Original size 1140x1600

Мотив сна в европейском искусстве до XIX века

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (24 ноября)

Концепция

Тема сна занимает в искусстве особое место, поскольку в этом мотиве объединяются представления о человеке, его внутренней жизни и состоянии покоя, которое трудно передать через действие. В отличие от динамичных сцен, где смысл раскрывается через движение, изображение сна привлекает внимание к тишине, уязвимости и временной выключенности из мира. Спящий человек становится образом, через который художники разных эпох показывают скрытые аспекты человеческого существования и те чувства, что не проявляются в активном жесте. В этом состоянии просматриваются черты, позволяющие увидеть человека таким, каким он остается наедине с собой, без внешнего напряжения и социальной роли.

В исследовании рассматриваются произведения европейского искусства до XIX века, в которых мотив сна играет существенную роль. В таких работах он предстает не только как физиологическое состояние, но и как выразительный художественный образ, задающий особый взгляд на человека. Сон может обозначать простую усталость и восстановление сил, развивать смысл мифологического сюжета, служить знаком вмешательства высших сил или проявлением духовного откровения. В некоторых произведениях он становится метафорой внутреннего переживания, состоянием перехода или размышлением о хрупкости и непостоянстве человеческой жизни. Благодаря этому мотиву художники находят возможность показать персонажа вне активного действия и тем самым подчеркнуть глубинный характер сцены.

Материал организован по четырём тематическим направлениям. В первом рассматриваются сцены повседневного отдыха, где сон проявляется как естественная часть человеческой жизни. Во втором анализируются мифологические сюжеты, в которых спящая фигура позволяет подчеркнуть красоту героя, его беззащитность или связь с судьбой. Третья часть посвящена религиозным видениям, где сон понимается как состояние, открывающее возможность для откровения и для восприятия смысла, превосходящего повседневный опыт. В завершающем разделе внимание уделено символическим и аллегорическим интерпретациям, использующим образ сна для выражения эмоциональных состояний, работы воображения и размышлений о времени. Такое распределение материала позволяет проследить, как один мотив постепенно раскрывает разные уровни значения и формирует особое пространство смыслов.

Ключевой вопрос исследования: как в искусстве до XIX века мотив сна меняет своё значение от бытового покоя до мифологического, религиозного и символического смысла?

Гипотеза состоит в том, что мотив сна даёт художникам возможность раскрывать человека одновременно как телесное и духовное существо. Через сон проявляются его уязвимость, внутренний опыт и те смыслы, которые невозможно выразить в действии.

Сон как повседневный отдых

В этом разделе сон рассматривается как обычный телесный отдых, часть повседневной жизни. Художников интересует момент, когда человек на время выпадает из действия: засыпает на посту, в кресле, в лодке или прямо на работе в поле. Такие сцены показывают усталость, расслабление и доверие к миру вокруг.

Бернхард Штригель, «Спящий сторож кладбища с арбалетом», ок. 1520–1521 Авраам ван Дейк, «Спящий старик», 1656

На картине Бернхарда Штригеля изображён вооружённый сторож у ограды кладбища. Он уснул, сидя на земле с арбалетом рядом, а вокруг сохраняется ощущение ночной тишины. Мотив сна подчёркивает, что даже человек, поставленный бодрствовать и охранять, оказывается зависим от усталости и необходимости телесного отдыха.

Картина «Спящий старик» изображает пожилого мужчину, задремавшего в кресле; руки лежат на коленях, голова опущена, тёплый свет подчёркивает спокойствие сцены. В голландской живописи XVII века фигуры стариков нередко связывали с темой уходящего времени, и здесь эта ассоциация передана через самый простой жест — дневной сон. Картина фиксирует момент усталости и телесного отдыха, в котором нет ни повествовательной нагрузки, ни драматизма, только будничная человеческая слабость.

