Скульптура Западной Европы XII — начала XVI веков
Рубрикатор
1. Концепция 2. Раздел I. Романская скульптура XII века 3. Раздел II. Готическая скульптура XII — начала XVI века 4. Заключение 5. Библиография и источники
Концепция исследования
Обоснование выбора темы
Актуальность исследования скульптуры Западной Европы в период XII — начала XVI веков обусловлена тем, что в именно в этот период был осуществлен переход от символического языка романской скульптуры к более натуралистической и психологически насыщенной готической скульптуре. Этот переход отражает глубокие изменения в религиозном опыте, в представлениях об отношениях человека и Бога, а также в отражении человеческого тела и эмоций в искусстве. Прослеживание этой эволюции в динамике позволяет рассмотреть средневековую скульптуру как процесс постепенного изменения художественного языка, что важно для более глубокого понимания европейской художественной традиции.
Цель исследования
Изучение эволюции скульптуры Западной Европы в период XII — начала XVI веков, изменений в роли, функциях и символике скульптурных изображений романского и готического стилей. В исследовании сделана попытка проведения сравнительного анализа художественного языка данных стилей с использованием наиболее ярких примеров романских и готических скульптурных изображений.
Принцип отбора материала
Для визуального исследования были выбраны наиболее значительные и характерные примеры скульптур романского и готического периодов. Особенности скульптурных изображений романского периода раскрываются на примерах монументальных изображений собора Сен-Лазар в Отёне (Франция). Для иллюстрации периода ранней готики выбраны скульптуры Шартрского собора (Франция), высокой готики — Реймского собора (Франция) и Нумбургского собора (Германия), поздней готики — алтарь Мариацкого костела в г. Краков (Польша).
Принцип структурирования исследования
Исследование включает в себя два раздела, которые отражают последовательную эволюцию средневековой скульптуры. Первый раздел посвящен особенностям романского стиля. Второй раздел анализирует скульптуру в готической архитектуре. Последовательно исследуются три этапа эволюции скульптурных изображений от стиля ранней готики до высокой готики и позднего готического стиля. В каждом разделе исследуется основная роль, функции, символика и художественные особенности стилей.
Принцип выбора текстовых источников и изображений
При проведении исследования изучались публикации российских и зарубежных искусствоведов и специалистов в области романской и готической архитектуры и скульптуры, изображения и публикации на интернет сайтах ведущих зарубежных музеев и соборов.
Раздел I. Романская скульптура XII века
Романский стиль — это стиль в искусстве и архитектуре стран Западной Европы, распространённый с X до XII — начала XIII вв. Термин «романский стиль» начал использоваться в XIX веке, означая определенную связь с Римской империей. Этот стиль является первым интернациональным стилем Средневековья.
Романская скульптура
Романская скульптура возродила монументальную пластику в Западной Европе через 600 лет после падения Римской империи. Монументальная скульптура покрыла стены фасадов, дверные проемы и капители храмов. Она создала визуальный язык, способный представить догматы христианской веры.
Основными площадками в храмах для романской скульптуры стали:
Тимпаны и архивольты, обрамляющие арочные проемы входных порталов. Здесь помещались крупные рельефные композиции (Страшный суд, Вознесение, Второе пришествие Христа, Христос во Славе). Романские архитекторы фактически изобрели тимпан (углублённую часть стены над дверью, обрамлённую аркой) как особое поле для изображения библейских сцен, что готовило верующих к мистическому опыту перед входом в церковь.
Капители колонн. На капителях обычно размещались небольшие, но содержательно насыщенные сюжеты: евангельские эпизоды, притчи, добродетели и пороки.
Фасадные фризы, консоли и портальные откосы стали местом обитания для чудовищ, гибридных существ, аллегорий.
Роль и основные функции романской скульптуры
Наглядное изложение христианского вероучения
Романская скульптура часто описывается как «каменная Библия». Скульптурные изображения на порталах и капителях были предназначены для объяснения вероучения тем, кто не умеет читать.
Скульптуры строятся вокруг триады грех — покаяние — спасение. Композиции подталкивали верующих к покаянию. Вход в храм сопровождался напоминанием о Страшном суде и разделении на праведников и грешников. Сцены «Добродетели против Пороков», как, например, на капителях в соборе Сен-Лазар в Отёне, показывают визуальный урок морали для паломников.
Господь сомневается в Каине. Собор Сен-Лазар.
