«Русские сезоны» — уникальный культурологический проект Серебряного века
В каждой эпохе есть личности, которые не только ярче других ощущают дух времени, но и непосредственно формируют его, задают вектор. В начале XX века такой фигурой стал Сергей Дягилев, который открыл новое русское искусство как для самой России, так и для всего мира: он вывел новые имена на поверхность и дал им возможность заявить о себе во весь голос. Дягилев обладал абсолютно неповторимой способностью видеть будущие таланты. Порой возникает ощущение, что его восприятие мира было по-футуристически проницательным сквозь пространственно-временные условности: будто он видел человека сразу в трех измерениях — прошлом, настоящем и будущем.
Таким образом, Дягилев предстает фигурой бесконечно стремительной в своем движении — с несгибаемостью и четкостью стратегии он уверенно рассекал условности устоявшихся форм искусства и расшатывал опыт переживания искусства публики. Даже спустя больше ста лет мы идем по стопам Дягилева, который смел всевозможные преграды с пути искусства.
«Русские сезоны» — главны проект жизни Сергея Дягилева и главный проект начала XX века, объединивший силу порыва эксперимента и уважение к глубинным традициям России и истории мирового искусства. Дягилев четко осознавал, что для подлинного новаторства необходимо решительно разорвать связи с прошлым. В то же время он беззаветно любил старую Европу. Этот парадокс лежит в основе всех дягилевских спектаклей.
В данном исследовании будут проанализированы ключевые балеты «Русских сезонов», уникальные черты антрепризы и общая логика развития.
Содержание: i. Введение ii. «Русский сезоны» в Париже iii. Первая Мировая война. Авангардный этап «Русских сезонов» iv. «Блудный сын» v. Заключение
i. Введение
Уникальная логика Дягилева прослеживается уже в первых организаторских опытах. Ему было важно не просто показать искусство — он стремился создавать «события», прецедент, цельные художественные вселенные, где зритель оказывался внутри продуманного, эмоционального пространства.
Мать Лемминкяйнена (фрагмент), Аксели Галлен-Каллела, 1897 Афиша «Выставка русских и финляндских художников. 1898» (фрагмент), Константин Сомов, 1897 Заросший пруд. Домотканово, Валентин Серов, 1888
Выставка русско-финских художников, журнал «Мир искусства», знаменитая экспозиция исторического портрета в Таврическом дворце — каждый из этих проектов уже предвосхищал будущую концепцию Русских сезонов. Во-первых, они работают на расширение границ общественного сознания относительно рамок искусства, во-вторых, капитально масштабируют поле игры русского искусства, выводя его на мировой уровень.
Обложки журнала «Мир искусства» разных годов
«Мир искусства» был не просто изданием, а манифестом, программой рассказа России о ее же забытой эстетической идентичности. Журнал стал крепким фундаментом идеологического позиционирования импресарио и сотрудничества с такими художниками, как Бенуа, Бакст, Рерих, Добужинский, Коровин и др.
Выставка исторических портретов в Таврическом дворце, 1905
Именно в тот момент, когда искусство совершало революционный сдвиг по всему миру (1905), Дягилев выступил в новаторской роли куратора. По императорскому заказу он превратил Таврический дворец в площадку для первой в России выставки-блокбастера.
Это был не просто показ картин, а тотальный арт-проект: Бакст работал над оформлением, а атмосферу создавали флористы и музыканты. Дягилев мыслил как настоящий продюсер: он не только выпустил подробный каталог, но и совершил прорыв — напечатал наборы открыток. Это позволяло унести с собой кусочек выставки даже тем, у кого не было денег на дорогой каталог. Так он не просто собрал экспонаты, а создал событие, опередившее свое время.
Павильон Армиды, 1909
Однако амбиции импресарио были гораздо шире, чем рамки выставки. Дягилев стремился создать абсолютно новую форму искусства, в которой в полной степени предстанет синтез искусств и создаст «тотальное» переживание. Подходящей формой стал театр.
В 1906–1908 годах Дягилев вывез в Париж русскую живопись и оперные спектакли Мариинского театра, а в 1909 году рискнул впервые представить публике программу, полностью выстроенную по его собственному замыслу. Хоть он и считал балет давольно посредственным искусством, он чувствовал, что в нем кроется успех.