Original size 2400x1563

Пьер Сесиль Пюви де Шаванн, «Сон», 1867

На полотне «Сон» Пьера Сесиля Пюви де Шаванна изображена группа крестьян, уснувших на открытом воздухе. На переднем плане лежат пары разного возраста, дальше фигуры постепенно растворяются в сумерках. Мягкая палитра и приглушённый свет создают ощущение общей дремоты. Здесь повседневный отдых превращён в более обобщённый образ: обычный сон после труда показан как состояние на границе сознания, где бытовой мотив соединяется с размышлением о ритме человеческой жизни.

Ян Стен, «Гуляки», ок. 1660 Винсент Ван Гог, «Полуденный отдых (после Миле)», 1890

В домашнем беспорядке после шумного застолья сон возникает как естественная пауза: женщина дремлет, уронив голову на руки, мужчина остаётся за столом с бокалом и трубкой, вокруг стоят забытые блюда. Эта ситуация, написанная Яном Стеном в «Гуляках», подчёркивает его интерес к будничным проявлениям усталости и расслабленного поведения. Сон здесь выступает не как поэтический мотив, а как знак обыденной небрежности и бытовой рассеянности, которые художник передаёт с характерной иронией.

Среди разложенных снопов на жарком поле двое крестьян погружены в полуденную дрему. Ван Гог в «Полуденном отдыхе» показывает этот короткий сон как необходимую передышку, возникающую посреди изнуряющего труда. Временное выключение из работы выглядит здесь не исключением, а частью привычного ритма сельской жизни. Отдых вписывается в сам порядок дня, и сон предстает естественной остановкой, без которой невозможно продолжать тяжёлый физический труд.

Original size 1830x1373

Джон Сингер Сарджент, «Две женщины спят в лодке под ивами», 1887

В работе Джона Сингера Сарджента две фигуры изображены в лодке, дрейфующей по воде под кроной ив, и состояние сна подчёркнуто легкостью поз и мягкой световой заливкой. Данная работа представляет собой образ безмятежного телесного отдыха, не связанного с трудом или религиозным значением, и может быть интерпретирована как визуализация состояния досуга, когда тело отпускает контроль и погружается в простой сон.

Сон в сюжетах мифологии

В мифологических сюжетах сон служит способом выделить фигуру из потока событий и представить её в состоянии идеализированного покоя. Художники используют этот мотив, чтобы подчеркнуть красоту тела, выразить его временную беззащитность.

Античный мастер. «Спящая Ариадна». II век н. э., римская копия с греческого оригинала, Античный мастер. «Спящий Эндимион». II век н. э., римская копия с греческого оригинала

В работе «Спящая Ариадна» фигура показана в глубоком и беспомощном сне, что соответствует античной традиции изображать момент её оставления на Наксосе. Характерная поза с запрокинутой головой и рукой над головой сформировалась именно в связи с этим мифологическим эпизодом и закрепилась в римской скульптуре как знак спокойного, но уязвимого сна. В данной композиции сон становится способом подчеркнуть сочетание идеализированного тела и полной неподвижности, создавая ощущение остановленного времени, в котором сюжет ещё не раскрыт, но уже предопределён.

В римской копии «Спящего Эндимиона» герой изображён погружённым в глубокий сон, связанный в античной традиции с мотивом вечной юности и непрекращающегося покоя. Плавная линия тела и свободная, разомкнутая поза подчёркивают состояние полной расслабленности. Сон здесь не связан с физической усталостью: он передан как особое, неподвижное существование, в котором фигура оказывается вне времени. Благодаря этому Эндимион воспринимается не как участник действия, а как идеализированный образ покоя и неизменности.

Original size 2560x1024

Сандро Боттичелли. «Венера и Марс», около 1485

У Боттичелли в «Венере и Марсе» именно спящий Марс задаёт характер всей сцене. Его полная неподвижность, расслабленное тело и отсутствие реакции подчёркивают состояние, в котором воинственный характер лишён своей обычной активности. Венера, напротив, остаётся бодрствующей и спокойной, и её собранность формирует смысловой центр композиции. Мотив сна используется здесь как способ показать действие любви, которая не через борьбу, а через покой нейтрализует силу Марса и меняет привычное соотношение мифологических фигур.