Смерть Каина. Собор Сен-Лазар.
Источник: https://commons.wikimedia.org/
Собор Сен-Лазар — Деталь перемычки главного портала: Спасенные (слева) отделены от Проклятых (справа) ангелом Источник: https://commons.wikimedia.org/
Организация пространства в храме
Романские фасады и порталы являются важной часть литургического маршрута. Паломники проходят под тимпанами с ключевыми библейскими сценами, которые означают переход из мирского пространства в сакральное. Внутри храма капители с библейскими сюжетами ритмизируют движение, когда верующий, перемещаясь по собору, буквально читает библейский рассказ в камне. В ряде храмов скульптурные изображения связаны с наличием реликвий. Они подчеркивают чудесную силу святых даров.
Поклонение Волхвов. Собор Сен-Лазар.
Бегство в Египет. Собор Сен-Лазар.
Источник: https://commons.wikimedia.org/
Капители в соборе Сен-Лазар Источник: https://www.flickr.com/photos/martin-m-miles/33951176964/in/photostream/
Защитная функция
Чудовищные звери, гибридные существа, сцены ада на порталах и карнизах играют роль визуальных воплощений хаоса и зла, которые выносятся на границу церкви, чтобы быть изгнанными.
Подобные мотивы концентрируются именно на порогах (порталы, карнизы), подчёркивая границу между миром греха и пространством церкви.
Основные особенности скульптуры романского стиля
1. Романская скульптура вмонтирована в архитектуру храма: в порталы, фасад, карнизы, капители и хоры. Скульптурные рельефы являются продолжением стен. Главная задача скульптуры — заполнить архитектурную поверхность, а не создать самостоятельный трёхмерный объект.
2. Фигуры часто непропорциональны (огромная голова, вытянутое тело, маленькие руки) и слабо учитывают анатомию человека.
3. Движение изображено условно. Жесты у фигур резкие, позы статичные. Целью скульптур является представление символа, а не правдоподобного человеческого тела.
4. Лица у скульптур почти типовые с большими глазами, схематичными носом и ртом. Одно и то же выражение лица используется для разных персонажей. Эмоция передаётся скорее композицией в целом, чем индивидуальным выражением лица.
5. На одежде складки драпировок тяжёлые, графически подчеркнутые. Они часто образуют ритмический орнамент, включая параллельные вертикали и волны. Одежда выстраивает фигуру как символ, а не как оболочку реального тела.
Символика романской скульптуры
Страшный суд
Сцена Страшного суда часто изображается на тимпанах романских соборов, центральных скульптурных изображениях над входом в собор. Так, на тимпане собора Сен-Лазар в Отёне сильно увеличенная в размере фигура Христа в мандорле (ореоле) доминирует над сценой и буквально нависает над входящими. По одну сторону от Христа изображены ряды праведников, по другую — грешников и демонов, в центре располагается сцена взвешивания душ. Композиция оказывает сильное эмоциональное воздействие. Намеренно вытянутые фигуры, искажённые лица, необычные пропорции усиливают страх и тревогу. Такой экспрессионизм должен был заставить зрителя задуматься о собственной судьбе и обратиться к покаянию.
Сцена Страшного суда на северном тимпане собора Сен-Лазар в Отене Источник: Benjamin Smith https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/
Добродетели и пороки
На капителях и фризах романских церквей разворачиваются аллегорические поединки. Добродетели топчут пороки, ангелы побеждают демонов, святые попирают чудовищ. На капители в соборе Сен-Лазар в Отёне, показывают визуальный урок морали для паломников. Здесь фигура «Благотворительность» буквально наступает на демоническое воплощение «Жадности», а «Терпение» попирает «Гнев».
Добродетели и пороки. Собор Сен-Лазар. Источник: https://commons.wikimedia.org/
Бестиарий и гибридные существа
Львы у порталов, грифоны и химеры связаны с традициями средневековых бестиариев. Животные могут означать и Христа в облике льва или орла, и дьявола в виде дракона или змеи. На уровне фасада храма это создаёт символические картины, через который поучается зритель. Он видит как страшные, так и благие силы, действующие в мире.
