Творчество художников-визионеров
Уильям Блейк. Вихрь любовников (иллюстрация к поэме Данте Алигьери «Божественная комедия»). 1827 г.
Концепция исследования
Думая об изобразительном искусстве, у большинства из нас в голове рождаются образы прекрасных пейзажей Шишкина, батальных сцен Верещагина, шедевров эпохи Возрождения Микеланджело и да Винчи.
И бесспорно эти картины по праву привлекают к себе внимание искусствоведов и зрителей по всему миру. В головах обывателей искусство ассоциируется в первую очередь с творениями художников реалистов: античных скульпторов Греции и Рима или уже упомянутых картин великих мастеров.
Если задаться вопросом: Что изображали люди чаще всего? То, до ответа не сложно догадаться. Это пейзажи и повседневные сцены, как например возвышенные шедевры эпохи барокко, это портреты выдающихся личностей: ученых, правителей, священников и просто знатных персон. Это не удивительно. Жажда эстетического наслаждения заставляет людей взглянуть на мир шире, изменить свое восприятие и попытаться отыскать красоту во всем что нас окружает: в восходе солнца над лугом, в праздничных гуляниях горожан, и даже в величественных сценах военных битв. Эстетика охватывает всю окружающую реальность, даже ее не самые привлекательные стороны. Поэтому не стоит удивляться популярности реализма при разговоре об искусстве с обычным человеком.
Но есть в искусстве и другой взгляд на изображение действительности. Если сторонники реализма сосредоточили свои усилия на скрупулезном изображении реальности и дотошным повторением ее форм и образов, то художники визионеры открывают перед зрителями фантастические миры человеческого воображения. Они погружают нас в образы из снов и кошмаров, из сказок и древних легенд, выводят из тьмы ее обитателей. Но кто такие художники визионеры? Какие идеи они продвигают в своем творчестве? Какими приемами пользуются? На все эти вопросы я попытаюсь ответить в своем визуальном исследовании.
Цель исследования — проанализировать визионерский творческий подход художников. Определить уникальные черты, а также выявить те общие идеи и приемы, которые используют художники визионеры.
Перед началом дадим определение: Визионерское искусство — художественный стиль, имеющий в своей основе спонтанное изображение увиденного в изменённом состоянии сознания, религиозного, медитативного созерцания, транса. [1]
Исследование будет сосредоточено на творчестве художников второй половины 18 — начала 19 века, чьи работы послужили вдохновением для художников романтизма, экспрессионизма и сюрреализма. В первой части мы рассмотрим работы испанского художника Франсиско Гойя. Во второй окунемся в мифологию английского художника Уильяма Блейка. В третьей проанализируем сомнамбулические картины Иоганна Генриха Фюсли.
Франсиско Гойя
Франсиско Гойя. Автопортрет 1797–1800 гг; Автопортрет 1795 г; Потрет Гойи кистью 1826 г. (автор Висенте Лопеса)
Художник родился в Испании в 1746 году в Сарагосе. Обучался в мастерской Лусана-и-Мартинеса. В 1766 году переехал в Мадрид и начал работать у Франсиско Байеу — придворного художника. Основные годы творчества с 1770-х по 1820-е, в контексте исследования нас интересует период с 1819–1823 года, в этот период Франсиско Гойя создает серию «Черных картин» (исп. Pinturas negras).
В 1793 году Гойя переносит болезнь, которая приводит к глухоте художника, политические волнения и война 1808–1814 года заставляют Франсиско Гойя отстраниться от общества. В поисках уединения художник покупает дом в феврале 1819 года с интересным названием «Дом Глухого» [3]. На стенах дома, прямо на штукатурке художник создает цикл из 14 картин. Обратимся к нескольким из них, чтобы проанализировать авторский замысел.
Франсиско Гойя. Шабаш Ведьм. 1819-1823
На картине Гойя изображает ежегодное собрание ведьм со своим господином. Композиция полотна хаотична. Ведьмы на заднем плане сливаются в единое месиво. Художник не старается льстить героем, на переднем плане можно хорошо различимы безобразность и уродство женщин.
«Шабаш ведьм» абсолютно решен приемов из раннего творчества Гойи. На картине отсутствуют яркие цвета, нечеткие силуэты растворяются в окружающем пространстве по мере удаления от зрителя, общее настроение картины вызывает неприязнь и отвращение. (Ниже пример ранней работы художника)
Франсиско Гойя. Свадьба. 1791-1792
Художник экспериментирует с визуальными приемами, намеренно отходя от типичных решений.