Original size 4096x2524

Джорджоне, «Спящая венера», 1508—1510

«Спящая Венера» Джорджоне представляет богиню в тихом и непринуждённом сне, который становится основой для восприятия всей сцены. Поза спокойного покоя подчёркивает идеализированные пропорции тела и его естественную связь с ландшафтом. Сон используется как способ показать красоту в состоянии полной гармонии, когда фигура освобождена от действия и воспринимается как совершенный образ природы. Благодаря этому работа становится одним из ключевых примеров ранней венецианской трактовки мифологического покоя.

Лука Джордано, «Сон юного Вакха», 1682, Караваджо, «Спящий Амур», 1608

Вакх у Луки Джордано показан в момент глубокого сна: он лежит на шкуре леопарда, пока вокруг продолжается обычная для дионисийской свиты суета. Неподвижная фигура резче всего ощущается именно на фоне активного окружения, поэтому зритель сразу воспринимает сон как смысловой центр сцены. Такое решение подчёркивает барочную манеру Джордано — показать миф не через действие героя, а через его выпадение из движения и зависание в полной тишине.

Образ Амура у Караваджо дан в момент, когда его сила полностью выключена: крылья опущены, тело обмякло, рядом лежат оставленные без внимания атрибуты. Спящее состояние делает фигуру максимально уязвимой и показывает любовь не как активную силу, а как затихающий импульс. Такой подход соответствует позднему периоду художника, когда мифологические сюжеты передавались через плотную телесность и фактическую материальность. Здесь сон выступает решающим приёмом, который превращает привычного воплощённого порывa в образ полной пассивности.

Original size 4904x3650

Анн-Луи Жироде де Русси-Триозон, «Сон Эндимиона», 1791

На полотне Жироде «Сон Эндимиона» фигура юноши представлена как образ вечного сна, связанного с античным мифом о красоте, сохранённой вне времени. Тело лежит неподвижно, линии мягко выделены светом, и эта подчёркнутая тишина воспринимается не как усталость, а как особое состояние, дарованное героям мифологии. Эндимион показан не в момент действия, а в состоянии непрерывного покоя, которое стало одним из центральных мотивов его мифа и позволяло художникам показывать идеализированное тело вне событийного контекста.

Священные сны и откровения

В религиозных сюжетах сон используется как способ показать момент, когда духовный смысл раскрывается без действия. Через спящую фигуру художники передают откровение, защиту, внутреннюю тишину или священный покой. Сон делает библейские сцены более ясными и выразительными, потому что позволяет соединить человеческое состояние с проявлением божественной воли.

Сандро Боттичелли, «Мадонна, поклоняющаяся спящему Младенцу Христу», около 1490 Караваджо, «Отдых на пути в Египет», ок. 1595—1596

«Мадонна, поклоняющаяся спящему Младенцу Христу» представляет момент тихой созерцательности: Мария склоняется к ребёнку, погружённому в глубокий сон. Художник использует мотив спящего Христа как образ чистоты и ещё не раскрытой жертвы, что поддерживается символикой сада и цветов, традиционно связанных с невинностью и предчувствием страданий. Сон приобретает здесь не бытовой смысл, а духовный, поскольку служит формой откровения и способом подчеркнуть связь между присутствием Младенца и будущим замыслом спасения.

«Отдых на пути в Египет» показывает момент остановки Святого семейства, когда Младенец спит на руках у Марии, а Иосиф держит перед ангелом нотную партитуру. Спящий Христос становится центром внутреннего ритма сцены: его покой задаёт настроение всей композиции и подчёркивает хрупкость пути, который продолжается за пределами изображения. Сон здесь несёт двойной смысл. Он выражает усталость и нужду в защите, что естественно для темы бегства, и одновременно обозначает особое духовное состояние, в котором человеческая слабость соединена с ощущением божественного присутствия.