Раздел II. Готическая скульптура XII — начала XVI века
Скульптура как часть готической архитектуры
Готическая скульптура постепенно начинает отделяться от стены и жить своей пластической жизнью, хотя и остается вмонтированной в архитектуру. Скульптура членит и подчеркивает конструкцию. Фигуры-колонны продолжают вертикальные линии портала. Фризы и пояса рельефов связывают уровни фасада. Фигуры на консолях поддерживают арки. Статуи-колонны ещё связаны с опорами, но уже тянутся вперёд, а в поздней готике фигуры почти выходят в пространство портала. Внешняя скульптурная декорация превращает здание собора в образ Небесного града.
Амьенский собор. Источник: https://commons.wikimedia.org/
Основные элементы готической скульптуры
Портал — главный носитель скульптурной программы. Основными темами тимпанов являются Страшный суд, Христос во Славе. Часто тимпан является ключом к смыслу всего фасада;
Архивольты — концентрические арки с рядами фигур: ангелами, пророками, апостолами, старцами Апокалипсиса. Они создают ритмическое обрамление сцены тимпана;
Статуи-колонны на косяках портала (цари, пророки, апостолы, святые) буквально держат проём;
Центральный столб — это фигура-основа, через которую верующий входит в собор. Часто такой фигурой является Христос или Богоматерь с Младенцем.
На капителях, фризах, карнизах располагаются сцены из Библии, притчи, чудовища, аллегории. Они связывают архитектурные элементы и представляют непрерывное библейское повествование.
Внутри храма хоры и алтарные преграды с рельефами и статуями продолжают рассказ, начатый снаружи.
Влияние на восприятие пространства
Снаружи собора:
Порталы превращают вход в драматический проход. Ряды статуй-колонн и многоярусные рельефы тимпана создают ощущение проникновения в иной мир.
Вертикальные ряды фигур усиливают устремлённость вверх. Тело зрителя как бы втягивается в ритм столбообразных фигур.
Игра света и тени по скульптурным поверхностям делает фасад динамичным. Он оживает в течение дня при смещении солнца.
Внутри собора:
Скульптуры на столбах, в районе хор, на алтарных преградах организует визуальные акценты. Взгляд перемещается от фигуры к фигуре, от эпизода к эпизоду.
Фигуры епископов, святых, благотворителей, вписанные в архитектуру собора, создают эффект населённого пространства, позволяя верующим молиться в обществе конкретных людей и святых.
Первоначальная полихромия, которая была почти полностью утрачена, усиливала иллюзию присутствия живых тел, делая интерьер более человеческим.
Эволюция стиля: от ранней к высокой и поздней готике
Ранняя готика: удлинённые «столбообразные» фигуры
Период ранней готики продолжался с середины XII до начала XIII века (Базилика Сен-Дени, Шартрский собор).
Основные черты ранней готики:
Фигуры жёстко привязаны к колоннам, ноги фигур почти влиты в поверхность, движения минимальны.
Драпировки образуют параллельные вертикальные складки, подчёркивающие общую устремлённость вверх.
Лица типизированы, с ровным, отстранённым выражением. Взгляд фигур устремлён мимо зрителя.
Шартрский собор — ключевой памятник ранней готики XII века
Королевский портал на западном фасаде Шартрского собора — это ранний и выдающийся памятник ранней готической скульптуры, переживший пожар 1194 г. и встроенный в новый готический корпус собора.
Королевский портал состоит из трёх порталов, каждый из которых имеет особый фокус, представленный на тимпане. Правый портал посвящен воплощению Христа, левый портал — его Вознесению и центральный портал представляет Христа во Славе и его Второе Пришествие. Эта связь создает всеобъемлющее повествование о христианской истории спасения.
Под тимпанами расположены два ряда скульптур, сверху находятся архивольты с изображениями 24 старейшин Апокалипсиса, олицетворений семи свободных искусств, знаков Зодиака и месяцев.
Дверные косяки центрального проема украшены статуями, представляющими фигуры из Ветхого Завета. Это включение подчеркивает преемственность между Ветхим и Новым Заветами, подчеркивая роль собора в передаче богословских учений.
Единый дизайн фасада достигается благодаря его скульптурным элементам, в частности, статуям на дверных косяках и обширному фризу, на котором представлены сцены из жизни Христа и Богородицы.
Королевский портал Шартрского собора. Источник: https://www.cathedrale-chartres.fr/portails/portail_royal/index.html
На центральном тимпане изображен Христос, сидящий на троне. Он окружен символами четырех евангелистов, Крылатый человек — это символ святого Матфея, лев — святого Марка, бык — святого Луки и орёл — святого Иоанна.