В составе «Русских сезонов» были собраны личности, бегущие быстрее времени по лезвию нового искусства. Все, что они делали, формировало дух времени. Балеты первого сезона 1909 года были поставлены Михаилом Фокиным, оформлены Львом Бакстом, Александром Бенуа или Николаем Рерихом, исполнялись великими Анной Павловой, Тамарой Карсавиной, Вацлавом Нижинским, а также Идой Рубинштейн.
1. Эскиз костюма короля Идраота, Александр Николаевич Бенуа, 1907 2. Гобелен. Эскиз декорации, Бенуа Александр, 1907 3. Эскиз костюма Армиды для Анны Павловой, Александр Бенуа, 1907
Одним из первых балетов стал «Павильон Армиды», премьера которого состоялась в 1907 году в Мариинском театре.
Художественное решение балета «Павильон Армиды», разработанное Александром Бенуа, основано на принципе тотальной сценографии, где костюм и декорация сливаются в целостный образ — «живую картину». В этом проекте реализовано мироощущение и идеалы двух мастеров: новаторский импульс Дягилева-импресарио и ретроспективистский подход Бенуа, отдающего дань истории и традиционной художественной форме.
В. Нижинский в роли раба, 1909 Т. Карсавина в партии Армиды и А. Больм в партии Виконта, 1912 А. Павлова и В. Нижинский в балете, 1909
ii. «Русский сезоны» в Париже
Клеопатра, 1909
Декорация к балету «Клеопатра», Лев Самойлович Бакст (Леон Бакст) 1909
«Клеопатра» — постановка, невероятно поразившая французскую публику. Премьера состоялась в июне 1909 года в Театре Шатлеи, балет стал законодательным на территории вкусов интеллигентной публики. Костюмы, разработанные Леоном Бакстом захватили парижскую моду: на француженках начали появляться прозрачные ткани, тюрбаны, юбки-шальвары. А также в моду вошла темная пудра, которая помогала сильнее приблизиться к новому восточному идеалу, порожденному «Русскими сезонами».
Эскизы костюмов к балету «Клеопатра», Леон Бакст, 1909
Эскизы костюмов к балету «Клеопатра», Леон Бакст, 1909
Шахерезада, 1910
Декорация к балету «Шахерезада», Леон Бакст, 1910
Премьера «Шехерезады» в 1910 году стала одним из ключевых событий «Русских сезонов», утвердившим эстетику ориентализма в европейском театральном сознании. Леон Бакст, выступивший в роли художника-постановщика, создал не просто декорации и костюмы, а целостную чувственную среду. Тотальная инсталляция художника сосуществовала с хореографией Фокина, отходящей от академического канона и строившейся на принципах пантомимы и экспрессивного группового движения, и переосмысленной музыкой Римского-Корсакова.
Эскиз костюмов одалисок к балету «Шахерезада», Леон Бакст, 1910
Эскиз костюма одалиски к балету «Шахерезада», Леон Бакст, 1910
Эскизы костюмов к балету «Шехерезада», Леон Бакст, 1910
Жар-птица, 1910
Несмотря на яркий эффект, который предыдущие балеты оказал на публику, Дягилев не желал оставаться на достигнутом. Как искусный антерпренер он находился в бесконечном поиске нового.
Кощеево царство. Эскиз декорации для постановки балета «Жар-птица», Головин Александр, 1910
На этот раз новым открытием Дягилева становится молодой композитор — Игорь Стравинский, учение Римского-Корсакова. В творчестве Стравинского импресарио увидел «новый звук России», пригласил его сначала к работе с «Сезонами» 1909 года, а затем поручил полную работу на балетом «Жар-птица».
Александр Головин и Леон Бакст в декорациях и костюмах создают фантастический русский лес, полный символизма.
Михаил Фокин и Тамара Карсавина в «Жар-птице», 1910
Пластика Фокина с дробленными, нервными и стремительными движениями гармонично сосуществуют с резкой, орнаментальной, обращенной к архаике, музыкой Стравинского.
Эскиз костюма к балету «Жар-птица», Леон Бакст, 1913
Так «Русские сезоны», не просто транслируют национальным миф, а буквально создают его и формируют новое представление о России в умах европейской публики.
Эскизы костюмов к балету «Жар-птица», Леон Бакст, 1913
Послеполуденный отдых фавна, 1912
Сценография к балету «Послеполуденный отдых Фавна», Лев Самойлович Бакст (Леон Бакст), 1912
Важно сказать, что практически ни один показ «Русских сезонов» не обходился без скандалов. Дягилев умел сохранять необходимый уровень новаторства, чтобы цеплять публику, провоцировать ее.
