Original size 1920x2694

Религиозные сюжеты в живописи русского авангарда

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (20 ноября)

Рубрикатор

1. Концепция 2. Основная часть 2.1 Наталия Гончарова 2.2 Марк Шагал 2.3 Кузьма Петров-Водкин 3. Заключение 4. Источники

Концепция

Причиной глубокой трансформации в искусстве начала XX века стали масштабные кризисы и катастрофы того времени: войны, революции, разломы — то есть целая череда событий, которые разрушали привычный уклад жизни. Традиционные формы искусства больше не могли передать новую, стремительно меняющуюся реальность: привычный художественный язык оказался исчерпан, утратив прежнюю выразительность, и поэтому авангард стал непосредственным, почти инстинктивным откликом на этот кризис. Осознание того, что прошлое безвозвратно ушло, а новое лишь осторожно пробивается сквозь руины старого мира, побуждало художников к смелым, порой радикальным экспериментам.

«Писать стихи после Освенцима — это варварство», — писал немецкий философ Теодор Людвиг Визенгрунд Адорно, подчеркивая предельность пережитой трагедии.

Тем не менее авангард, вопреки кажущейся внезапности, не возник на пустом месте. Он опирался на значимые исторические предпосылки: на культурный подъем Серебряного века, на возросший интерес к древнерусской иконописи, а также на общее стремление к философским и художественным экспериментам, которые становились особенно заметными в ту эпоху. В рамках моего визуального исследования меня прежде всего интересует связь авангарда с религиозным искусством, то есть с тем пластом культуры, где сохранялись устойчивые образы и символы.

Original size 1920x625

Наталья Гончарова, триптих «Религиозная композиция», 1911 год

Рубрикация моего визуального исследования строится на трех основных разделах: концепции, основной части и заключении. Основная часть — визуальный ряд — включает анализ ключевых работ трех представителей русского авангарда: Натальи Сергеевны Гончаровой (1881–1962), Марка Захаровича (Моисея Хацкелевича) Шагала (1887–1985) и Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878–1939). Подобная структура позволяет более последовательно и наглядно проследить, каким образом разные художники русского авангарда использовали религиозные мотивы в своем творчестве, какими приемами они пользовались и что именно отличало их друг от друга, иначе говоря, какие особенности определяли их индивидуальный художественный язык.

Original size 1920x1467

Фрагмент витража Марка Шагала в церкви Всех Святых

В своей работе я опиралась на два подхода к анализу: иконографический (то есть поиск источников вдохновения, символов и устойчивых мотивов, которые использовали художники) и формальный (включающий рассмотрение цвета, композиции и формы). Цель моего визуального исследования — прежде всего попытка показать, что религиозные образы в русском авангарде не были простым отголоском прошлого, а становились активным участником художественного переосмысления культурной памяти. Через визуальный анализ я стремлюсь выяснить, каким образом авангардные художники конструировали новый смысл сакральности и как их работы одновременно отражали и формировали представления о духовном в эпоху модерна.

Основная часть

Наталия Гончарова (1881–1962)

Original size 1920x1667

Наталья Гончарова, тетраптих «Евангелисты», 1911 год

1910–1911 годы создания знаменитых религиозных композиций Натальи Гончаровой. «Евангелисты» — произведение, состоящее из четырёх самостоятельных полотен, на которых изображены четыре евангелиста. Этот тетраптих мощная, монументальная работа, которая словно пробуждает нашу историческую память. Тем не менее понять, к какому конкретному иконографическому образцу обращалась Наталья Гончарова, сложно. Многие видят в «Евангелистах» апостолов Альбрехта Дюрера, другие отмечают вдохновение произведениями Эль Греко.

Original size 1920x717

Фото интерьера храма Спаса на Нередице (фото сделано до 1917 года) // Наталья Гончарова, тетраптих «Евангелисты», 1911 год

Художница изображает апостолов с нарочито «народными» лицами: длинные бороды, распущенные волосы. Ближайшим иконографическим источником для этих евангелистов считаются фрески XII века в храме Спаса на Нередице. Этот храм был обнаружен в XIX веке с полностью сохранившимся ансамблем фресок. С середины XIX века их начали копировать, а в 1910 году вышел альбом с фотографиями интерьера храма. Та экспрессия, которую мы ощущаем в работах Гончаровой, во многом связана не просто с фресками, а именно с их фотографиями.