Франсиско Гойя. Шабаш ведьм (фрагменты). 1819–1823 гг.
Франсиско Гойя композиционно выделяет фигуру Дьявола. Он один из немногих персонажей на картине, которого зритель может отчетливо разглядеть. Можно заметить, что хоть Сатана стоит полубоком и телом обращен на ведьм, его взгляд направлен на зрителя.
На картине Франсиско Гойя изображает человеческие пороки. Художник показывает самовлюбленную алчную толпу, которая слушает проповеди зла и борется за его внимание.
Рассмотрим ещё одну картину из черного цикла «Сатурн, пожирающий своего сына». На полотне изображена интерпретация древнегреческого мифа о титане Кроносе (Сатурне), которой глотал своих новорожденных детей.
Франсиско Гойя. Сатурн, пожирающий своего сына (картина и фрагменты). 1819–1823 гг.
Однако художник изображает Бога, пожирающим своего отпрыска. Картина вызывает ужас и неприязнь при первом взгляде на нее. Гойя отходит от античной традиции изображения божеств. Сатурн на картине решен пафоса и красоты, его непропорциональное тело не вмещается целиком, руки с такой жадной силой сжимают тело, что костяшки пальцев бледнеют, а из под ладоней выступает кровь.
Божественный образ, созданный Гойя, уникален.
Взгляд Сатурна изображает безумие. Бог на картине предстает монстром, вероломно уничтожающим свое дитя. Показанный художником образ, трактуется по-разному. Кто-то видит аллегорию на безумства правителей, свидетелем которого Гойя был, кто-то метафору, олицетворяющую иррациональный неконтролируемый животный страх, поддавшись которому люди совершают ужасные вещи.
Картины Гойя имеют метафорические сюжеты и глубокий подтекст.
Серия «Черных картин» Франсиско Гойи погружает зрителя в самые страшные ночные кошмары и видения автора. Гойя заставляет взглянуть на действительность без прикрас. В своих картинах художник выражает суть мракобесия, жестокости и безумия.
Темная палитра, отсутствие четких контуров, метафоричность сюжетов картин — это те приемы, которые Гойя использует в своих работах.
Уильям Блейк
Уильям Блейк. Автопортрет 1802 г; Портрет Уильяма Блейка 1807 г. (автор Томас Филлипс); Жизнь Блейка 1830 г. (автор Аллан Каннингем)
Английский поэт, художник-гравер родился в 1757 году в Лондоне в семье лавочника. в 1779 году Блейк поступил в Королевскую академию. В 1782 Блейк берет в жены Кэртин Буше. Девушка становится музой художника, помогает ему в работе. В 1784 году Уильям Блейк открывает типографию и начинает экспериментировать с техникой офорта. Современники не принимали художника, однако потомки по достоинству оценили работы Блейка и идеи, заложенные в них. Для анализа творчества художника обратимся к двум его картинам.
Уильям Блейк. Ньютон. 1795 г.
На картине художник изображает великого ученого Исаака Ньютона. Ученый находится в скрюченной позе, он склонился над чертежом и внимательно смотрит в него. В руках мыслитель держит циркуль, который Блейк наделяет собственной символикой. Ньютон сидит на большом камне, который вбирает в себя множество завораживающих цветов и оттенков, однако персонаж это не замечает, так как упорно занят работой.
Уильям Блейк. Ньютон (фрагменты). 1795 г.
Своей картиной Уильям Блейк старается обличить рационалистический подход к мироустройству. Блейк не умаляет заслуг Ньютона, художник изображает его в античной манере с ярко выраженной мускулатурой, которая присуще древнегреческим героям. Однако поза ученого говорит об его ограниченности. Персонаж не видит ничего кроме белого листа.
Блейк критикует рационализм как подход к познанию мира. Он хочет донести до зрителя, что полагаясь только на разум, мы ограничиваем свое восприятие. Загоняем себя в рамки, вместо того чтобы увидеть картину целиком, мы смотрим на белый лист.
Сюжеты картин Уильяма Блейка отражают авторскую философию.
Уильям Блейк. Великий Архитектор (картина и фрагменты). 1794 г.
