По разные стороны фовизма. Анри Матисс и Морис де Вламинк
— Концепция — Появление фовизма — Визуальный язык Анри Матисса — Творчество Мориса де Вламинка — Сравнительный анализ — Вывод
«Попугайные тюльпаны» (1905) — Анри Матисс
В начале XX века происходил глубокий пересмотр визуального языка изобразительного искусства: художники стремились преодолеть строгие рамки академического реализма, отойти от устоявшихся композиционных схем и предоставить цвету самостоятельную выразительную силу, освободив его от описательной функции.
Эти поиски нового художественного языка привели к возникновению фовизма — направления, в котором цвет превращается в полноценный эмоциональный инструмент, а живописная поверхность становится пространством интенсивных экспериментов, смелых решений и выразительных контрастов.
Анри Матисс, один из лидеров и теоретиков фовистов, сформулировал ключевые принципы, которые впоследствии легли в основу современного понимания данного направления. Его произведения — это не просто яркие полотна, но тщательно организованные структуры цветовых взаимодействий, где каждый оттенок несёт определённую смысловую нагрузку, а композиция подчинена внутреннему ритму и чувственности.
Морис де Вламинк, также один из ведущих представителей фовистской группы, предложил собственную интерпретацию заложенных Матиссом идей, усилив их драматизм, энергию и непосредственную экспрессию. В отличие от более гармоничных и декоративных решений Матисса, его живопись отличается напряжённостью цвета, резкостью контрастов и эмоциональной импульсивностью. Несмотря на общую принадлежность к одному течению, их методы работы с цветом, формой и композицией демонстрируют значительные различия: Вламинк противопоставлял принципы фовизма своим личным вкусам и жизненному опыту, создавая своеобразную альтернативную версию направления, основанную на внутренней свободе и эмоциональном накале.
Осенний салон, Париж, 1905
Эти различия привели к формированию своеобразного творческого противостояния, в котором два художника по-разному трактовали основные ценности фовизма. Их визуальные решения становились отражением не только художественных взглядов, но и мировосприятия.
В рамках данного исследования, изучив биографию и стилистические особенности работ каждого из авторов, а затем, опираясь на метод визуального анализа и сопоставление произведений обоих мастеров, будут выявлены ключевые точки расхождения — те моменты, где наиболее ясно проявляются различия в художественных установках, технике и подходах.
Цель данного исследования — определить, какие из принципов фовизма, разработанных Матиссом, нашли отражение в творчестве Вламинка и каким образом это направление трансформировалось под влиянием его индивидуального художественного стиля.
Появление фовизма
Зарождение фовизма как течения в искусстве связано с парижской выставкой 1905 года. Работы Матисса, Дерена и Вламинка шокировали зрителей своей бурной цветовой палитрой, поразительной экспрессией и энергетикой. Критик Луи Воксель дал авторам этих работ ёмкое прозвище — «дикие звери» (fauves), которое было с энтузиазмом подхвачено и вскоре дало название целому движению — фовизму. Временем активного развития и существования данного направления принято считать всего 5-ти летний период с 1904 по 1908 года.
Анри Матисс вместе со своими единомышленниками сформулировали ключевые принципы фовизма как направления искусства:
Цвет как главный герой. Его освободили от описательного предназначения и предоставили ему независимость и сделали из него самостоятельный элемент. Цвет стал использоваться для передачи эмоций и формирования структуры, не будучи привязанным к правдоподобию и реализму.
Единство и баланс композиции. Композиция строилась на упрощенных формах и смелых цветовых решениях, что изначально привлекало внимание зрителя к плоскости холста. Такое решение создавало баланс, из-за чего каждый из элементов произведения стал играть свою собственную независимую роль.
Личное высказывание. В основе творчества лежало личное, эмоциональное переживание художника. Непосредственная реакция на натуру и собственная интуиция ставились выше следования академическим канонам и выбору «важных» сюжетов.