Центральный тимпан Королевского портала Шартрского собора. Источник: https://friendsofchartres.org/the-cathedral/art-architecture-history/art/sculptures/
На тимпане над правой дверью изображена Дева Мария, держащая Христа на коленях, в окружении ангелов. Под ней сцена Введения в Храм, а в нижнем ряду сцены Благовещения, Рождества и Сретения. На архивольтах представлены аллегорические фигуры семи либеральных искусств и известных классических философов и ученых, таких как Аристотель и Пифагор.
Тимпан над правой дверью Королевского портала Шартрского собора. Источник: https://friendsofchartres.org/the-cathedral/art-architecture-history/art/sculptures/
Тимпан над левой дверью Западного портала изображает Христа на облаке, которого поддерживают два ангела. Под фигурой Христа расположены два ряда фигур, представляющих труды месяцев и знаки Зодиака.
Тимпан над левой дверью Западного портала Шартрского собора. Источник: https://friendsofchartres.org/the-cathedral/art-architecture-history/art/sculptures/
Статуи-колонны: вертикальная иерархия
Справа и слева от дверей расположены знаменитые вытянутые короли и царицы Ветхого Завета, «царственные предки» Христа. Их вертикальная вытянутость и тесное прилегание к колоннам задают направление вверх. Тела словно продолжают архитектурные опоры.
Иконографически они как бы несут на себе сцены Нового Завета, изображенные на тимпанах, создавая ветхозаветное основание, на котором строится Новый Завет.
Для зрителя это считывается буквально. Когда человек проходит мимо фигур, его собственное тело оказывается на уровне ног или колен статуй, а головы монархов поднимаются выше линии взгляда, вовлекая его в вертикальный ритм портала.
Фигуры Шартрского собора ещё «столбообразны», но уже демонстрируют первые признаки готического натурализма. Голова у них слегка повёрнута, колени намечают шаг, лица индивидуализированы.
Статуи-колонны Королевского портала Шартрского собора Источник: https://friendsofchartres.org/the-cathedral/art-architecture-history/art/sculptures/
Высокая готика (XIII век): пластичность и психологичность
Основные черты высокой готики:
Фигуры становятся объёмнее, отступают от плоскости стены, их можно почти полностью обойти вокруг.
Появляется контрапост, когда положение одной части тела противопоставлено положению другой части тела, а также свободный изгиб тела.
Драпировка на одежде становится сложнее, с изломами и текучими складками.
Лица фигур оживают, в них чувствуется диалог и психологическое взаимодействие.
Наиболее яркими представителями скульптуры высокой готики являются фигуры ангелов и сцен Посещения и Благовещения Реймского собора (Франция), а также скульптуры двенадцати донаторов из Нумбургского собора (Германия).
Реймсский собор (ок. 1230–1255 гг.): вершина высокой готики
У Реймсского собора фасад буквально превращён в каменную галерею из 2303 скульптур. На западном фасаде Реймсского собора на правой стороне центрального портала располагаются четыре фигуры: Архангел Гавриил и Мария (в сцене Благовещения) слева и Мария с Елизаветой (в сцене Посещения) справа. Скульптуры являются классическим примером перехода от раннеготической «столбообразности» к пластичности высокой готики, контрапосту и античной трактовке тела. С левой стороны западного фасада у главного портала расположен знаменитый «Улыбающийся ангел» как пример яркого радостного образа в готической скульптуре.
Скульптуры Архангела Гавриила и Марии и Елизаветы и Марии
Скульптуры отмечаются как вехи в готическом искусстве за их натуралистические пропорции, тонкие движения тела и тщательно смоделированную драпировку. Их лица, особенно лица группы Посещения, демонстрируют поразительную степень индивидуальности и эмоционального присутствия, сигнализируя о явном отходе от сдержанной формальности более ранней романской традиции. Хотя фигуры теперь кажутся монохромными, они изначально были оживлены полихромией. Эти две группы фигур отличаются, и исследователи считают, что они были сделаны в разных мастерских.
Сцена Посещения является более ранней из двух групп. Скульптуры были созданы около 1230 года мастером, знакомым с классическими римскими традициями, что проявляется в тяжелых, каскадных складках одежды, напоминающей римские тоги, и позиции контрапоста. Беременная Мария приветствует свою двоюродную сестру Елизавету. Обе женщины достаточно близко приближаются друг у другу, их лица повернуты. Зритель включается как третий участник этой сцены, проявляя эмпатию к беременной Марии.
