Original size 1920x2694

Московский концептуализм: Художественный мир Ильи Кабакова

PROTECT STATUS: not protected
2
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Рубрикатор

1. Концепция 2. Основная часть 2.1 Абсурд и повседневность 2.2 Пустота и побег 2.3 Коллектив и личность 3. Заключение 4. Источники

Концепция

Московский концептуализм вырос из неофициальной «андеграундной» сцены позднего Советский Союза и развивался как поэтика языка, идеи и бытовой реальности. Это направление в неофициальном искусстве в 1979 г. советский и немецкий искусствовед и философ Борис Ефимович Гройс назовет «московским романтическим концептуализмом». В отличие от западного концептуализма, для которого центральными идеями были абстракция и минимализм, русский концептуализм черпал вдохновение в социальной ткани советской жизни: идеологии, коммунальном быте и обыденности. По Гройсу, оригинальность московского концептуализма заключается в его специфическом лиризме, стремление к романтичности и мистичности образов. Илья Иосифович Кабаков (30 сентября 1933, Днепропетровск — 27 мая 2023, Нью-Йорк), один из ведущих мастеров движения московского концептуализма, создал уникальный подход: он превращал бытовые, «приземлённые» артефакты — расписания, записки, мусор, предметы коммунальной квартиры — в язык художественного высказывания. Его «тотальные инсталляции» стали платформой, где интимное и общественное, память и обыденность пересекаются между собой в уникальном синтезе.

«Кабаков был первым художником в Москве, имевшим смелость разорвать со всеми художественными условностями, в том числе и с условностями модернизма, и прочно утвердить свое искусство в современном мире», — Индржих Халупецкий, «Московский дневник», 1972 год

big
Original size 1920x1109

Илья Кабаков, «Автопортрет», 1962 год

Рубрикация моего визуального исследования строится на трех основных разделах: концепция, основная часть и заключение. Основная часть — визуальный ряд — включает в себя анализ ключевых мотивов в творчестве Ильи Кабакова: абсурд и повседневность (гротеск и нелепость повседневности. Кабаков показывает, как обычные бытовые предметы и ситуации в коммуналке становятся символами внутренней жизни людей — их страхов, желаний, отчуждения), пустота и побег (не просто отсутствие, а активное «не‑что», которое может отражать ментальный побег, пространство мечты или же чувство страха), коллектив и личности (напряжение между общественной системой (коммуналка, коллектив, идеология) и внутренним, личным миром человека). В своем визуальном исследование я хочу изучить, как Илья Кабаков преобразовал урбанистическую и социальную реальность СССР в поэтику абсурда. Для Ильи Кабакова коммуналка — это не фон, а активный элемент художественной системы, где быт коммунальной квартиры — это его способ говорить о человеке советской реальности и обществе в целом. Ключевой вопрос исследования: как коммунальная квартира в творчестве Ильи Кабакова функционирует как метафорическая структура для переосмысления советской повседневности и коллективной идентичности?

Основная часть

Абсурд и повседневность

Original size 1920x745

Илья Кабаков, «Ответы экспериментальной группы», 1970–1971 гг

Пожалуй, одним из первых произведений российского концептуализма является работа Ильи Кабакова «Ответы экспериментальной группы». Абсурдное целое в работе художника складывается из различных обрывков текстов, каждому из которых прилагается подпись. В большинстве «табличных» работ Ильи Кабакова явно прослеживается один и тот же мотив: жизнь человека лишь графа в таблице. Художник в привычной для себя ироничной манере показывает, как бюрократический мир обезличивает и лишает индивидуальности.

Original size 1920x678

Илья Кабаков, «Прогулка на теплоходе», 1970–1971 гг // Илья Кабаков, «График выноса помойного ведра», 1980 год

В своих работах Илья Кабаков часто обращается к природе мухи. Именно через ее образ художник неоднократно будет обращаться к, пожалуй, главной теме своего творчества — насильственной общности советского человека, пространству коммунальной квартиры.

Original size 1920x990

Илья Кабаков, «Анна Евгеньевна Королева: Чья эта муха?», 1987 год

Одним из самых главных источников вдохновения для Ильи Кабакова является обычный советский информационный стенд. Поэтому интересно отметить, что подобный стенд становится одновременно как прототипом, так и антиподом для целой серии работ художника. В работе «Анна Евгеньевна Королева: Чья эта муха?» мы видим, как маленькая, ничтожная муха монументализируется в информационной раме стенда, обретает хозяина. Нечто подобное происходит и с теркой на картине «Ольга Ильинична Зуйко: Чья эта терка?». Предмет, будучи бесхозным, не имеет идентичности, однако обретает ее после вопроса: Чья эта терка?