В. Нижинский в роли фавна в балете К. Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна», Леон Бакст, 1912 В.Нижинский в балете «Послеполуденный отдых фавна», 1912
Очередной скандал был вызван новой хореографией Нижинского, его «откровенны» костюмом. Танцор ломает классическую вертикаль тела и вводит «застывшие» позы, геометрию движения, анти-балетную пластику, уподобленная древнегреческим фрескам. Она эротическая, жесткая и смелая.
В. Нижинский в «Послеполуденном отдыхе фавна», 1912 Вацлав и Бронислава Нижинские в «Послеполуденном отдыхе фавна», 1912
Новая пластика тела требовала и нового визуального решения. Эскизы Леона Бакста здесь скупы и графичны, они не отвлекают, а концентрируют внимание на телесном, скульптурном жесте, доводя идею стилизации до логического предела. Так «Фавн» становится манифестом модернизма и ознаменовывает новый театральный язык.
В. Нижинский в «Послеполуденном отдыхе фавна», 1912
Весна священная, 1913
Эскизы к балету «Весна священная», Н. Рерих, 1944
Самым большим и громким скандалом в истории «Русских сезонов» становится премьера балета «Весна священная». Дягилев даже сомневался насчет того, не слишком ли это ново для все еще недостаточно подготовленной публики.
Изначальная идея постановки принадлежит Рериху и Стравинскому, которые хотели воспроизвести образ языческой ритуальности и дикой природе человека, корни чего лежат в глубинах русской истории.
Эскизы к балету «Весна священная», Н. Рерих, 1913
Из синтеза искусств рождается великий эффект бума: Рерих создает не фольклор, а «архаическую вселенную»: первобытные ритуалы, символы земли, геометрические орнаменты, суровые цвета. Костюмы — тяжёлые, почти скульптурные. Стравинский предлагает музыку, которой до этого не существовало — ритмическую, жесткую, ударную. Она становится силой природы. Нижинский строит хореографию на полной отсутствии грации: тяжелые прыжки, удары ногами, групповые «массивы» тела.
iii. Первая Мировая война. Авангардный этап «Русских сезонов»
Стремление вырваться из оков прошлого, лететь вперед — было общим художественны настроением 1900-х, в том числе оно копилось и в России. Видимо, все предчувствовали приближение великой катастрофы.
Мясин (танцор, партнер Дягилева в те годы), Гончарова, Стравинский, Ларионов, Бакст. Лозанна, 1915
Начало XX века — время, когда мир разогнался до невероятных скоростей, накалился до предела и находился на гране великого слома, взрыва. 28 июля 1914 года начинается Первая Мировая война. Дягилев уезжает из Парижа.
Идея бега с запредельной скоростью к формам новым, передовым получила развитие и в авангардных кругах внутри России. Разумеется, Дягилев-вечный искатель нового не мог игнорировать этого. В 1914 году Дягилев приглашает в труппу Наталью Гончарову и Михаила Ларионова. Так начинается «авангардный» этап балетов.
«Застолье». Эскиз к балету «Золотой петушок», Н. Гончарова, 1914 год «Волхв». «Елизавета». Эскизы костюмов к балету «Литургия», Н. Гончарова, 1915–1916 год
Увидев работы Гончаровой и Ларионова на европейских выставках, импресарио мгновенно понял: именно эти художники воплощают дух стремительно меняющейся эпохи. Гончарова привнесла в театр свой узнаваемый язык примитива, лубка и византийской плоскостности — мощный, ритмичный, архаично-современный; её сценография превращала пространство в яркое, цельное поле цвета, где персонажи существовали как часть большого декоративного целого. Ларионов же добавил сцене футуристическую динамику: лучистые композиции, геометрическое дробление форм, резкие контрастные цветовые импульсы, благодаря которым декорации и костюмы работали в такт музыке и хореографии.
Эскиз занавеса к «Свадебке» (неосуществлённый), Наталья Гончарова, 1913
Парад, 1917
Жан Кокто, Пикассо, Стравинский и Хохлова, Антиб, Франция, 1926 год Пикассо в процессе работы над декорациями для «Парада», 1917
Занавес к балету «Парад», Пабло Пикассо, 1917
Балет «Парад» — выход «Сезонов» за рамки «русского» проекта. Теперь он становится мировым.