Доменико Фетти, «Сон Иакова», 1619, Михаэль Вильманн, «Сон Иакова», 1691

Обе версии «Сна Иакова» обращаются к библейскому эпизоду, где сон становится формой откровения. И Фетти, и Вильманн показывают момент, когда Иаков засыпает и видит лестницу, соединяющую землю и небо. В композициях подчёркивается контраст между спящим телом и появляющимся светом, который обозначает присутствие ангельского мира. Сон здесь приобретает значение перехода: Иаков остаётся в спокойной и уязвимой позе, но именно в этом состоянии получает знание о будущем пути и о божественном обетовании. Художники используют сон как визуальное условие для откровения и как способ выразить момент, в котором обычное пространство открывается к высшему смыслу.

Original size 1300x976

Рембрандт Харменс ван Рейн, «Сон Иосифа», 1645

На картине Иосиф изображён спящим, а рядом с ним появляется ангел, наклоняющийся к нему с вестью. Свет направлен на ангела и частично освещает лицо Иосифа, что позволяет увидеть их взаимодействие внутри затемнённого интерьера. Такая композиция соответствует традиционной библейской сцене, где откровение передаётся именно во сне. В этом произведении сон служит визуальным условием для появления ангела и подчёркивает, что передаваемое послание воспринимается Иосифом в состоянии покоя, без участия внешнего действия.

Сон как символ и аллегория

В символических и аллегорических сюжетах сон используется как способ говорить о том, что не имеет формы: о внутреннем состоянии, воображении, страхе, времени или смерти. Здесь он перестаёт быть бытовым или повествовательным мотивом и становится знаком, через который художник выражает абстрактные идеи и скрытые процессы сознания.

Original size 1004x1002

Рафаэль Санти, «Сон рыцаря», 1504

«Сон рыцаря» представляет спящую фигуру, перед которой возникают две женские персонификации, несущие предметы, обозначающие разные жизненные устремления. Такое построение сцены основано на распространённой в раннем Ренессансе аллегории выбора, где внутреннее решение выражается через образ сна. Рыцарь остаётся неподвижным и не участвует в происходящем, а смысловая часть сюжета вынесена в видение, которое предлагается зрителю как содержание его сна. Этот приём позволяет показать моральный или духовный выбор без действия и диалога, используя сон как наглядное пространство для аллегории.

Original size 4096x2731

Микеланджело Буонарроти, «Ночь», 1526–1531

В Медичейской капелле фигура «Ночи» входит в аллегорический цикл времён суток, созданный Микеланджело для гробницы Джулиано де’ Медичи. Образ трактован через мотив сна: голова склонена, глаза закрыты, тело погружено в неподвижность. Характерные детали подчёркивают связь фигуры с ночным временем. На голове закреплён обруч с полумесяцем и звездой, под ногой находится сова, традиционный символ тьмы, рядом лежат маковые коробочки, связанные в ренессансной традиции с забытьём и покоем. Эти элементы формируют устойчивую иконографию ночи, где сон используется как визуальное выражение её сущности.

Original size 3013x2442

Генри Фюзели, «Кошмар», 1781

В «Кошмаре» Фюзели спящая женщина изображена в неестественно запрокинутой позе, с вытянутой рукой и расслабленным телом, что подчёркивает её полную неподвижность и отсутствие контроля во сне. На груди сидит инкуб — фигура, связанная с европейскими поверьями о ночных духах, вызывающих давящее ощущение сна. В глубине комнаты появляется конская голова с округлёнными глазам, что отсылает к распространённым фольклорным представлениям о ночных видениях. Эти элементы отражают интерес художника к теме подавленных и тревожных состояний, возникающих во сне, и делают композицию одним из наиболее точных визуальных образов ночного кошмара в искусстве XVIII века.

Original size 1215x960

Джон Уильям Уотерхаус, «Сон и его сводный брат Смерть», 1874

На картине «Сон и его сводный брат Смерть» показаны два юноши, лежащие рядом на одном ложе. Фигура на переднем плане освещена, глаза закрыты, в руке зажаты стебли мака, которые традиционно связывают со сном и забытьём. Позади расположен второй юноша в полутьме, его голова запрокинута, черты менее различимы. В иконографических комментариях эти фигуры отождествляют с Гипносом и Танатосом, братьями сна и смерти. Сон здесь трактуется как состояние, очень близкое к смерти по позе и неподвижности, а разницу между ними задают свет и атрибуты, что подчёркивает символический характер сцены.

