верна человеку, художник показывает серьёзность намерений Федерико по отношению к его будущей супруге.
Что интересно-это не единственный случай использования собаки в подобном контексте. в более раннем периоде Ренессанса на катрине Яна ван Эйка «Портрет четы Арнольфини» изображена супружеская пара, а между ними стоит маленькая собачка. Здесь она также выступает символом верности пары [4].
Ян ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини», 1434
Но есть одна теория, которая очень заинтересовала меня, и связана она с положением собаки в листе. Так в работе Яна ван Эйка собака просто стоит между двух фигур, из чего её символизм на катрине более очевиден, но собака на портрете герцога не просто изображена рядом с ним. Во время того, как она стремиться к человеку, тот слегка поглаживает её. Герцог был знатной фигурой, этот жест, как некоторые считают, так же может расцениваться как его отношения к окружающим, он будет ласков к тем кто верен, прямо как эта собака.
Тициано Вечеллио, «Портрет Федерико II Гонзага» (Фрагмент), 1529 / Ян ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини» (Фрагмент), 1434
Так при сравнении я заметила что изображение положения может меняться, а в месте с ним и раскрываемый смысл метафоры
Рассмотрим ещё один пример использования метафорического образа собаки в портретной живописи Высокого Ренессанса, а именно Доссо Доси «Портрет молодого человека с собакой и кошкой»
Доссо Досси, «Портрет молодого человека с собакой и кошкой», ок. 1486–1542
Этот портрет интересен использованием такого распространенного образа противоборствующих животных, как кошка и собака. Часто на картинах, где эти животные изображены вместе они находятся в неком конфликте, Этот портрет не стал исключением. Кот словно с презрением смотрит на собаку, которая в свою очередь отвернула свою морду. Изображение таких разных по характеру зверей может говорить о двойственности натуры человека.
Таким образом, смысловой образ заложенный в одно и то же животное может меняться от картины к картине, в зависимости от целей автора
Кролик тоже встречается на работах этого периода, причём и не раз. Так он представлен на работе Ридольфо Гирландайо, Портрет дамы с кроликом, и полотне уже известного нам Тициана «Мадонна с кроликом» К сожалению образ кролика остаётся довольно загадочным, но как и в случае с собакой за основу берут черты, присущие реальному животному
Ридольфо Гирландайо, «Портрет дамы с кроликом», ок. 1508 / Тициан, Мадонна с кроликом (Фрагмент), 1530
Сам образ Мадонны, как матери Иисуса даёт нам возможность догадаться о значении животного в этой работе. Кролик изображается рядом с женской фигурой, он связан с деторождением, символизирует плодородие. [5] О даме на картине Ридольфо известно мало информации, но по её одежде мы можем предположить, что она была замужней женщиной, для которой кролик выступает своеобразным благим знамением.
птицы
В зависимости от вида птицы меняется и смысл, который она в себе несёт. Рассмотрим это на работе «Портрет кардинала Альбрехта фон Бранденбурга в роли святого Иеронима» Лукаса Кранаха Старшего.
Лукас Кранах Старший, «Портрет кардинала Альбрехта фон Бранденбурга в роли святого Иеронима», 1526 год
на картине невероятное множество животных, но по моему мнению, лучше всего личность человека на картине раскрывают два вида птиц: попугай и куропатки. Для понимания символов снова нужно погрузиться в контекст.
«Портрет перед нами изображает одного из самых яростных противников Лютера, кардинала Альберта Бранденбургского."[6] В данном случае ему было необходимо доказать свою правоту, и конечно здесь ему в этом помогли птицы, которых изобразил художник.
Лукас Кранах Старший, «Портрет кардинала Альбрехта фон Бранденбурга в роли святого Иеронима» (Фрагменты), 1526 год
Попугай, сидящий прямо на столе, за которым сидит человек, в то время «символизировал мудрость и красноречие благодаря своей способности имитировать человеческую речь"[5]. Как и в случае с прошлыми животными, художник берёт за основу качества настоящего животного и переосмысляет их добавляя скрытую метафору
Куропатки же символизируют «сладострастие"[7], что в данном случае можно читать как отступничество от церкви. Эти птицы олицетворяют сторонников Лютера, которых так презирает наш герой. Маленькие неказистые птички сидят внизу стола. Я заметила что голова попугая обращена в сторону куропаток, одна из которых смотрит на него в ответ. Здесь и показан конфликт двух сторон. Ставя фигуру попугая вверх стола, авор подчёркивает разницу между этми двумя сторонами и превозносит образ главного героя.
Знание исторического контекста помогает современному зрителю лучше разобраться в смысле изображённого образа.
Мифические существа
Историки долго спорили о том какой же всё-таки зверь изображается на портрете Леонардо да Винчи «Дама с горностаем», и не случайно. По телосложению зверь больше похож на хорька, но своим белым мехом он походит и на горностая Сравнив хорька на картине Леонардо и реальные фотографии зверька, можно подметить, что горностай на картине мало походит на его реальный прототип. Именно из-за этой сложности в определении вида животного многие относят его в раздел мифических.[8]
Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем», 1489–1490 / «Портрет Елизаветы I», 1585
Ещё можно сравнить разные работы того времени с этим животным. На потрете Елизаветы I мы видим маленького изящного зверька, который всё же ближе к реальному горностаю, чем существо на картине Леонардо. Так мы приходим к вводу, что Художники Возрождения имели представление о внешности настоящего горностая.
Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем» (Фрагмент), 1489–1490 / «Портрет Елизаветы I» (Фрагмент), 1585
Может закрасться сомнение, что Леонардо ла Винчи не обладал большой наблюдательностью и не умел рисовать животных. Но для опровержения этой теории достаточно взглянуть на его анималистические наброски.
Леонардо да Винчи «Голова медведя», ок.1580/ Леонардо да Винчи «Два всадника», ок.1580
Сохранилось множество наработок великого мастера, на которых мы видим натуралистичное изображение животных, особенно много Леонардо да Винчи рисовал лошадей. такие эскизы встречаются у многих художников, с помощью них мастера изучали анатомию зверя, фиксировали его детали, а некоторые наработки позже использовали на других своих работах.
«Леонардо был среди первых, кто понял, что добиться успеха в изображении людей и природы можно только при глубоком изучении. Начав с видимой составляющей, он углубился в глубинные процессы и механизмы"[9]
Горностая в то время принято считать символом чистоты, он скорее «сдастся в руки охотника, чем запачкает свою шубку"[10]. Хорёк на портрете выглядит крупнее и мощнее своего прототипа из реальной жизни, зверь словно готов до конца защищать честь дамы с картины.
Дама с горностаем не является единственным примером изменений внешнего вида животного в угоду смысла, заложенного в его образе. Ещё одним известнейшим примером с животным Высокого Возрождения является портрет дамы с единорогом
Рафаэль Санти, «Дама с единорогом», 1505—1506
Да, само по себе животное вымышленное, и мы не можем говорить о том, насколько реальны размеры единорогов, но всё же нам привычнее видеть единорогов большего размера, как на гербах, где их величина сопоставима со львом.
«По легенде же, единороги — это мифическое животное с телом быка, лошади или козла и одним длинным прямым рогом на лбу. Согласно преданию, свирепого единорога, являющегося символом чистоты и девственности, может укротить лишь невинная девушка"[11].
Рафаэль намеренно уменьшает размеры Существа. «Свирепый» монстр, превращается в маленького детеныша, на руках у девы, которая смогла укротить это создание.
Для художников того времени животные в портрете служили инструментом в передаче внутреннего мира героя. Здесь главным не показать точное изображение реального зверя, а передать часть личности портретируемого.
Таким образом, животные на портретах того времени играли ключевую роль в раскрытии образа человека на портрете. За основу бралось общеизвестное поведение животного и переосмыслялось, превращаясь в метафорический образ. Для лучшего раскрытия личности человека мастера Высокого Возрождения видоизменяют пропорции зверя, добавляют уже знакомые образы, работают с пластикой животного и заставляют взаимодействовать с другими существами на картине.
Высокое Возрождение // ru.wikipedia.org URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Высокое_Возрождение (дата обращения: 19.112024).
Эпоха Высокого Возрождения: живописцы, черты, особенности и картины // artplaymedia URL: https://artplaymedia.ru/ (дата обращения: 19.112024).
Federico Gonzaga, I duque de Mantua — Colección — Museo Nacional del Prado // museodelprado URL: https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/federico-gonzaga-i-duque-de-mantua/5ddb7374-c30a-40db-a5f1-0b1c040588eb (дата обращения: 19.112024).
«Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка: символы и загадки | Artifex.ru // artifex URL: https://artifex.ru/живопись/ян-ван-эйк-портрет-четы-арнольфини/? ysclid=mibzzuuf7j501574074 (дата обращения: 19.112024).
Анималистика в эпоху Возрождения: Символизм животных в искусстве // lectoroom URL: https://lectoroom.com/blog/animalistika-v-epohu-vozrozhdeniya-simvolizm-zhivotnih-v-iskusstve (дата обращения: 19.112024).
Портрет кадинала Альбрехта Бранденбургского в виде св. Иеронима в келье — Кранах Старший, Лукас, картина в высоком разрешении // art.biblioclub URL: https://art.biblioclub.ru/picture_71254_portret_kadinala_albrehta_brandenburgskogo_v_vide_sv_ieronima_v_kele/ (дата обращения: 20.11.2025).
Занимательная орнитология, или Птицы — символ в искусстве | Артхив // artchive.ru URL: https://artchive.ru/encyclopedia/2239~Funny_ornithology (дата обращения: 20.11.2025).
«Дама с горностаем» и тайны Миланского двора // YouTube URL: https://www.youtube.com/watch?v=5gi6_Q4XXQ8&t=1720s (дата обращения: 20.112024).
Леонардо да Винчи — великий художник // theheritage URL: https://theheritage.ru/poleznoe/velikie-khudozhniki/leonardo/?utm_referrer=https%3A%2F%2Fhsedesign.ru%2F (дата обращения: 19.11.2025).
Картина Леонардо до Винчи «Дама с горностаем»: история создания и интересные факты | Вокруг Света // vokrugsveta.ru URL: https://www.vokrugsveta.ru/article/288436/ (дата обращения: 20.11.2025).
Картина Рафаэля Санти «Дама с единорогом» // https://ria.ru/20110321/356218874.html URL: ria.ru (дата обращения: 20.11.2025).