«Я мечтаю об уравновешенном искусстве, полном чистоты и спокойствия, искусстве без суетных и беспокойных сюжетов, искусстве, которое могло бы дать отдых уму интеллектуального работника, делового человека, литератора, подобно тому как удобное кресло дает отдых физически усталому человеку.» — говорил Анри Матисс
Визуальный язык Анри Матисса
Основоположник фовизма Анри Матисс (1869–1954) получил художественное образование в Академии Жюльена и в мастерской Гюстава Моро, а значительную часть своего раннего опыта сформировал, копируя произведения старых мастеров в Лувре, особенно работы Шардена и Пуссена.
Анри Матисс, портрет
В ранних работах Матисса уже просматривается его интерес к выразительным возможностям цвета и умение передавать форму с особой живостью, что во многом предопределило направление его дальнейшего творчества. Так, в картинах «Обеденный стол» (1897) и «Фрукты и кофейник» (1898), несмотря на их темную тональность, заметны первые попытки упрощения форм и эксперименты в работе со светом — особенности, которые впоследствии ярко проявятся в его фовистском периоде.
«Обеденный стол» (1897) и «Фрукты и кофейник» (1898) — Анри Матисс
Анри Матисс был глубоко вовлечён в мир искусства и черпал вдохновение у таких мастеров, как Ван Гог, Гоген и Сезанн. Его творческое формирование проходило в атмосфере активного общения с Пабло Пикассо, Гертрудой Стайн и её окружением, что значительно укрепило его позиции в парижской художественной среде. Опыт и взгляды этих художников и мыслителей заметно отразилось на развитии Матисса, особенно в его подходе к работе с цветом.
«Две женщины, сидящие в баре» (1902) и Автопортрет (1901) — Винсент ван Гог
«Ваза, бутылка и фрукты» (1906) и «Мужчина» (1900) — Анри Матисс
Увлеченный в первую очередь формальными и живописными задачами, Матисс сознательно отказался от сюжетной повествовательности. В его работах преобладают простые мотивы — натюрморты, цветы, пища, обнаженные и полуобнаженные фигуры. Художника не занимала натуралистичная передача света: объём в его картинах практически отсутствует, а пространство лишь условно обозначено.
Одной из знаковых работ периода расцвета фовизма стала «Женщина в шляпе» (1905), в которой Матисс применяет широкие, немодулированные мазки и смело использует неестественные цвета. Такой подход вызвал сильное возмущение публики на Осеннем салоне в Париже в 1905 году.
«Женщина в шляпе» (1905) — Анри Матисс
Такие работы, как «Вид Коллиура» и «Радость жизни» стали настоящим разрывом с прежними художественными нормами, открыв новые горизонты выразительности и изменив направление развития современного искусства. Его характерные широкие мазки, которые лишь схематично обозначали формы и подчеркивали плоскостность изображения, ярко проявляются в самых знаковых полотнах.
«Вид Коллиура» (1905) и «Радость жизни» (1906) — Анри Матисс
В десятилетие, последовавшее за периодом фовизма, Матисс начал уравновешивать свое смелое использование цвета восстановившимся интересом к рисунку и структуре. Его работы стали более сбалансированными, с тщательно выстроенными композициями, основанными на цвете и форме. Чувство гармонии и покоя было свойственно таким работам, как «Красная комната» (1908) и «Танец» (1910).
«Красная комната (Гармония в красном)» (1908) и «Танец» (1910) — Анри Матисс
Несмотря на сохранение плоской структуры и отказа от теней, композиция эволюционировала и в ней появилась многослойность и ощущение объема, чего не было в работах периода расцвета фовизма.
Творчество Мориса де Вламинка
Морис де Вламинк нередко подчёркивал, что никогда не бывал в Лувре, и называл себя «нежным и полным необузданной свирепости варваром». До того как стать известным художником, он успел поработать музыкантом, педагогом, профессиональным велосипедистом, токарем, механиком и чертёжником, а также писал эротические рассказы. В отличие от Анри Матисса, Вламинк был самоучкой, формировавшим свой стиль через личный опыт и эмоциональное восприятие мира, не опираясь в такой степени на традиции живописи.
Несмотря на общую компанию в лице Андрэ Дерена, вместе с которыми де Вламинк и Матисс стал в основе направления фовизма, отношения между Морисом и Анри быстро испортились. Идеологические различия между двумя мастерами были критичны, а сам Моррис негативно высказывался о декоративности и спокойствии картин Матисса.