В «Параде» Дягилев объединил Жана Кокто (либретто), Эрика Сати (музыку), Пабло Пикассо (костюмы и декорации) и Леонида Мясина (хореографию). Синтез искусств здесь превратился в синтез с самой жизнью, с шумом современного города. Кубистические костюмы Пикассо, напоминающие механизмы, и урбанистические звуки «музыки меблировки» Сати создали тотальный образ нового, машинного века. Это в полной мере отражает авангардно-футуристический дух эпохи.
Эскиз костюма Акробатки к балету «Парад», Пабло Пикассо, 1917 Пабло Пикассо для балета «Парад», 1917 Эскиз костюма Китайского фокусника к балету «Парад», Пабло Пикассо, 1917
Дягилев сразу почувствовал в Пикассо не просто художника, а создателя мира, чья пластика может стать частью сценического языка. Для балета «Парад» Пикассо создал революционные для театра кубистические декорации и костюмы — громоздкие, конструктивные, словно составленные из объёмных геометрических блоков. Они ломали привычное восприятие тела, пространства и движения, превращая сцену в живую коробку-коллаж, где реальность сталкивалась с абсурдом. Пикассо смог в полной мере отразить стремление Дягилева к конструированию «нового» мира на сцене, к тотальной конструкции.
Персонажи двух управителей из балета «Парад», Пабло Пикассо, 1917
iv. «Блудный сын»
Ночь в порту. Эскиз декорации 1-й картины балета «Блудный сын», Жорж Руо, 1929
Кажется, восприятие зрителей расшатано до предела, замысел Дягилева в полной мере реализован, возникает вопрос — «А что дальше?».
А дальше мы видим пронзительный финал эпохи, оформленный Жоржем Руо. Художник наделяет балет библейской мощью и трагизмом. Сценография отсылает к готическим витражам, она отличается глубокими тонами и широкими контурами. Музыка Сергея Прокофьева в «Блудном сыне» драматическая и строгая. Новая пластическая структура Балансина — четкую, геометральную, будущий язык американского балета.
Сцена из балета «Блудный сын», 1929
Вот так выглядит финал «Русских сезонов», невероятного калейдоскопа красок, впечатлений, эмоций, экспериментов. 19 августа 1929 года Сергей Дягилев умирает в глубоко любимой им Венеции.
Эскизы для балета «Блудный сын», Жорж Руо
v. Заключение
Труппа «Русских сезонов»
Несмотря на неоднозначность личности Сергея Дягилева, значение его проекта — «Русские сезоны» — остаётся неоспоримым в контексте мировой культурной истории. Под его антрепризой объединились крупнейшие таланты своего времени; собравшись в одном пространстве и движимые энергией дягилевского замысла, они словно вдохнули свежий воздух в организм культуры XX века и выдохнули его с такой мощью, что это дыхание ощущается до сих пор. Художники, хореографы, композиторы продолжают идти тем путём, который они обозначили, а сама структура современного искусства во многом обязана именно этим экспериментам.
Дягилев значительно опередил свою эпоху: более ста лет спустя мы всё ещё лишь приближаемся к горизонту его идей. «Русские сезоны» представляют собой уникальный культурологический феномен, масштаб которого трудно описать без чувства тревожного удивления: без этого проекта современная художественная картина мира словно лишается опоры — её основания начинают рассыпаться, пространство становится неустойчивым. В «Сезонах» была сконцентрирована история России в том виде, в каком её воспринимали прогрессивные умы начала XX века; этот образ был не только представлен миру, но и закреплён как возможная форма национальной самоидентификации.
Работая на значительном расстоянии от родины и одновременно охватывая всю её историческую глубину, Дягилев создал тотальный проект, в котором Россия стала и материалом, и мифом, и художественной системой. Именно поэтому «Русские сезоны» могут быть названы уникальным культурологическим явлением Серебряного века: они вобрали в себя дух времени — неудержимое стремление к новому, радикальному, великому; осуществили подлинный синтез искусств; объединили творцов из России и Европы; открыли новые имена и задали фундаментальные векторы для развития искусства не только начала XX столетия, но и на многие последующие десятилетия. Их наследие по-прежнему требует осмысления: масштаб опыта настолько велик, что его влияние до конца ещё не отрефлексировано.
