Original size 785x1047

Визуализация подсознательного в творчестве Одилона Редона

4
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Концепция

Одилон Редон — современник импрессионизма и реализма, противопоставлявший себя этим направлениям, изображал окружающий мир через призму мистики и подсознания. Стал одним из родоначальников символизма Творчество французского художника представляет собой уникальный материал для исследования границ изобразительного искусства и его связи с внутренним миром человека.Обращение к темам сна, кошмара делает его работы исключительно актуальными для анализа в контексте поисков визуального языка для изображения подсознательного. Изучение его наследия позволяет проследить, как искусство становится мостом между рациональным сознанием и иррациональными глубинами психики, что также предвосхитило идеи сюрреализма.

О.Редон «Персифаль» 1891 г. // О.Редон «Святой Иоанн (синяя туника)» 1892 г.

Его творчество можно разделить на два этапа. Чёрный («noirs»): графика, мрачные, пугающие образы, и цветной: пастели, масляные картины, размытые силуэты. В своей работе с помощью отобранных картин из обоих этапов я стремлюсь проследить, как переход поэтики сна от жёсткой и графичной тревоги к более обволакивающей и иррациональной отражает изменение техники визуализации подсознательного. Особое внимание будет уделено реккурентным мотивам — глаза, гротескные головы, фантасмагорические существа, неодушевленные предметы с антропоморфными чертами, различные символы, плавающие фигуры и способам их использования в разные периоды творчества.

Исследование будет поделено на пять частей. Контекстуальная: биография, символизм как метод и философско-литературные истоки творчества Редона. Noirs: визуальный анализ работ «чёрного» периода как визуализации кошмара и тревоги. Цветные работы: эволюция образности в пастелях и живописи, переход от мрака к цвету и свету. Иконография и семиотика: рекуррентные мотивы и образы. Заключительная часть: интерпретация в культурном контексте, влияние на формирование направления Сюрреализма.

Принцип выбора текстовых источников базируется на разнообразии и фактической точности. Я обращалась как к научным статьям по искусствоведению, так и к современным публикациям, чтобы совместить фундаментальные знания с новыми интерпретациями для более обширного и глубокого понимания темы.

Какими визуальными средствами Одилон Редон достигает эффекта воплощения состояний сна, кошмара и работы подсознания, минуя прямое повествование?

Гипотеза: Созданный художником архетип онейрических образов и символов, построенный на амбивалентности, гибридности образов и принципиальной «недосказанности» не иллюстрирует сон, а симулирует сам процесс сновидческой работы психики, где знакомые формы сливаются, трансформируются и рождают новые, иррациональные смыслы.

Биография

О.Редон «Автопортрет» 1867 г. // О.Редон «Автопортрет» 1880 г.

Одилон Редон (наст.Бертран Редон) (1840–1916) родился в Бордо в богатой семье. Детство, проведённое в изоляции в усадьбе Пейрароль, стало фундаментом его интереса к внутренним картинам воображения. Природа, одиночество, ночные страхи и сновидения формировали его образный язык. Базовое обучение рисунку он получил у Станисласа Горонского, позже занимался у Жан Леона Жерома, но решающий поворот в его развитии произошёл после знакомства с гравюрой и литографией через Анри Фантен-Латура: техника дала ему средства выразить хрупкие, призрачные образы внутреннего мира.

Редон пришёл в искусство в эпоху торжества реализма и становления импрессионизма, но сознательно дистанцировался от них. Его интересовала не фиксация внешнего мира. Он писал, что хочет «делать видимым то, что скрыто». Именно это стремление предопределило его принадлежность к символизму — направлению, которое сделало символ основным выразительным средством и противопоставило объективной реальности мир идей и метафор.

Для болезненно чувствительного юноши, страдающего эпилепсией, произведения По и Бодлера послужили мощным катализатором, открывшим путь в мир «черноты». Глубина этого первого впечатления была вскоре усилена влиянием пугающего современника — художника Родольфа Бредена, а также погружением в исторические ужасы, запечатленные на полотнах Гойи. Эти традиции объединялись у Редона в уникальную форму: он воспринимал искусство как способ проникнуть в область подсознания задолго до появления самого термина в психологии.

Noirs: визуальный анализ «чёрного» периода как воплощения кошмара и тревоги

«Чёрный» период Редона представляет собой серию угольных рисунков и литографий, где доминируют гротеск, ночные видения, фантасмагория. Здесь Редон развивает язык, который позже станет основой визуального бессознательного.