Original size 1920x550

Илья Кабаков, «Ольга Ильинична Зуйко: Чья эта тёрка?», 1982 год // Илья Кабаков, «Екатерина Львовна Сойка: Чья эта кружка?», 1982 год

«Коммуналка является хорошей метафорой для советской жизни, потому что жить в ней нельзя, но и жить иначе тоже нельзя, потому что из коммуналки выехать практически невозможно», — говорил Илья Кабаков

Original size 1920x832

Илья и Эмилия Кабаковы, инсталляция «На коммунальной кухне», 1991 год

Таким образом, инсталляция «На коммунальной кухне» это не просто череда обыденных предметов, которыми пользуются жители коммунальной квартиры, а попытка художника описать реальность существования советского человека через «идентичности».

Пустота и побег

Original size 1920x458

Илья Кабаков, «Вшкафусидящий Примаков» из серии «10 персонажей», 1972–1975 гг

Кабакову тяжело находится в советском обществе. Так, в его творческой карьере возникает серия «Десять персонажей», каждый герой которой, подобно самому Кабакову, травмирован реальностью, в которой существует. Например, альбом «Вшкафусидящий Примаков» наглядно представляет героя, существование которого ограничено шкафом.

Original size 1920x951

Казимир Малевич, «Чёрный супрематический квадрат», 1915 год // Илья Кабаков, «Вшкафусидящий Примаков» из серии «10 персонажей», 1972–1975 гг

Примаков с самого детства сидит в окружении тьмы, которая по интерпретации Бориса Гройса, является внутренностью «Черного квадрата» Казимира Малевича. Совершенно неважно, что находится за пределами этого шкафа: человек, окруженный тьмой, полностью изолировал себя. Для Примакова реальность опасна, весь мир он запер в собственном воображении. В конце своей истории Примаков «исчезает». Интерпретировать подобное действие как физическую смерть будет несколько неверно. Примаков не видит реальность, счастливый конец для него — это попытка заглянуть за грань.

«Лишь душа, сидящая взаперти и окруженная со всех сторон мраком, может с такой силой мечтать о залитых солнцем далях… Плавно она поднимается и исчезает в голубом небе…», — этими словами завершается альбом

Original size 1920x866

Фотография с выставки «10 персонажей»

Каждый из десяти персонажей Ильи кабакова поставлен в определенную пространственную и одновременно экзистенциальную ситуацию — все они в итоге исчезают: история каждого заканчивается чистым листом в альбоме.

Original size 1920x657

Илья Кабаков, «Украшатель Малыгин» из серии «10 персонажей», 1972–1975 гг

Original size 1920x657

Илья Кабаков, «Украшатель Малыгин» из серии «10 персонажей», 1972–1975 гг

Одна из характерных черт персонажа альбома «Украшатель Малыгин» — страх находится в центре социальности: он всегда перемещается по краю листа, вжимаясь от угла в угол. Кабаков интерпретирует пустой лист как потенциальную опасность. Над пустотой властного центра можно лишь наблюдать, но ни в коем случае не проваливаться в неё.

Original size 1920x951

Казимир Малевич, «Белое на белом», 1918 год // Илья Кабаков, «Украшатель Малыгин» из серии «10 персонажей», 1972–1975 гг

И вновь теоретик искусств Борис Гройс проводит параллель между работой Ильи Кабакова и супрематизмом Казимира Малевича. «Пустота этого пространства все более ощутима по мере того, как советская эпоха уходит все дальше в прошлое и все больше впечатлений, с нею связанных, предается забвению», — пишет он в своем эссе «Утопия живописи».

Original size 1920x871

Илья Кабаков, «На краю № 1», 1974 год // Илья кабаков, «Пустая картина», 1985 год

Пустота играет важную роль в нескольких ключевых работах Ильи Кабакова. В случае произведения художника «По краю № 1» мы видим огромное белое пространство, по периметру которого ходит маленький мальчик. Закольцованная композиция картины создает ощущение, что герой картины бредет бесконечно.

Метафора вечного хождения по краю, как и в альбоме «Украшатель Малыгин», выводит на первый план проблему центра как источника властного высказывания. Позже, уже в 1985 году Илья Кабаков доводит эту метафору до абсолюта, создавая работу «Пустая картина».

Original size 1920x951

Илья Кабаков, инсталляция «Человек, улетевший в космос из своей квартиры», 1985 год // Илья Кабаков монтирует инсталляцию «Человек, улетевший в космос из своей комнаты»

Original size 1920x738

Илья Кабаков, фрагмент инсталляции «Человек, улетевший в космос из своей квартиры», 1985 год

Одной из самых известных инсталляций Ильи Кабакова является работа «Человек, улетевший в космос из своей квартиры». Кабаков выстраивает полностью закрытую комнату, взглянуть в которую можно только лишь через узкую щель. Внутри — интерьер обычной комнатушки. Однако сразу выделяется катапульта, которая явно сделана из подручных средства. Человек, смастеривший ее, покинул свое жилище. Илья Кабаков вновь поднимает тему путешествия за грань этого мира: туда, где нет тьмы и несправедливости. И вновь мы видим это пространство пустоты, которое образовалось в результате побега.