Морис де Вламинк, портрет в мастерской (1940-е)
Сильная индивидуальность и выразительность Вламинка заметны уже в его ранних произведениях. Например, нарочито карикатурные портреты Мужчина с трубкой (Портрет папаши Бужю) (1901) и «В баре» (1900) написаны широкими мазками и с заметно упрощёнными формами
«Мужчина с трубкой (Портрет папаши Бужю)» (1901) и «В баре» (1900) — Морис де Вламинк
В 1901 Вламинк начинает использовать чистый цвет, находясь под впечатлением работ ван гога. Влияние голландского живописца проявляется и позже, в таких картинах, как «Интерьер» (1903-1904).
«Кухня (интерьер)» (1903-1904) — Морис де Вламинк
Полностью погружаясь в стилистику Фовизма, он перенимает и адаптирует основные его принципы. Он почти не смешивает краски: красные. зеленые, синие, желтые цвета часто используются в чистом виде («Пейзаж с красными деревьями», 1905) (Осенний пейзаж).
«Пейзаж с красными деревьями» (1905) и «Осенний пейзаж» (1905) — Морис де Вламинк
В своих произведениях художник часто сочетает раздельные мазки и равномерные геометрические мазки, а также «ван гоговские» мазки-запятые «Дома в Шату» (1907).
«Дом в Шату» (1907) — Морис де Вламинк
Сравнительный анализ
Оба автора являются ярчайшими представителями направления фовизма. Основополагающие принципы данного направления, которых и Матисс и де Вламник придерживались в своих произведениях стали базисом для их творчества.
Матисс, как основоположник направления, закрепил правила свободы цвета, его эмоциональной наполненности и отказа от описательной функции. Некоторые работы художников имеют схожие палитры. Например — «Вход в Касбу» (1912-1913) Матисса и вышеупомянутый «Интерьер» (1904) де Вламника.
«Вход в Касбу» (1912-1913), Анри Матисс и «Кухня (Интерьер)» (1904), Морис де Вламинк
Красно-синяя гамма, создающая контраст ощущений и поверхностей, работает на возбуждения ума зрителя. Однако, на примере двух данных работ, можно заметить одно из ключевых различий в подходе двух авторов — это эмоциональная окраска и цветовая осмысленность.
Матисс, будучи сторонником спокойствия и баланса, осознанно использовал контрастирующие оттенки для созданий плоского изображения, для передачи гармонии, которая, по его мнению, пропадает при дроблении цвета на оттенки:
«Раздробление цвета привело к раздроблению формы, контура. Результат: вибрирующая поверхность… Я стал писать красочными плоскостями, стараясь достичь гармонии соотношением всех цветовых плоскостей.» — Морис де Вламник
Де Вламник, в свою очередь, терпеть не мог такой подход к использованию цвета. Именно отрицание ценностей Матисса, несмотря на принадлежность к одному направлению и общий круг общения, помогло Морису продвинуть в своем творчестве исключительную эмоциональность красок, используя цвет инстинктивно и анархично.
Отсюда мы видим разницу в контрастах работа двух авторов. Например, пейзажные композиции:
«Фабрики в Нантере» (1906), Морис де Вламинк и «Открытое окно» (1905) Анри Матисс
Произведения «фабрики в Нантере» (1906) Мориса де Вламника и «Открытое окно» Матисса, обладают схожим «сюжетом»: вид на гавань, небо, водную гладь и т. д.
При этом явно заметно обилие контрастирующих оттенков в первой картине. Такой прием нарушал мнимое спокойствие сцены, привнося в неё личные эмоции и хаотичный характер, в духе работ Мориса.
Матисс, в свою очередь, максимально успокаивает сцену картины, убивая динамику и объем практическим отказом от сильно контрастирующих красок, придавая произведению общее настроение смирения и тишины.
Анархический и чересчур экспрессивный подход к творчеству позволил Морсиу де Вламнику взглянуть на упрощение форм и отказа от объема композиций. Да, подобно Анри Матиссу, в период расцвета фовизма мы наблюдаем минимум оптических теней в произведениях его авторства, однако, простоту плоскостей Морис нивелирует особой объемной техникой мазка, которая сама по себе имеет ярко выраженную текстуру.