«Дягилев сделал три вещи: он открыл Россию русским, открыл Россию миру; кроме того, он показал мир, новый мир — ему самому». Ф. Стейгмюллер
Схейен Ш. Сергей Дягилев. «Русские сезоны» навсегда. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2022. — 464 с.
«… и балет, и балет». Русские сезоны — история проекта // Arzamas. URL: https://arzamas.academy/materials/1313 (дата обращения: 20.11.2025).
Дягилев: 150 лет // The Blueprint. URL: https://theblueprint.ru/culture/history/dyagilev-150-let (дата обращения: 20.11.2025).
Художники Русских сезонов Дягилева // Artchive. URL: https://artchive.ru/publications/3026~Khudozhniki_Russkikh_sezonov_Djagileva (дата обращения: 20.11.2025).
5 известных выставок Сергея Дягилева. Culture.ru. URL: https://www.culture.ru/materials/256606/5-izvestnykh-vystavok-sergeya-dyagileva (дата обращения: 25.11.2025).
Журнал «Мир искусств» (1899–1904). Tehne.com. URL: https://tehne.com/library/mir-iskusstva-hudozhestvennyy-illyustrirovannyy-zhurnal-s-peterburg-1899-1904 (дата обращения: 25.11.2025).
Третьяковская галерея. Экспонат № 10591. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10591 (дата обращения: 25.11.2025).
Дягилев: 150 лет. The Blueprint. URL: https://theblueprint.ru/culture/history/dyagilev-150-let (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Эскиз костюма короля Идраота к балету «Павильон Армиды». URL: https://artchive.ru/alexandrebenois/works/337638~Eskiz_kostjuma_korolja_Idraota_k_baletu_Pavil'on_Armidy (дата обращения: 25.11.2025).
Государственный музей. Каталог № 3054. URL: https://www.tg-m.ru/catalog/picture/3054 (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Эскиз костюма Армиды. URL: https://artchive.ru/alexandrebenois/works/372199~Eskiz_kostjuma_Armidy_k_baletu_Pavil'on_Armidy (дата обращения: 25.11.2025).
Википедия. Статья «Павильон Армиды». URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Павильон_Армиды (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Истории Валентина Серова (372204). URL: https://artchive.ru/valentinserov/stories/17383#show-work://372204 (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Леон Бакст. Декорация к балету «Шахерезада». URL: https://artchive.ru/leonbakst/works/372202~Dekoratsija_k_baletu_Shakherezada (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Эскиз костюма одалиски к балету «Шахерезада». URL: https://artchive.ru/leonbakst/works/372215~Eskiz_kostjuma_odaliski_k_baletu_Shakherezada (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Одалиска. Эскиз костюма. URL: https://artchive.ru/leonbakst/works/372205~Odaliska_Eskiz_kostjuma_k_baletu_Shakherezada (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Эскиз Синей султанши. URL: https://artchive.ru/leonbakst/works/14095~Eskiz_kostjuma_Sinej_sultanshi_k_baletu_Shakherezada (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Одалиска. Эскиз костюма. URL: https://artchive.ru/leonbakst/works/540482~Odaliska_Eskiz_kostjuma_k_baletu_Shakherezada (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Эскиз костюма одалиски. URL: https://artchive.ru/leonbakst/works/372207~Eskiz_kostjuma_odaliski_k_baletu_Shakherezada (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Костюм старшего евнуха. URL: https://artchive.ru/leonbakst/works/240472~Kostjum_starshego_evnukha_k_baletu_Shekherezada (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Сребряный Негр. URL: https://artchive.ru/leonbakst/works/240433~Serebrjanyj_Negr_Eskiz_kostjuma_k_baletu_Shekherezada (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Шах Шахриар. URL: https://artchive.ru/leonbakst/works/240454~Shakh_Shakhriar_Eskiz_kostjuma_k_baletu_Shekherezada (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Истории Валентина Серова (372209). URL: https://artchive.ru/valentinserov/stories/17383#show-work://372209 (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Истории Валентина Серова (541147). URL: https://artchive.ru/valentinserov/stories/17383#show-work://541147 (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Истории Валентина Серова (14116). URL: https://artchive.ru/valentinserov/stories/17383#show-work://14116 (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Греческая танцовщица. URL: https://artchive.ru/leonbakst/works/240411~Grecheskaja_tantsovschitsa_Eskiz_kostjuma_k_baletu_Kleopatra (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Сирийская танцовщица. URL: https://artchive.ru/leonbakst/works/540454~Sirijskaja_tantsovschitsa_Eskiz_kostjuma_k_baletu_Kleopatra (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Истории Валентина Серова (541152). URL: https://artchive.ru/valentinserov/stories/17383#show-work://541152 (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Истории Валентина Серова (14108). URL: https://artchive.ru/valentinserov/stories/17383#show-work://14108 (дата обращения: 25.11.2025).