Коллектив и личность

Original size 1920x698

Илья Кабаков, инсталляция «16 веревок», 1984 год

Инсталляция «16 веревок» становится первой работой Ильи Кабакова, в которой он взаимодействует с пространством вокруг себя: внутри его мастерской через всю комнату протянуты 16 бельевых веревок. К каждой из них были привязаны всевозможные «мусорные» объекты и таблички с описанием с обеих сторон.

«С самого раннего детства во мне жило одно и то же чувство, или, скорее, два чувства, которые были неразрывно связаны: я такой же, как все, но в чём-то я совершенно, ужасно другой», — говорил Илья Кабаков

Историк искусств Александра Обухова утверждает, что мусор в инсталляции Ильи Кабакова составляет некий каталог сущностей, которые как раз таки и являются основой повседневности человека. Коллектив и личность переплетаются через бытовой мусор и социальную речь. Коллективная память формируется из фрагментов индивидуального опыта, в то время как индивидуальность становится частью более широкой системы.

Original size 1920x807

Илья Кабаков, инсталляция «Ящик с мусором», 1981 год

Инсталляция «Ящик с мусором» продолжает основной мотив работы «16 веревок». Индивидуальные предметы с руганью — это как внутренние реплики «маленького человека», отражающие его гнев, отчаяние, раздражение. Но все они собраны в ящик — символ общей, коллективной среды. Это показывает, что личность существует, однако она вынуждена существовать в общем мусоре, быть частью массива «чужих и своих» историй.

«Мусор у нас — это синоним самого существования, поскольку нет никакого смысла вообще что-либо расчищать и строить, если все превратится в мусор. Образ нашей жизни представляется мне огромной мусорной кучей, которую невозможно разгрести», — говорит Кабаков.

Original size 1920x708

Илья и Эмилия Кабаковы, инсталляция «Туалет», 1992 год

В инсталляции художника «Туалет» мы видим достаточно яркое пересечение коллективного и личного: общественное (туалет) и приватное (семейная комната) существуют в одном пространстве, вынуждая выносить личное и интимное в центр социальности.

Заключение

Повседневная реальность Советского Союза превращается в поэтику абсурда. С помощью трех основных мотивов своего творчества, Илья Кабаков говорит о человеке советской реальности и обществе в целом. Художник показывает, как обычные бытовые предметы и ситуации в коммунальной квартире становятся символами внутренней жизни людей — их страхов, желаний, ментального побега и пространства мечты.

Источники

Bibliography
Show
1.

Arzamas.academy. [электронный ресурс]. Материал № 592. URL: https://arzamas.academy/materials/592 (дата обращения: 17.11.2025).

2.

Arzamas.academy. [электронный ресурс]. Материал № 1206. URL: https://arzamas.academy/materials/1206 (дата обращения: 17.11.2025)

3.

Vladey.net. [электронный ресурс]. Новость № 184. URL: https://vladey.net/ru/news/184 (дата обращения: 17.11.2025)

4.

Magisteria.ru. Илья Кабаков: [электронный ресурс]. URL: https://magisteria.ru/avant-garde/ilya-kabakov (дата обращения: 17.11.2025)

5.

YouTube. [видеозапись]: «…» — можно указать название видео, если оно известно (например, «Илья Кабаков …»); URL: https://www.youtube.com/watch?v=RGEwIlSRCgo&t=809s (дата обращения: 17.11.2025)

6.

Artchive.ru. Илья Кабаков. Мир как тотальная инсталляция: [электронный ресурс]. URL: https://artchive.ru/publications/3289~Il'ja_Kabakov_Mir_kak_total’naja_installjatsija (дата обращения: 17.11.2025)

7.

TheBlueprint.ru. Кабаков. Алфавит — буква «К»: [электронный ресурс]. URL: https://theblueprint.ru/culture/art/kabakov-alphabet#letterk (дата обращения: 17.11.2025)

8.

TheBlueprint.ru. Кабаков: [электронный ресурс]. URL: https://theblueprint.ru/culture/art/kabakov (дата обращения: 17.11.2025)

Image sources
Show
1.

https://iskusstvo-info.ru/7741-2/ (дата обращения: 17.11.2025)

2.

https://arzamas.academy/materials/1206 (дата обращения: 17.11.2025)

3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.

https://www.kabakov.net/installations/2019/9/15/16-ropes (дата обращения: 17.11.2025)

13.

https://artchive.ru/res/media/img/orig/work/3d2/562074@2x.webp (дата обращения: 17.11.2025)

14.15.16.17.
Московский концептуализм: Художественный мир Ильи Кабакова
2
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more