Фигуры Благовещения были вырезаны 15-20 лет спустя, около 1245–1255 годов, скульпторами, работающими в более легкой манере, характерной для периода высокой готики в Реймсе. Фигура Гавриила считается работой Мастера Иосифа. Мария в этой сцене выполнена в строгом стиле. Ее тело вытянуто, лицо сдержанно. Напротив, Архангел Гавриил более легкий, что отражается в гибкой линии тела, изящных жестах, изысканном лице. Гавриил вежливо наклоняется к Марии, слова буквально исходят из его раскрытого рта.
Вместе группы Благовещения и Посещения воплощают стилистическую эволюцию, произошедшую в Реймсе: сдвиг в сторону натурализма, выразительного жеста и возобновление взаимодействия с классической формой.
Скульптуры Марии и Архангела Гавриила в сцене Благовещения и Марии и Елизаветы в сцене Посещения на фасаде Реймсского собора. Источник: https://www.flickr.com/photos/overton_cat/7310355048/
«Улыбающийся ангел» (L’ Ange au Sourire)
Знаменитый «Улыбающийся ангел» был создан между 1236 и 1245 годами. Он вышел из рук опытного скульптора, который, вероятно, хотел привнести за два столетия до эпохи Возрождения, прикосновение человечности к своим ангелам с распростертыми крыльями. Его лёгкая улыбка, мягкий наклон головы и чуть подтянутая к груди рука создают образ не строгого судьи, а радостного небесного собеседника.
Такая улыбка работает не как простая эмоция, а как многозначный знак — о радости спасения. Скульптура была обезглавлена во время обстрела собора в 1914 г. Голова ангела упала на землю на четыре метра ниже и разбилась примерно на двадцать кусочков. Чудом стало то, что только один человек, священник, аббат Жюль Тино часовни Нотр-Дам де Реймс за несколько дней собрал множество фрагментов статуи, которые он сохранил в подвалах архиепископства. Позднее ангела реставрировали, и в межвоенный период «Улыбающийся ангел» стал символом разрушенной, но возрождающейся французской культуры.
Улыбающийся Ангел на фасаде Реймсского собора Источник: https://dico-du-patrimoine.fr/reims-lange-dont-le-sourire-illumine-une-cathedrale/
Наумбургские донаторы (ок. 1245–1250)
Двенадцать донаторов (Stifterfiguren) расположены в западном хоре Наумбургского собора (Германия) и являются частью единого ансамбля. Это не свободно стоящие, а вырубленные из общих блоков фигуры. Формально это рельефы, но в масштабе и пластике они ведут себя как статуи. Они образуют как бы живую свиту, окружающую алтарное пространство. Скульптуры представляют первых крупных благотворителей Наумбурга XI века, о чём говорится в документе 1249 г. Это маркграфы Эккехард I–II, Герман I и их супруги, а также ряд графов и графинь.
Смысл композиции состоит в том, что вокруг хора стоит династическая галерея, в которой мужские фигуры часто держат щиты и мечи, фиксируя их роль как военных и политических защитников церкви, а женские фигуры демонстрируют молитвенность или придворный статус.
Реальные прототипы этих фигур жили за два века до создания скульптур, поэтому они в определенной степени являются идеализированными, но с поразительной степенью индивидуализации лиц и поз.
Скульптуры донаторов в Наумбургском соборе Источник: https://uchitelj.livejournal.com/1025976.html?ysclid=miaoip09mh370643032
Пара Герман и Реглиндис
На южной стороне хора стоит маркграф Герман с женой Реглиндис, дочерью польского короля Болеслава Храброго.
Герман изображен без шлема, с мечом и щитом, его взгляд направлен к алтарю. Корпус маркграфа относительно статичен, руки крепко сжимают оружие. Это фигура дисциплинированного и благочестивого рыцаря.
Реглиндис — редкий для «высокой готики» пример смеющейся женщины в столь видном месте храма. Её лицо оживлено, губы изогнуты в почти открытой улыбке, волосы выбиваются из-под короны. Пара образует контраст: собранность и служение Германа — и жизнелюбие Реглиндис. Таким образом, тема благотворительности как обязанности и долга дополняется темой радостного участия в богоугодном деле.