Композиционно «ноиры» строятся на принципе появления из тьмы: фигуры не просто существуют в пространстве, а рождаются из него. Плотные бархатные тени, глубокие чёрные массы и расплывающиеся контуры создают ощущение неопределённости и тревоги. Зритель ощущает, что формы не закреплены — они меняются прямо перед глазами, подобно образам кошмара, возникающим из темноты.

Original size 750x948

О.Редон «Улыбающийся паук» 1881 г.

Человекоподобная улыбка в сочетании с паучьим телом создаёт эффект гротескной тревоги. Гибридность как форма визуальной диссоциации.

Original size 2506x3330

О.Редон «Плачущий паук» 1881 г.

Тревога, направленная внутрь: существо испытывает человеческую эмоцию, но сохраняет сюрреалистичный, кошмарный облик. Чувство отвращения от вида паукообразного заменяет сострадание к лицу, отражающему глубокую печаль и боль

Original size 1570x2000

О.Редон «Глаз, как странный воздушный шар, устремляется в бесконечность» 1882 г.

Глаз — символ внутреннего взора, парящий как воздушный шар, символизирует стремление сознания к бесконечному и отрыв от реальности. Пространство вокруг почти абстрактно, он плывёт как мысль или страх.

Original size 2453x3000

О.Редон «Дух хранитель вод» 1878

Художник снова обращается к скопическим мотивам. Человекоподобное существо-духа воды можно трактовать как символ глубинной связи человека с природой и тайнами вод. Настроение вновь противоречивое — тревожный гротескный образ и нагнетающая загадочность сочетаются с покровительством и умиротворением в одном сюжете.

О.Редон «Глаза Елены (Глаза в деревьях)» 1888 г.

Глаза превращают пейзаж в наблюдающий, одушевлённый мир. Работа создаёт ощущение лирической одержимости и тайного свидетеля. Параноидальное настроение и, в какой-то степени, нежная меланхолия.

Original size 2519x3200

О.Редон «Кошмар» 1881 г.

Мрачные аморфные тени, летающие головы, ощущение давящей тьмы. Визуализация ночной паники и тягучего страха.

О.Редон «Калибан» 1881 г.

В «Буре» Шекспира Калибан — наполовину человек, наполовину монстр. Порабощённый волшебником Просперо, Калибан олицетворял силы природы. В те времена образ этого существа был связан с теорией эволюции Ч. Дарвина, с постепенными изменениями, эволюцией живых существ. Выбранный персонаж в том числе отражает интерес художника к переходным состояниям. Выражение лица Калибана задумчивое и слегка грустное, что передаёт мучения и сложность существа, которое одновременно является и монстром, и жертвой. Вопреки изображению персонажа у других художников как антропоморфного животного, Редон представил его более близким к растению.

Original size 735x873

О.Редон «Видение» 1881 г.

Огромный глаз, занимающий большую часть пространства на холсте, искаженное уродство и божественный взор.

О.Редон «Видение» из цикла «В мечтах». 1879 г. \ «Ангел надежды на горизонте, а в темном небе любопытный взгляд. " 1882 г.

О.Редон «Возможно, первая попытка зрения осуществилась в цветке» 1883 г.// «Сердце-обличитель» 1883 г.

Взгляд Редоновских глаз редко обращается к зрителю. Глазами зачастую наделены неодушевлённые объекты. Они олицетворяют скорее не взаимодействие с внешним миром в привычном смысле, а обращение наоборот — вовнутрь, параноидальное и жуткое.

О.Редон «Дьявол, летящий с оторванной головой» 1876 г. // «Голова мученика» 1877 г.

Также стоит отметить символ голов, отделённых от тела. Можно проследить мотив смерти и размышления о существования разума после неё. Кошмарный, пугающий образ, отчужденный от телесности.

Цветные работы: эволюция образности в пастелях и живописи, переход от мрака к цвету и свету.

После 1890-х Редон постепенно обращается к пастели и маслу, и его образный язык меняется. Цветные работы не отменяют мистики — они трансформируют её. Цвет вводит новое измерение: пробуждение, внутренний свет, эманацию духа.

О.Редон «Христос с красными шипами» 1897 г. // «Рождение Венеры» 1910 г.

