Практики ресайкл и апсайкл в российском современном искусстве 2010-2020х
Концепция
Интерес к практике ресайкл и апсайкл в российском искусстве 2010–2020-х возникает из наблюдения за тем, как меняется отношение к материалу в современной визуальной культуре. Переработанные вещи перестают быть просто вторсырьём — они становятся носителями новой выразительности, скрытой памяти и неожиданной эстетики. Возникает желание понять, почему сегодня художники обращаются к уже использованным, изношенным или забытым объектам, и что такое решение добавляет в художественное высказывание.
Возникают несколько ключевых вопросов. Может ли переработанный материал нести более глубокие смыслы, чем «чистые» традиционные? И почему именно отходы — пластик, текстиль, обломки конструкций, бытовые следы — начинают работать как полноценные визуальные элементы? Эти вопросы становятся отправной точкой исследования и задают направление дальнейшего анализа.
Современная среда переполнена вещами. Повседневность производит чрезмерное количество материалов, которые после использования превращаются в «молчаливые» остатки.
Но в руках художников эти остатки обретают новую жизнь. Отходы, пережившие своё первоначальное назначение, начинают говорить — о времени, об износе, о человеческом присутствии. Именно в этом обнаруживается их неожиданная сила: переработанная материя несёт на себе следы прошлого и одновременно формирует новый язык настоящего.
Recycle Group. Conversion. 2015
В российском искусстве последних лет особенно заметны практики, где переработанные материалы становятся основой художественного жеста. Recycle Group создают крупные инсталляции, в которых пластиковые массы превращаются в комментарий к цифровой культуре. Василий Кононов-Гредин работает с найденными объектами, исследуя тему хаоса и структурирования среды. Цветы Джонджоли переносят в искусство органику, которая меняет форму, высыхает, распадается — и именно этим обнажает хрупкость материального мира. Миша Бурый использует переработанные материалы как инструмент для разговоров о телесности и бытовой реальности. А проекты i’m ocean превращают пластиковые отходы в почти медитативные визуальные объекты, где экологическая повестка становится частью поэтики.
В этих практиках важно не только то, что используется, но и как: ручной труд, механические процессы, гибридные соединения, эксперимент с фактурами. Каждая техника влияет на восприятие объекта, на характер визуальной коммуникации. Именно здесь можно увидеть самую интересную линию исследования — как материал, прежде бывший мусором, превращается в язык и начинает разговаривать со зрителем по-новому.
Миша Бурый. «Дачный сезон». 2017. Общий вид инсталляции на экспозиции в галерее RuArts: дерево, ДСП, фурнитура.
Гипотеза исследования заключается в том, что ресайкл и апсайкл становятся в современном российском искусстве не только экологическим жестом, но и способом говорить о состоянии культуры. Переработанные материалы позволяют художникам фиксировать текучесть времени, показывать изнашивание предметов и одновременно — устойчивость смыслов, которые можно собрать заново. Через такие объекты зрителю предлагается не просто смотреть, а вступать в диалог с материалом, который уже «жил» раньше.
Таким образом, переработанное вещество перестаёт быть вторичным. Оно становится точкой роста нового визуального языка — языка, в котором материальность приобретает эмоциональность, память превращается в форму, а привычные отходы открывают возможность увидеть современность под другим углом.
Анализ художников и их проектов
Recycle Group
Recycle Group — это дуэт Андрея Блохина и Георгия Кузнецова, основанный на идее переработки и футуристического осмысления материальности. Их имя отражает подход: они буквально «рециркулируют» материалы и идеи, создавая инсталляции из вторичных компонентов и отходов, и также экспериментируя с новыми техниками (3D-принт, нанобетон).
Recycle Group (Андрей Блохин и Георгий Кузнецов). Lady Art Dior. 2020
Работы Recycle Group часто воспринимаются как своеобразные артефакты будущего — следы цивилизации, которая пережила собственный цифровой взрыв и оставила за собой смесь пластика, сеток, синтетики и виртуальных факсимиле. Их практика строится на соединении переработанных материалов и технологий, а визуальный язык балансирует между археологией будущего и критическим взглядом на настоящее.
В основе подхода лежит стремление показать, как пластик, строительные сетки и гибридные материалы становятся не отходами, а визуальными маркерами эпохи. Эти материалы ведут себя как свидетели — фиксируют следы человеческого присутствия, сохраняя не столько форму, сколько напряжение между материальным и цифровым.
В работах студии переработанный пластик перестаёт быть просто вторичным сырьём. Он превращается в символ зависимости от технологий, в медийный шум, в структурную сетку, на которой держится современная культура. Именно поэтому их скульптуры часто выглядят как застывшие в воздухе глюки — обрывки тел, интерфейсов, икон, которые потеряли связь с источником.