Третьяковская галерея. Экспонат № 50576. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/50576 (дата обращения: 25.11.2025).
Library of Congress. Фонд музыкальных материалов. URL: https://www.loc.gov/resource/music.musihas-200156311/?st=image&r=-1.018,-0.043,3.036,1.632,0 (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Истории Валентина Серова (4808). URL: https://artchive.ru/valentinserov/stories/17383#show-work://4808 (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Эскиз костюма к «Жар-птице». URL: https://artchive.ru/leonbakst/works/240478~Eskiz_kostjuma_k_baletu_ZharPtitsa (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Тамара Карсавина. Эскиз костюма. URL: https://artchive.ru/leonbakst/works/540458~Eskiz_kostjuma_Tamary_Karsavinoj_k_baletu_ZharPtitsa (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Эскиз костюма царевны. URL: https://artchive.ru/leonbakst/works/240469~Eskiz_kostjuma_tsarevny_dlja_ZharPtitsy_IStravinskogo (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Сценография к «Фавну». URL: https://artchive.ru/leonbakst/works/529351~Stsenografija_k_baletu_Poslepoludennyj_otdykh_Favna (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Вацлав Нижинский в роли фавна. URL: https://artchive.ru/leonbakst/works/14114~Vatslav_Nizhinskij_v_roli_favna_v_balete_K_Debjussi_Poslepoludennyj_otdykh_favna (дата обращения: 25.11.2025).
Культурология.ru. Статья о фавне. URL: https://kulturologia.ru/blogs/230518/39053/ (дата обращения: 25.11.2025).
ОТЕАТРЕ.info. URL: https://oteatre.info/zapis-tela-i-telo-zapisi/ (дата обращения: 25.11.2025).
Яндекс.Дзен. URL: https://dzen.ru/a/YoMnqngrbw44HLCP (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Рерих. Эскиз к «Весне священной». URL: https://artchive.ru/nicholasroerich/works/387696~Junoshi_Eskiz_k_baletu_Vesna_svjaschennaja_IFStravinskogo (дата обращения: 25.11.2025).
Gorbilet.com. Статья об эстетике сезонов. URL: https://gorbilet.com/blog/news/estetika-russkih-sezonov-djagileva-v-pjati-baletah?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 25.11.2025).
Printpower.net. URL: http://printpower.net (дата обращения: 25.11.2025).
Третьяковская галерея. Экспонат № 9007. URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/9007 (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Наталья Гончарова. Эскиз декорации к «Золотому петушку». URL: https://artchive.ru/nataliagoncharova/works/523582~Eskiz_dekoratsii_k_spektaklju_Zolotoj_petushok (дата обращения: 25.11.2025).
Printpower.net (повтор). URL: http://printpower.net (дата обращения: 25.11.2025).
Изображение (Abitare.it). URL: https://www.abitare.it/en/wp-content/uploads/2010/11/69262-large_Gal700px.jpg (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Пабло Пикассо. Эскиз костюма китайского фокусника к «Параду». URL: https://artchive.ru/pablopicasso/works/376273~Eskiz_kostjuma_Kitajskogo_fokusnika_k_baletu_Parad (дата обращения: 25.11.2025).
Арчива. Пикассо. Персонажи управляющих. URL: https://artchive.ru/pablopicasso/works/366822~Personazhi_dvukh_upravitelej_iz_baleta_Parad (дата обращения: 25.11.2025).
Oxford TORCH. Статья о Жорже Руо. URL: https://www.torch.ox.ac.uk/article/georges-rouault-and-the-prodigal-son?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 25.11.2025).
Gorbilet.com (к повторной статье). URL: https://gorbilet.com/blog/news/estetika-russkih-sezonov-djagileva-v-pjati-baletah?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 25.11.2025)