В цветных композициях появляются мягкие пастельные переходы, создающие атмосферу тумана или сновидения и яркие тональные акценты как вспышки внутреннего света, мифологические и духовные персонажи — Будда, ангелы, Апполон, Офелия, циклоп, — но представленные не как иллюстрации, а как символы состояний.

В отличие от «Noirs», где форма хрупка и неустойчива, здесь она обволакивается цветом, расплывается в свете, превращается в поле энергии. Цвет становится способом выразить иррациональное: нежные голубые, золотые и розовые тона создают ощущение покоя, умиротворения и мистического растворения.

Original size 960x1198

О. Редон «Циклоп» 1914 г.

Мы снова можем увидеть антропоморфное существо, но уже в совершенно другом настроении. Фигура циклопа подана не как чудовище, а как мягкое, светящееся явление. Цвет убирает страх, даря зрителю приятный сновидный опыт.

Original size 5261x3713

О. Редон «Офелия» 1905 г.

Образ висит между жизнью и сном. Мягкие пастели создают эффект растворенности и переходного состояния. Однако, несмотря на яркость и красоту, повторяющиеся сюжеты с Шекспировской героиней являются для художника больной и личной темой, связанной со смертью близкого друга.

Original size 1270x1680

О. Редон «Будда и цветы» 1908 г.

Ещё один рекуррентный мотив, как следствие увлечения Одилона Редона теософией. Фигура Будды окруженная яркими, переливающимися, нечёткими образами цветов. Цвет как средство покоя и медитативного восприятия.

О. Редон «Лодка (дева с короной)» 1988 // «Таинственная лодка» 1987 г.

Появляется мотив лодки, впоследствии упоминавшийся в других работах цветного периода. В данной картине можно проследить тему смерти. Дева переносит через реку ребёнка, с которого сочится святой дух, материализующийся золотыми цветами.

О.Редон «Пегас» 1895 г. // «Кентавр с виолончелью» 1910 г.

Мифические, антропоморфные существа всё ещё привлекают художника, но также в другом обличии, более сказочном и ускользающем.

Original size 841x1048

О. Редон «Парсифаль» 1912 г.

Редон обращается к своему более раннему творчеству («Парсифаль» 1891 года), к сюжету оперы Вагнера 1882 г., но уже с несколько иным подходом. О «Noirs» нам напоминает обилие тёмных оттенков и общая мрачность сюжета. Нечёткая страдающая фигура подчёркивает трагичность происходящего.

О.Редон «Девушка с маками» 1898 г. // «Голова с цветами» 1907 г.

Слияние человеческого и растительного. Мотив трансформации сознания, роста и внутреннего света.

О. Редон «Колесница Апполона» 1912 и 1907 г.

Миф превращён в символ космической энергии. Контур размывается, оставляя чистое свечение. Полёт колесницы в небесах может символизировать духовное восхождение, стремление к высшим идеалам, к божественному

О. Редон «Красные шипы» 1897 г. // «Жанна д’Арк» 1900 г.

«Девушка с хризантемами» 1905 г. // «Золотая клетка» 1892 г.

Прослеживается также любовь Редона к женским портретам. Доподлинно неизвестно, откуда она появилась, но можно предположить, что это личная тема, связанная со смертью матери художника. Лицо, окружённое мягким сиянием, — облик нечёткой памяти, внутреннего образа, а не внешнего портрета.

Переход от чёрного к цветному у Редона — не просто изменение техники, а изменение самой онейрической поэтики: от тревожного, графичного сна к сновидческому, световому переживанию внутреннего мира.

Иконография и семиотика

О. Редон «Гном."1879 г. // «Слёзы» 1878 г.

Головы и лица

Огромные, деформированные, плавающие в пустоте головы — метафора фрагментарности восприятия. Лицо у Редона — маска психики, не полностью сформированная, текучая.

О.Редон «Видение» 1879 г. // «На горизонте — ангел уверенности, а в сумрачном небе — вопрошающий взгляд.» 1840–1916 гг.

Глаз как самостоятельный объект — один из самых часто встречающихся в творчестве художника. Его интерпретируют как взгляд подсознания, символ внутреннего видения, наблюдение за самим собой.Важно отметить, что глаза используются Редоном в обратном значении. Вместо обращения к внешнему, взгляд стремится в глубину сознания.

Гибридные, фантасмагорические существа

«Пегас и гидра» 1907 г. // «Странный цветок» 1880 г.