Фигуры Германа и Реглиндис в Наумбургском соборе Источник: https://mirandalina.livejournal.com/
Фигуры Германа и Реглиндис в Наумбургском соборе Источник: https://mirandalina.livejournal.com/
Пара Эккехард II и Ута
На северной стороне хора расположены статуи Эккехарда II и Уты фон Балленштедт, самой известной фигуры ансамбля.
Эккехард II держит роскошный щит с гербом, на нем одет богатый плащ. У фигуры уверенный, даже несколько самодовольный разворот корпуса. В отличие от благоговейного Германа, Эккехард II демонстрирует властность и богатство.
Ута одета в плащ, воротник которого поднят и прижат к щеке. У Уты сдержанный, почти отстранённый взгляд, лицо спокойное и замкнутое. Хрупкость Уты контрастирует с мужественностью Эккехарда II.
Фигуры Эккехарда II и Уты в Наумбургском соборе Источник: https://mirandalina.livejournal.com/
Лёгкий поворот головы и крошечный жест руки делают фигуру Уты очень психологичной. Она как бы укрывается в плаще, удерживая достоинство и дистанцию. В XX веке Ута стала «иконой» немецкой готики. Её обсуждали как образ идеальной немецкой женщины.
Скульптура Уты в Наумбургском соборе Источник: https://mirandalina.livejournal.com/
Поздняя готика: эмоциональность, индивидуальность, «мягкий стиль» (XIV–начало XVI века)
В период поздней готики распространяется так называемый «мягкий стиль», включающий плавные линии, тонкие фигуры, сложные драпировки с ломаными складками.
Возрастает интерес к эмоции и индивидуальному лицу. Фигуры становятся гораздо более живыми, что передается через подчеркнутые жесты, повороты корпуса, наклоны головы.
Позднеготические мастера тщательно передают индивидуальные черты лица, возраст, характер персонажей; фактуру волос, ткани, меха; анатомию рук и тел.
Усложняется драпировка одежды, превращаясь в целые конструкции из изломанных, глубоко прорезанных складок, создающих резкий контраст света и тени. Одновременно усиливается драматизм сцен Страстей Христовых и экспрессия страдания и сострадания. На лицах скульптур запечатлены ярко выраженные эмоции (скорбь, экстаз, смирение).
В Центральной Европе преобладают деревянные (липа) и каменные скульптуры. Широко применяется полихромия и позолота. Скульптуры первоначально были ярко раскрашены, что усиливало эмоциональное воздействие.
Появляются новые типы готической скульптуры. Например, алтари-ретабло с многими фигурами и сложной резьбой (особенно в Германии, Богемии, Польше), а также небольшие образы для личной молитвы, рассчитанные на интимное сопереживание
Крещение Христа, около 1480–1490 гг. Источник: https://www.metmuseum.org/essays/late-medieval-german-sculpture-polychromy-and-monochromy/
Мадонна с ребенком, 15 век, липовое дерево Источник: https://www.clevelandart.org/art/
Алтарь Успения Богородицы в Мариацком костёле в Кракове (1477–1489 гг.)
Очень часто в качестве образцового памятника позднеготической скульптуры называют Алтарь Успения Богородицы в Мариацком костёле в Кракове (Польша), созданный Фейтом Штоссом (Veit Stoss) между 1477 и 1489 гг. Алтарь считается одним из величайших шедевров позднеготической скульптуры Европы и национальным достоянием Польши.
Это крупнейший готический алтарь в мире: около 13 м высотой и 11 м шириной при раскрытых створках. Фигуры в центральной части достигают 2,7–2,8 м и вырезаны из цельных стволов липы. Всего алтарь содержит более 200 реалистичных скульптурных фигур из христианской истории.
В центре алтаря сцена Успения Богородицы, в которой апостолы склоняются вокруг одра Марии. Над ними изображена сцена Вознесения Богородицы и ее коронации. На створках алтаря расположены многофигурные резные композиции из жизни Марии и Христа. На закрытых створках видны рельефы и живопись с более сдержанным обликом для будних дней.
Алтарь Успения Богородицы. Мариацкий костёл, Краков, Польша. Источник: фото Дануты Б. / fotopolska.eu через Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0).
Фигуры апостолов и Марии переданы с сильным психологическим напряжением: жесты, мимика, наклоны тел создают ощущение живой, драматической сцены.
Одежды образуют стремительные, почти барочные по эффекту складки, что является типичным позднеготическим элементом скульптуры.