Совмещение самых разных стилей — характерная черта живописи Натальи Гончаровой. В тандеме с Ларионовым художница формулирует принцип свободно трактованной традиционности.

Original size 1920x1005

Наталья Гончарова, эскизы костюмов к балету «Литургия», 1915 год

В 1915 году Наталья Гончарова работала над костюмами для «Литургии» Дягилева. Балет так и не состоялся, но сохранилось множество графических эскизов, над которыми трудилась художница. В этих работах явно проявляется влияние средневекового искусства. Гончарова отходит от простой стилизации и ставит на первый план стремление передать монументальность и иконографичность. Используя образцы разных эпох, она создаёт синтез футуристичных форм и русско-византийской архаики.

Original size 1920x1348

Наталья Гончарова, эскизы костюмов к балету «Литургия», 1915 год

Original size 1920x1010

Фотография мозаики «Поклонение волхвов» в базилике Сант-Аполлинаре-Нуово

Одним из источников вдохновения для Гончаровой, как считают исследователи, были фотографии мозаик базилики Сант-Аполлинаре-Нуово. Динамичная композиция и единый образ шествия переносятся со стен базилики в эскизы художницы, что отражает хореографию балета.

Original size 1920x978

Наталья Гончарова, эскизы костюмов к балету «Литургия», 1915 год

Original size 1920x786

Икона «Покров Богоматери», начало XV века // Наталья Гончарова, эскиз декорации к балету «Литургия», 1915 год // Наталья Гончарова, фрагмент тетраптиха «Евангелисты», 1911 год

Эскиз декорации к балету — это храм с иконостасом, по бокам — образ города. Наталья Гончарова снова использует характерный для её творчества приём: синтез образов разных эпох. Мы видим явное вдохновение её прежними работами (тетраптих «Евангелисты»), а также мотивы, отсылающие к иконе «Покров Богоматери» XV века.

Марк Шагал (1887–1985)

Original size 1920x759

Марк Шагал, 105 гравюр на металле «Библия», 1956 год

В 1920-е годы Марк Шагал получает заказ от Амбруаза Воллара на иллюстрации к Библии. Проект окончательно сформировался в 1930-е, когда Шагал отправился в путешествие по Палестине. Вернувшись, воодушевлённый художник принялся за работу над офортами. В этом цикле удивительным образом синтезируются элементы кубизма и символизма, «плывущие» формы и приёмы экспрессионизма.

«Когда мне предстояло иллюстрировать Библию Воллара, он сказал: „Идите на площадь Пигаль“. Я же хотел увидеть Палестину, прикоснуться к земле. Я поехал туда, чтобы убедиться в истинности моих ощущений — без фотоаппарата, даже без кисти. Никакой документалистики, никаких туристических впечатлений; и всё же я доволен, что побывал там», — говорил Марк Шагал.

Марк Шагал, «Библия» Изд. Териад (Тираж 295 экз. Экземпляр № 255), 1956 год

Original size 1920x570

Рембрандт Харменс ван Рейн, «Иосиф и жена Потифара», 1635 год // Рембрандт Харменс ван Рейн, «Блинщица», 1635 год // Рембрандт Харменс ван Рейн, «Три дерева», 1643 год

Можно проследить, как в своих иллюстрациях Шагал обращается к Рембрандту. Психологизм, смещение акцента с внешних явлений на внутренние переживания — всё это напоминает почерк голландского художника. Главная особенность гравюр Шагала — передача целостности бытия и его особой непрерывности: мы видим не столько движение тел, сколько движение души.

«Я считаю, что эти картины иллюстрируют не мечту отдельного человека, а мечту всего человечества», — писал Марк Шагал в предисловии к каталогу музея «Библейское послание».

Original size 1920x1027

Марк Шагал, «Белое распятие», 1938 год // Марк Шагал, «Исход», 1966 год

В центре картины Марка Шагала «Белое распятие» — образ Христа, вокруг которого рушится мир. Но на Него падает луч света — знак благоволения Бога. Ещё один символ надежды и света на картине — подсвечник. Пламя его свечей не колышется от ветра и не гаснет, несмотря ни на что. Данная работа — это отклик Шагала на все страдания, поэтому образ Христа приобретает особую значимость для художника.