Химеры, циклопы, антропоморфные пауки и цветы. Они указывают на ту область, где сознание пытается совместить несовместимое: страх, юмор, архетип, животное, человеческое. Именно гибриды изображаются на полотнах — как символ переходного состояния, отсылающего к онейрическому мотиву.

Цветы

О.Редон «Возможно, первая попытка зрения осуществилась в цветке» 1883 г. // «Будда и цветы» 1908 г.

Цветок у Редона можно назвать медиатором между земным и духовным. В цветной фазе цветы — духовные эманации. Они растут из голов, парят в воздухе, сливаются с окружением и фигурами.

Лодка

О.Редон «Жёлтый парус» 1905 г. // «Святая в лодке» ок. 1897 г.

Плывущая лодка появляется как образ перехода. От мира к миру, от сна к реальности, от света к тьме, от жизни к смерти.

Семиотически эти мотивы работают на уровне не прямой символики, а подсознательных ассоциаций: они не столько обозначают смысл, сколько запускают внутреннюю работу зрителя.

Заключение

post

Редон стал одним из важнейших предшественников сюрреализма. Хотя он не участвовал в авангардных движениях начала XX века, именно он заложил принципиально новый взгляд на образ — как результат работы внутреннего мира, а не внешней реальности.

«Автопортрет» 1910 г.

Редон создал модели изображений, которые существуют только в психическом пространстве: глаза без тела, летающие лица, существа без анатомии. Он не изображал сюжетов сна, а показывал сам принцип их возникновения: плавность, разрывы, метаморфозы. Его символы не имеют однозначного смысла — они колеблются, создают поле многозначности, что станет ключевым принципом сюрреалистического мышления.

Bibliography
Show
1.

Статья о творчестве Одилона Редона. [Электронный ресурс] // Культурология. URL: https://kulturologia.ru/blogs/230423/56003/?ysclid=mibqyifuxp557155579 (Дата обращения: 24.11.2025).

2.

Время и пространство в живописи Э. Делакруа и О. Редона. [Электронный ресурс] // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vremya-i-prostranstvo-v-zhivopisi-e-delakrua-i-o-redona/viewer (Дата обращения: 24.11.2025).

3.

Пост о творчестве Одилона Редона. [Электронный ресурс] // LiveInternet. URL: https://www.liveinternet.ru/users/6318384/post485003168/ (Дата обращения: 24.11.2025).

4.

Одилон Редон. [Электронный ресурс] // Newest Museum. URL: https://www.newestmuseum.ru/data/authors/r/redon_o (Дата обращения: 24.11.2025).

5.

Odilon Redon. [Электронный ресурс] // Wikipedia. URL: https://de.wikipedia.org/wiki/Odilon_Redon?utm_source=chatgpt.com (Дата обращения: 24.11.2025).

6.

Статья о творчестве Одилона Редона. [Электронный ресурс] // Культурология. URL: https://kulturologia.ru/blogs/011018/40578/ (Дата обращения: 24.11.2025).

7.

Картины Одилона Редона. [Электронный ресурс] // Gallerix. URL: https://gallerix.ru/storeroom/1044883866/ (Дата обращения: 24.11.2025).

8.

Одилон Редон: биография, творчество, картины живописца. [Электронный ресурс] // Very Important Lot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/odilon-redon-biografiya-tvorchestvo-kartiny-zhivopiscza (Дата обращения: 24.11.2025).

9.

Vojtěch Jirat-Wasiutyński. The Balloon as Metaphor in the Early Work of Odilon Redon // Artibus et Historiae, Vol. 13, No. 25 (1992), pp. 195-206.

Image sources
Show
1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.

https://artchive.ru/odilonredon/works/198914~Parsifal’ (Дата обращения: 24.11.2025)

13.14.15.

https://live.staticflickr.com/2096/2418739662_86bc639b6b_b.jpg (Дата обращения: 24.11.2025)

16.17.18.

https://ingailm.com/wp-content/uploads/2024/09/590308-2x.jpg (Дата обращения: 24.11.2025)

19.20.21.22.23.24.25.

https://proza.ru/pics/2019/04/18/1361.jpg (Дата обращения: 24.11.2025)

26.27.28.29.30.31.32.33.34.35.36.37.38.39.

https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/work/f53/597887@2x.jpg (Дата обращения: 24.11.2025)

40.41.42.43.44.45.
Визуализация подсознательного в творчестве Одилона Редона
4
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more