Самые очевидные различия можно заметить в портретных работах двух авторов.
«Молодой моряк II» (1906), Анри Матисс и «Портрет Дерена» (1905), Морис де Вламинк
Образы Матисса — выполнены тонкими множественными мазками, из-за чего контраст цветов нивелируется, а изображение выглядит максимально плоским, порой, даже при наличии теней.
Де Вламник, в свою очередь, работает в технике рваных жирных мазков, часто, пренебрегая излишним количеством краски на кисти, из-за чего сами мазки обладают ярко выраженной текстурой, а совокупный образ на картине — обретает множество деталей и дополнительный объем при фактическом отсутствии теней. Его энергичные, широкие мазки передают ощущение движения и спонтанности, физически присутствующих на холсте.
Сравнительный анализ двух техник живописи, Слева — Анри Матисс, Справа — Морис де Вламинк
Совокупность данных приемов, подводят нас к основному отличию и точке расхождения взглядов и подхода к фовизму: композиционный баланс.
Матисс благодаря равномерной технике живописи и использования преимущественно цветов теплой гаммы в большинстве произведений создает ощущение спокойствия и умиротворения. С другой стороны — произведения де Вламника очевидно обладают повышенной динамикой и нарочитым отсутствием баланса — контрастные цвета, активные мазки. Именно через такую призму Морис смотрит на понятие баланса — то есть, фактически от него отказывается. Он не маневрирует между композиционными формами, он работает и исключительной эмоцией и контрастным выражением чувств. Та самая осознанная контрастность — и есть баланс в творчестве де Вламника.
«Я стараюсь рисовать сердцем и чреслами, не беспокоясь о стиле.» — Морис де Вламинк
Заключение
Несмотря на общую принадлежность к фовизму, Анри Матисс и Морис де Вламинк сформировали два принципиально разных визуальных подхода. Матисс выступает как архитектор цветовой гармонии, тщательно выстраивая отношения между плоскостями и стремясь к спокойствию и балансу. Его цвет — осознанный, структурный и организующий пространство. Вламинк же использует цвет импульсивно и анархично, превращая его в источник напряжения и эмоционального взрыва. Его мазок густой, энергичный и фактурный, что делает поверхность картины динамичной и «живой».
Основным различием между художниками становится понимание баланса: Матисс ищет равновесие, Вламинк — свободу выражения и осознанный контраст. Тем не менее, влияние Матисса на Вламинка очевидно: именно фовистские принципы Матисса стали основой, которую Вламинк переработал по-своему. Их различия демонстрируют разнообразие стратегий внутри фовизма как экспериментального направления.
Пример этих двух художников является наглядным пособием, о том, как работая в рамках одного направления можно находить разный подход и разную точку зрения визуального выражения творческой энергии, личных эмоций и мировоззрения.
Варвара Морозова, Эволюция цвета Анри Матисса. Часть 1 (URL: Artifex.ruArtifex.ruhttps://artifex.ru/%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C/%D0%B0%D0%BD%D1%80%D0%B8-%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%81%D1%81-%D1%87%D0%B0%D1%81%D1%82%D1%8C-1/)
Автор Неизвестен, Морис де Вламинк: «Я стараюсь рисовать сердцем и чреслами, не беспокоясь о стиле.» (URL: https://veraneo.livejournal.com/15309.html)
Автор неизвествен, Морис де Вламинк — сын профессиональных музыкантов, ставший известным французским художником-модернистом (URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/moris-de-vlamink--biografiya-gody-zhizni-portret)