Ещё одна картина с образом Христа — «Исход» (1952–1966). Написанная после Второй мировой войны, она отражает рефлексию художника над трагедией Холокоста. Эта работа стала символом геноцида евреев: над гонимыми возвышается Христос — страдающий праведник.

Original size 1920x1874

Марк Шагал, 12 витражных окон для синагоги Аббель при медицинском центре Хадасса, 1960 год

Синагогу больницы «Хадасса» в Израиле украшают витражи Марка Шагала. Панно посвящено двенадцати коленам Израилевым — потомкам сыновей Иакова. Каждый витраж отсылает к иудейским традициям, но художник добавляет в композицию реалистичные детали, например, отзвуки детских воспоминаний.

12 витражных окон для синагоги Аббель при медицинском центре Хадасса

«Библия с детства завораживала меня. Она всегда казалась мне величайшим источником поэзии на все времена. И с тех пор я непрестанно искал её отражение в жизни и в искусстве», — писал Марк Шагал в предисловии к каталогу музея «Библейское послание».

Original size 1920x1081

Фрагмент витража

Кузьма Петров-Водкин (1878–1939)

Original size 1920x1033

Кузьма Петров-Водкин, «Изгнание из рая», 1911 год // Томмазо Мазаччо, фреска «Изгнание из Рая» в капелле Бранкаччи, 1424 год

Работа Кузьмы Петрова-Водкина «Изгнание из Рая», по мнению многих исследователей, отсылает к традициям итальянского Ренессанса. Можно усмотреть параллели с фреской Томмазо Мазаччо «Изгнание из Рая» в капелле Бранкаччи. Композиционная схожесть особенно заметна в позе Евы.

Однако, если в фреске Мазаччо видно противостояние мужского и женского начал (Ева прикрывает тело, а Адам закрывает лицо руками, пытаясь скрыть страдание), то у Петрова-Водкина акцент иной: изгнание из Рая представлено не как наказание, а как естественный этап человеческого развития. Лица героев грустны, но не искажены мукой, а Ева словно не замечает своей наготы.

Original size 1920x606

Кузьма Петров-Водкин, «Богоматерь Умиление злых сердец», 1914–1915 гг // Кузьма Петров-Водкин, «Мадонна с ребенком. Пробуждающая», 1922 год // Кузьма Петров-Водкин, «Богоматерь с ребенком», 1922 год

На картине «Богоматерь. Умиление злых сердец» Петров-Водкин отходит от традиционного православного канона, но образ Богоматери пронизан глубокой духовностью, и картина воспринимается исключительно в сакральном контексте. С начала 1920-х годов художник всё чаще обращается к теме Богоматери. Некоторые исследователи связывают это с ожиданием рождения его дочери Елены (1922 года рождения).

Original size 1920x1001

Кузьма Петров-Водкин, «Купание красного коня», 1912 год // Икона «Чудо Георгия о змие», вторая половина XV века

В работе «Купание красного коня» художник не сколько наследует религиозную традицию, сколько подступается к ней. Подобно мастерам древних новгородских икон Петров-Водкин отходит от правдоподобности, делая акцент на силе образа. На картине можно проследить параллель героя с образом Георгия Победоносца, однако художник, в отличие от иконы, смещает фокус внимания со всадника на самого коня.

Немалую роль на полотне художника играет цвет. В глаза бросается контраст оттенков желтого, красного и синего. Исследователи творчества Кузьмы Петрова-Водкина полагают, что это цветовое решение следствие «встречи» художника с расчищенными древнерусскими иконами, впечатляющими своими пестрыми красками.

В жизни Петрова-Водкина вера в Бога сочеталась с революционными социалистическими ценностями, поэтому весь его творческий путь пропитан некой двойственностью.

В карьере Кузьмы Петрова-Водкина насчитывается целый ряд картин, на которых изображены матери с младенцами. Однако «Петроградская Мадонна» (народное название картины «1918 год в Петрограде») является уникальной работой художника: сакральность образа Богоматери выступает в синтезе с чертами современной действительности. Лицо героини написано таким образом, что мы считываем явную иконописную трактовку: спокойный, одухотворенный взгляд, желтовато-коричневый тон кожи, впалость щек. Мать с ребенком словно «возвышается» над городом, представая перед нами в образе Богоматери — заступницы небесной.