Похожие идеи заложены в другой картине художника «Великий архитектор» («Ветхий днями»). При создании своих работ Блейк пользовался собственной мифологией. На картине изображен Уризен — Ветхозаветный Бог, создатель всего сущего, который сомневается в истинности своих действий. Композиция картины схожа с «Ньютоном», Уризен находится в закрытой позе.
Мотив ограничения подчеркивается светящимся кругом, в котором находится Божество, лишь его рука и волосы выходят за его пределы. Из руки Бога выходят лучи, напоминающие циркуль. Именно им Уризен создает мир. Он словно ограничивает человеческий разум, благодаря ему человеческие мучения не бесконечны, но и возможности человека из-за этого существенно скованы.
Для Уильяма Блейка циркуль — символ ограниченности. Им очерчена граница познания, которую нельзя преодолеть исключительно с помощью разума.
Уильям Блейк противопоставляет свое творчество классическому подходу. Для него путь классификации и структурирования ошибочен. По мнению автора искусство должно быть подобно божественному откровению.
Яркие цвета, собственная мифология произведений, аллегоричность образов — все эти приёмы использует Уильям Блейк для создания своих работ.
Иоганн Генрих Фюсли
Иоганн Генрих Фюсли. Портрет Иоганна Фюсли 1778 г. (автор Джеймс Норткот); Фюсли беседует с Иоганном Якобом Бодмером 1778–1781 гг; Портрет Иоганн Фюсли, дата неизвестна (автор Джон Опи)
Швейцарский и Английский художник и живописец. Родился в 1741 году в Цюрихе. В путешествиях по Европе увлекся живописью, в 1770 году совершил поездку в Италию, после чего обосновался в Англии. В 1788 году взял в жены Софию Роулизм, стал профессором живописи и был принят в Королевскую академию. Картины Фюсли отличаются мрачно-фантастическими сюжетами. Художник иллюстрировал произведения У. Шекспира и У. Блейка. Для целей исследования возьмем несколько его иллюстраций.
Иоганн Фюсли. Сон пастуха из оперы «Потерянный рай». 1793 г.
Картина иллюстрирует строки из первой книги поэмы:
Малютки-эльфы, что в полночный час На берегах ручьев и на лесных Опушках пляшут; крестьянин запоздалый Их видит въявь, а может быть, в бреду, Когда над ним царит Луна, к земле Снижая бледный лёт, — они ж, резвясь, Кружатся, очаровав его весёлым пеньем… И сердце его сразу же забилось от радости и страха. [14]
Фюсли интересным образом подходит к иллюстрации произведения. Художник изображает спящего человека, сон которого окружает его, смешиваясь с реальностью. Картина выполнена в темных тонах, но основные герои хорошо различимы. Композиция построена так, что феи словно нависают над спящим, образуют светящийся смерч над его головой. Также на картине угадываются фольклорные мотивы. Фюсли изображает в левом углу картины ведьму с цветком Мандрагоры, в правом углу находится королева Мэбс с ребенком.
Иоганн Фюсли. Сон пастуха из оперы «Потерянный рай» (фрагменты). 1793 г.
При создании образов художник использует фольклор.
Иоганн Фюсли. Ночной Кошмар. 1781 г.
Фюсли в своих работах использует игру света и тени для построения образов.
Схожим образом Иоганн Фюсли подходит к другой работе — картине « Ночной Кошмар». Художник вновь обращается к теме сновидений, но на этот раз показывает их темную сторону. На картине изображена женщина, которой снится ночной кошмар. Фюсли передает страх и беспомощность, помещая ужасное существо ей на грудь, оно словно душит страдалицу. Задний план помещён в темноту из которой выглядывает демонического вида лошадь. Это также фольклорный мотив, который встречается в шотландских легендах. Фюсли противопоставляет сон и явь в колористическом решении: женщина ярко освещена, тогда как обитатели кошмара погружены во тьму.
Иоганн Фюсли. Ночной Кошмар (Фрагменты). 1781 г.
Мистика пропитывает все работы художника.
Иоганн Фюсли в своем творчестве нередко обращался к теме сновидений и мистического опыта. Художник старался взглянуть в темноту и показать зрителю ее жителей, заставить задуматься о неоднозначности реальности и ее неизвестных материях.
Обращение к фольклору, мистические персонажи, игра света и тени — это те приемы, которые использовал Иоганн Генрих Фюсли в своих работах.