Гордиенко С. В., Художественный салон. 145 лет Морис де Вламник. 210 лет Жюль Дюпре. Январь 2021 (URL: https://782329.selcdn.ru/leonardo/uploadsForSiteId/200501/content/f52bd5c9-c86e-4d36-a156-f3e543c8f9a7.pdf)
Автор неизвестен, Сущность метода и тематика фовизма. Творчество А. Матисса (URL: https://zdamsam.ru/b6930.html)
Автор неизвестен, МОРИС ДЕ ВЛАМИНК: ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА, Сентябрь 2019 (URL: https://allpainters.ru/vlamink-de-moris.html)
Блог Артплей-медиа, Анри матисс: мастер света, цвета и радости и жизни, 11 марта 2025 (URL: https://artplaymedia.ru/blog/anri-matiss)
Анри Матисс, портрет (URL: https://thesketchline.com/authors/anri-matiss/)
«Обеденный стол» (1897), Анри Матисс (URL: https://kuadros.com/en-tr/products/the-dining-table-1897?srsltid=AfmBOoq2ZtvwYvYl2MxiCJVTunGl7eCo04CtyFYRsJAExOGOWFuNwc5Z)
«Фрукты и кофейник» (1898), Анри Матисс (URL: https://artchive.ru/works/30987~Frukty_i_kofejnik)
«Две женщины, сидящие в баре» (1902), Винсент ван Гог (URL: https://www.wikiart.org/ru/pablo-pikasso/self-portrait-1901)
Автопортрет (1901), Винсент ван Гог (URL: https://artchive.ru/pablopicasso/works/196420~Dve_zhenschiny_sidjaschie_v_bare)
«Ваза, бутылка и фрукты» (1906), Анри Матисс (URL: https://artchive.ru/henrimatisse/works/30964~Vaza_butylka_i_frukty)
«Мужчина» (1900), Анри Матисс (URL: https://artchive.ru/henrimatisse/works/217463~Muzhchina)
«Женщина в шляпе» (1905), Анри Матисс (URL: https://artchive.ru/henrimatisse/works/217638~Zhenschina_v_shljape)
«Вид Коллиура» (1905), Анри Матисс (URL: https://artchive.ru/henrimatisse/works/30976~Vid_Kolliura)
«Радость жизни» (1906), Анри Матисс (URL: https://kuadros.com/en-tr/products/the-joy-of-living-sketch-1906?srsltid=AfmBOoqZy2eLqIsuW8ntpCEhXlkxxDo_azW9r5QwKWyTH1x-vWh74LKP)
«Красная комната (Гармония в красном)» (1908), Анри Матисс (URL: https://artchive.ru/henrimatisse/works/30993~Garmonija_v_krasnom)
«Танец» (1910), Анри Матисс (URL: https://artchive.ru/henrimatisse/works/217362~Tanets_II)
Морис де Вламник, портрет в мастерской (1940-е) (URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/moris-de-vlamink--biografiya-gody-zhizni-portret)
«Мужчина с трубкой (Портрет папаши Бужю)» (1901), Морис де Вламник (URL: https://artchive.ru/mauricedevlaminck/works/242068~Muzhchina_s_trubkoj_Portret_papashi_Buzhju#google_vignette)
«В баре» (1900), Морис де Вламник (URL: https://arthive.com/ru/mauricedevlaminck/works/385263~V_bare)
«Кухня (интерьер)» (1903-1904), Морис де Вламник (URL: https://impressionistsgallery.co.uk/artists/artists/tuv/vlaminck/pictures/The%20Kitchen%20(Interior), %201904.html)
«Пейзаж с красными деревьями» (1905), Морис де Вламник (URL: https://artchive.ru/mauricedevlaminck/works/242089~Pejzazh_s_krasnymi_)
«Осенний пейзаж» (1905), Морис де Вламник (URL: https://etoretro.ru/pic254504.htm)
«Дом в Шату» (1907), Морис де Вламник (URL: https://app.fta.art/ru/artwork/c6ece7977b3cb88d084ced799d971e068ac9420c)
«Вход в Касбу» (1912-1913), Анри Матисс (URL: https://artchive.ru/henrimatisse/works/366711~Vkhod_v_Kasbu)
«Фабрики в Нантере» (1906), Морис де Вламник (URL: https://artincontext.org/maurice-de-vlaminck/)
«Открытое окно» (1905), Анри Матисс (URL: https://artchive.ru/henrimatisse/works/217317~Otkrytoe_okno)
«Молодой моряк II» (1906), Анри Матисс (URL: https://artchive.ru/henrimatisse/works/217505~Molodoj_morjak_II)
и «Портрет Дерена» (1905), Морис де Вламник (URL: https://ru.artsdot.com/@@/8XYJFJ-Maurice-De-Vlaminck-%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82-%D0%94%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%B0)