Original size 1920x1458

Кузьма Петров-Водкин, «1918 год в Петрограде», 1920 год

С другой стороны, некоторые исследователи видят в центральном персонаже лишь работницу, мать-пролетарку. Рабочий класс переселяется из подвальных этажей на верхние, приобретает новый духовный облик под влиянием революции. Религиозная трактовка картины уходит на второй план, а на первый выдвигается бытовая. Однако обе из них не существует по раздельности — каждая дополняет друг друга.

Заключение

Таким образом, художники русского авангарда активно обращались к религиозным мотивам не как к пережитку прошлого, а как к источнику нового художественного смысла. В работах Гончаровой, Шагала и Петрова-Водкина религиозные образы становятся инструментом переосмысления духовного опыта и культурной. Используя иконографические традиции, библейские сюжеты и визуальные коды сакрального искусства, художники создают собственные, индивидуальные языки, соединяющие архаику, модернистские эксперименты и личные переживания. Таким образом, религиозные сюжеты в русском авангарде выступают не только формой художественного диалога с прошлым, но и способом осмысления духовности в эпоху стремительных перемен.

Источники

Bibliography

Show

Связь христианского религиозного искусства и авангарда [Электронный ресурс] / автор (ы) неизвестны. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/svyaz-hristianskogo-religioznogo-iskusstva-i-avangarda/viewer (дата обращения: 17.11.2025)

Серова Г. Ю. Автреферат диссертации [Электронный ресурс]. — URL: https://sias.ru/upload/iblock/2b1/Avtoreferat.-Serova-G.YU._posl-var_AAdocx.pdf (дата обращения: 17.11.2025)

Каталог Шагал / Ирина-арт-консультант [Электронный ресурс]. — URL: http://www.irina-artconsultant.com/Catalogue%20Chagall.pdf (дата обращения: 17.11.2025)

Христианская культура / христианство [Электронный ресурс]. — URL: https://ros-vos.net/christian-culture/7/8/3/ (дата обращения: 17.11.2025)

Марк Шагал: чтобы картина моя светилась радостью [Электронный ресурс] / Правмир. — URL: https://www.pravmir.ru/creative/mark-shagal-chtob-kartina-moya-svetilas-radostyu/?utm_source=yandex.ru&utm_medium=organic&utm_campaign=yandex.ru&utm_referrer=yandex.ru (дата обращения: 17.11.2025)

Марк Шагал по небу [Электронный ресурс] / Фома. — URL: https://foma.ru/mark-shagal-po-nebu.html (дата обращения: 17.11.2025)

Скромный подарок еврейскому народу … витражи Марка Шагала [Электронный ресурс] / mel.fm. — URL: https://mel.fm/zhizn/istorii/8342591-skromny-podarok-evreyskomu-narodu-i-drugiye-vitrazhi-marka-shagala-o-kotorykh-vy-vozmozhno-nichego-n (дата обращения: 18.11.2025)

Библейские мотивы в творчестве К. С. Петрова-Водкина: сакральное и обыденное [Электронный ресурс] / автор (ы) неизвестны. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/bibleyskie-motivy-v-tvorchestve-k-s-petrova-vodkina-sakralnoe-i-obydennoe/viewer (дата обращения: 18.11.2025)

Image sources

Show

https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/50464 (дата обращения: 17.11.2025)

https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/50435 (дата обращения: 17.11.2025)

https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/50542 (дата обращения: 17.11.2025)

https://mel.fm/zhizn/istorii/8342591-skromny-podarok-evreyskomu-narodu-i-drugiye-vitrazhi-marka-shagala-o-kotorykh-vy-vozmozhno-nichego-n (дата обращения: 17.11.2025)

https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/goncharova_ns_evangelisti_tetraptih_1911/index.php (дата обращения: 17.11.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Церковь_Спаса_на_Нередице#/media/Файл: Nereditsa.jpg (дата обращения: 17.11.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Церковь_Спаса_на_Нередице#/media/Файл: Iisus_Hristos_Vethiy_Denmi_freska.jpg (дата обращения: 17.11.2025)

https://vk.com/wall519015500_15774 (дата обращения: 17.11.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/Сант-Аполлинаре-Нуово#/media/Файл: Three_Magi_mosaic_-Sant’Apollinare_Nuovo-_Ravenna_2016.jpg (дата обращения: 17.11.2025)

10.