Алтарь Успения Богородицы. Деталь. Мариацкий костел, Краков, Польша. Источник: фото Дануты Б. / fotopolska.eu через Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0).
Центральная часть Алтаря, показывающая Успение Богоматери и ее вознесение на небеса. Мариацкий костел, Краков, Польша. Источник: фото Кэнди Бедворт. https://www.dailyartmagazine.com/veit-stoss-altarp
В алтаре реализм сочетается с декоративностью. Лица и руки фигур чрезвычайно индивидуализированы, но одновременно они все подчинены общему декоративному ритму, связанному с архитектурой алтаря. Алтарь ярко раскрашен и позолочен, что в сочетании с витражным светом создаёт сильный визуальный и эмоциональный эффект.
По мере перехода от внешних частей алтаря к центру, скульптурные формы переходят от более плоского рельефа к почти полностью округлым фигурам, а реалистичный цвет внешних створок превращается в позолоту к центру изделия. В аллегорической интерпретации цветов в средние века золото символизировало вечный свет небес, и именно эти лучи освещают центральную сцену.
Сцена Поклонения волхвов на левом боковом крыле алтаря. Мариацкий костел, Краков, Польша. Источник: фото Кэнди Бедворт, https://www.dailyartmagazine.com/veit-stoss-altarpiece/
Деталь рельефа в самой высокой точке алтаря: коронация Богородицы, на которой присутствуют два ангела и главные польские святые Адальберт и Станислав. Мариацкий костел, Краков, Польша. Источник: фото
Заключение
Проведенное исследование показывает эволюцию скульптуры Западной Европы XII — начала XVI веков от романского стиля до поздней готики. Основным направлением в развитии средневековой скульптуры является переход от строгой трансцендентности романской и ранней готической скульптуры к «очеловеченному» христианству, где телесность и чувства становятся носителями божественного смысла. Эволюция скульптуры от условных, типичных фигур к индивидуализированным лицам и жестам говорит об усилении внимания к человеческой эмоции и внутреннему состоянию. В то время как романская скульптура подчинена архитектуре и церковной доктрине, готическая скульптура все больше обращается к человеку, что проявляется в движении, индивидуальности и психологизме изображений. Основной тон романской скульптуры состоит в предупреждении, устрашении и назидании, а высокая и поздняя готика начинает ставить акцент на объяснении, сопереживании и созерцании. С традиционно строгими изображениями Страшного суда в портальной скульптуре начинают контрастировать радостные образы Улыбающегося Ангела и Архангела Гавриила на фасаде Реймсского собора. Скульптура периода высокой и поздней готики показывает новый эстетический идеал человека, физически прекрасного и душевно просветленного.
Всеобщая история искусств. Том 2. Искусство средних веков. Книга 1. — Государственное издательство «Искусство», 1960.
Ильина, Т. В. История искусств. Отечественное искусство: учебник для вузов, 2000
Карсавин, Л. П. Культура Средних веков, 2003
Романский стиль. Большая российская энциклопедия. https://bigenc.ru/c/romanskii-stil-c51653
Скульптура Готики: фото, история, описание скульптур. https://muzei-mira.com/sculpture/1633-skulptura-gotiki-foto-istoriya-opisanie-skulptur.html
Смолова М. В., Курамшина А. Д. «Готическая скульптура в архитектуре европейских стран» // «Архитектура. Реставрация. Дизайн. Урбанистика», 2024, 1 (3), с. 363–375.
Candy Bedworth. Celebrity Sculptors, Medieval Fraud and Nazi Looting—An Outrageous Story of the Golden Veit Stoss Altarpiece. 2025. https://www.dailyartmagazine.com/veit-stoss-altarpiece/
Gothic Architecture, Romanesque Architecture. https://www.britannica.com/art/
Jung, Jacqueline E. Eloquent Bodies: Movement, Expression, and the Human Figure in Gothic Sculpture. Cambridge: CUP, 2020. https://books.google.ru/books?id=fQftDwAAQBAJ&pg=PA8&hl=ru&source=gbs_toc_r&cad=2#v=onepage& q& f=false
Reims, l’ange dont le sourire illumine le Moyen Âge. https://dico-du-patrimoine.fr/reims-lange-dont-le-sourire-illumine-une-cathedrale/
Sterling-Hellenbrand, Alexandra. «Uta and Isolde: Designing a Perfect Woman.» Essays in Medieval Studies 19 (2002): 70–84.