Заключение
В этом исследовании я рассмотрел творчество художников визионеров. Художники визионеры — погружают нас в другие миры. Но продолжают говорить о проблемах общества и человеческих пороках. Они заставляют взглянуть зрителя на реальность под новым углом, изменяя перспективу, при помощи которой он смотрит на мир. Для этого художники визионеры используют аллегорические сюжеты, создают нетипичные шокирующие образы, обращаются к народному фольклору или создают собственный.
Визионерское искусство продолжает существовать и сегодня. Авторы по всему миру продолжают следовать идеям и приемам, которые открыло миру творчество Франсиско Гойя, Уильяма Блейка и Иоганна Генриха Фюсли. Работы визионеров всегда будут интриговать и захватывать умы зрителей.
Виженари-арт [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. URL:https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Виженари-арт#: ~:text=Виженари-арт%20(англ., после%20так%20называемых%20«трипов» (дата обращения 07.11.2024)
Визионерское искусство [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. URL:https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.8dda4876-6734e35c-4843f24b-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/Visionary_art (дата обращения 07.11.2024)
Гойя, Франциско [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. URL: https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Гойя, _Франсиско (дата обращения 07.11. 2024)
Блейк, Уильям [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. URL: https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Блейк, _Уильям (дата обращения 07.11.2024)
Фюсли, Иоганн Генрих [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. URL: https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Фюсли, _Иоганн_Генрих (дата обращения 07.11.2024)
Гойя в искусстве романтической эпохи | Прокофьев В.Н., 1986
Франсиско Гойя | Бенуа А.Н., 1908
Goya | Robert Hughes, 2006
Феномен Уильяма Блейка [Электронный ресурс] //: [сайт]. URL: http://www.omkara.ru/blake/ (дата обращения 07.11.2024)
Сайт о жизни и творчестве мастера [Электронный ресурс] //: [сайт]. URL: http://blake.sacrum.ru/biogr3.htm (дата обращения 07.10.2024)
Все изобразительные раоты Блейка [Электронный ресурс] //: [сайт]. URL: https://artchive.ru/artists/551~Uilja… (дата обращения 07.11.2024)
Генрих Фюсли «Сон пастуха из оперы „Потерянный рай“» [Электронный ресурс] // ВКонтакте: [сайт]. Сообщество « Картины с историей».
URL: https://vk.com/wall-177454918_132705?ysclid=m3ffrw73mt615468023 (дата обращения 07.11.2024)
https://diletant.media/articles/45333284/?ysclid=m3fvd4pw3g34718577 (дата обращения 07.11.2024)
https://gallerix.ru/storeroom/383254267/N/195937252/?ysclid=m3fvs661qo479107890 (дата обращения 17.11.2024)
https://gallerix.ru/storeroom/545842659/N/302112688/ (дата обращения 07.11.2024)
https://gallerix.ru/storeroom/1661085696/N/1623817755/?ysclid=m3fw9ak515999452669 (дата обращения 07.11.2024)
https://musaget.ru/velikiy-arhitektor-sozdatel-na-gravyure-uilyama-bleyka/ (дата обращения 07.11.2024)
https://gallerix.ru/storeroom/1772373417/N/1246532523/?ysclid=m3fwqmowkq275207332 (дата обращения 07.11.2024)
https://gallerix.ru/storeroom/1772373417/N/1868241235/?ysclid=m3fwo9krj4135878633 (дата обращения 07.11.2024)
Файл: Goya Self portrait with spectacles (Musee Goya Castres).jpg — Википедия (дата обращения 07.11.2024)
File: Autorretrato de Goya (1795).jpg — Wikipedia (дата обращения 07.11.2024)
Francisco Goya — Wikipedia (дата обращения 07.11.2024)
Уильям Блейк — Уикипедия (дата обращения 07.11.2024)
Gustavo Solivellas dice: «Una verdad que se dice con mala intención. Supera todas las mentiras (дата обращения 07.11.2024)
Файл: William Blake, Self Portrait, 1802, Monochrome Wash.jpg — Википедия (дата обращения 07.11.2024)
Фюсли, Иоганн Генрих — Википедия (дата обращения 07.11.2024)
File: Henry Fuseli by John Opie.jpg — Wikipedia (дата обращения 07.11.2024)
Johann Jakob Bodmer — Wikipedia (дата обращения 07.11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Блейк, _Уильям#/media/Файл: Blake_Dante_Hell_V.jpg (дата обращения 07.11.2024)