Original size 2000x1359

Эвелин де Морган, «Ночь и сон», 1878

В работе Эвелин де Морган две аллегорические фигуры движутся рядом над земным пейзажем. Женская фигура обозначает Ночь, мужская — Сон. В руках Сна виден пучок маков, традиционный символ погружения в сон и забытья, восходящий к античной и викторианской иконографии. Ночь раскрывает над обоими фигурами широкий покров, который трактуется как визуальный знак наступающего темного времени суток. Эти два атрибута — мак и покрывающая жестом ткань — формируют основное содержание аллегории: сон представлен как действие, которое распространяется вместе с ночью, а их единство выражено через совместное движение и близость фигур.

Заключение

Мотив сна в искусстве до XIX века показывает, насколько многозначным может быть одно и то же состояние. В разных традициях сон отражает простую телесную усталость, идеализированный покой мифологической фигуры, момент духовного внимания в религиозных сюжетах или внутреннее содержание аллегорического образа. Художники используют этот мотив, чтобы подчеркнуть паузу, в которой раскрывается характер персонажа и структура события. Сон дает возможность показать человека вне действия и тем самым обратить внимание на его переживания и на те смыслы, которые становятся видимыми только в состоянии покоя.

Bibliography

Show

Curzi-Dascalova L., Curzi L. Sleep in the Fine Arts. Paris: L’Harmattan, 2012. — 168 с.

Kryger M. Sleep in Art: How artists portrayed sleep and dreams in the last 7000 years. Independently Published, 2019. — 280 с.

«HYPNOS awake: an exploration of sleep» // Google Arts & Culture. [Электронный ресурс]. — URL: https://artsandculture.google.com/usergallery/hypnos-awake-an-exploration-of-sleep/EgLifyc9HdmNIw (дата обращения: 24.11.2025).

Молок Н. В. В голове Пиранези: «сон разума» и «искусство фантазии» // Искусствознание. [Электронный ресурс]. — URL: https://artstudies.sias.ru/upload/isk/isk_2022_3_182_molok.pdf (дата обращения: 24.11.2025)

Frank P. Why Have Artists Always Found Sleep Such a Fascinating Subject? // Huffington Post. [Электронный ресурс]. — URL: https://www.huffpost.com/entry/artists-and-sleep-meir-kryger_n_576b1305e4b09926ce5db903 (дата обращения: 24.11.2025)

Image sources

Show

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9b/Schlafender_Grabw%C3%A4chter_mit_Armbrust_Bernhard_Strigel.jpg (дата обращения: 24.11.2025)

https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/work/6ba/7475425@2x.webp (дата обращения: 24.11.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4e/Lille_PdBA_puvis_de_chavanne_sommeil.JPG (дата обращения: 24.11.2025)

https://arthive.com/res/media/img/oy1000/work/90f/478161@2x.webp (дата обращения: 24.11.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5a/Noon_%E2%80%93_Rest_from_Work_%28after_Millet%29.jpg (дата обращения: 24.11.2025)

https://media.meer.com/attachments/e153fd5b1b6699fa4f63ec9ad26e3b7c9ca28818/store/fill/1830/1373/74b0b821f8f2efde7a9526e94735cf4042cc1e103b41abb0e810117de422/John-Singer-Sargent-Two-Women-Asleep-in-a-Punt-under-the-Willows-c-1887-oil-on-canvas-56-x-68.jpg (дата обращения: 24.11.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/85/Sleeping_Ariadne_2.jpg/2560px-Sleeping_Ariadne_2.jpg (дата обращения: 24.11.2025)

https://ancientrome.ru/art/artwork/sculp/mythology/gr/endymion/end002.jpg (дата обращения: 24.11.2025)

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/Venus_and_Mars_National_Gallery.jpg/2560px-Venus_and_Mars_National_Gallery.jpg (дата обращения: 24.11.2025)

10.