New Nature, 2021 Санкт-Петербург
Recycle Group. New Nature. 2015
Проект, ставший одной из самых полно-выраженных рабочих моделей их подхода. В нём переработанный пластик, строительные сетки и синтетические моно-материалы образуют гибридный ландшафт, где физические объекты переплетаются с AR-слоями.
Работы выглядят как цифровые формы, которые случайно материализовались в пространстве. Пластик, обретая полупрозрачность, превращается в посредника между материальным и виртуальным. Здесь возникает важный мотив: переработанный материал фиксирует следы алгоритмов. Он становится тем, что осталось после столкновения живого и цифрового, человеческого и машинного.
Художники в одном из интервью отмечали, что они работают с пластиком как с «материей времени, которая никогда не исчезает». Этот взгляд придаёт объектам характер по-настоящему долгоживущих компонентов эпохи.
Conversion, 2015 Москва
Recycle Group. Conversion. 2015
Серия, в которой переработанные материалы обретают почти религиозное измерение. Фигуры, выполненные из пластиковых сеток, напоминают цифровые рельефы, подвергшиеся эрозии.
В этих объектах чувствуется намеренное сочетание высокотехнологичного и хрупкого. Сетка ведёт себя как оболочка, оставшаяся после «цифрового тела», подобно тому как археологи находят следы цивилизаций через разрушенные формы. Это своеобразные иконы эпохи, где вера и технология сплетены в единый язык.
Важный момент: переработанный материал не скрывается. Он оставлен как открытая структура, подчёркивающая хрупкость цифровой веры.
Artificial Environment, 2020 Краснодар
Recycle Group. Artificial Environment. 2020
Инсталляции, где переработанный пластик и фрагменты промышленных конструкций собираются в мягкие, почти текучие формы. Несмотря на жёсткость материала, пространство кажется живым.
Эти объекты становятся моделями адаптации: как мусор трансформируется в новое тело, как искусственные фрагменты создают иллюзию природы. Материал ведёт себя как кожа, меняющая своё назначение. Переработка здесь превращается в метафору постоянного обновления — не только материального, но и культурного.
Paradise Network, 2013 Москва
Recycle Group. Paradise Network. 2013
В этой серии Recycle Group создают пространство, где переработанные материалы становятся пропуском в условный «цифровой рай». Инсталляции собраны из пластиковых сеток, синтетических фрагментов и полупрозрачных модулей, которые напоминают бесплотные архитектуры из сетевых интерфейсов.
Художники моделируют ситуацию, в которой человек стремится раствориться в общем потоке данных, надеясь попасть в идеальное пространство алгоритмов. Использование переработанного пластика добавляет этой утопии материальный оттенок — в подобном рае все структуры созданы из следов, оставленных человечеством. Материал становится носителем памяти о том, что цифровая чистота всегда строится на физическом основании, которое не исчезает.
Визуальная хрупкость объектов — сетчатые фигуры, обрывки цифровых форм, полупрозрачные оболочки — создаёт ощущение предвкушения или ожидания. Похожие на виртуальные аватары, эти фигуры кажутся застывшими в момент загрузки, словно застряли между мирами.
Переработанный материал здесь говорит о несовпадении ожидания и реальности: идеальный «постчеловеческий рай» оказывается построен из того же самого пластика, который и формирует физическую сторону человеческой цивилизации. Экологическая тема становится не иллюстрацией, а скрытым слоем — напоминанием о том, что любой цифровой идеал рождается из отходов реального мира.
Recycle Group создают объекты, в которых переработанный пластик выступает не как «спасённый ресурс», а как знак времени. Он фиксирует хрупкость перехода от физического к цифровому и подчеркивает зависимость от технологий.
Каждая работа строится как диалог между присутствием и отсутствием: материальная структура удерживает пустоту цифрового пространства, которое когда-то её породило.
Переработанные материалы становятся не тем, что «нашли и использовали заново», а тем, что «не исчезло вместе с эпохой». Именно это трансформирует их практику из экологичного жеста в культурное высказывание.
Василий Кононов-Гредин (1990 г.) — художник, для которого переработка форм вовсе не утилита, а философский принцип.
Василий Кононов-Гредин. 2024
В его практике вещи не просто разбираются, они обретают новую жизнь через перевоплощение: из привычных утилитарных объектов он создаёт многослойные конструкции, которые кажутся и абстрактными скульптурами, и фрагментами археологии будущего.
Василий работает с вещами так, будто они обладают собственной биографией. Его практика строится на пересборке предметов — от бытовой техники до электронных компонентов — и превращает их в скульптуры, которые кажутся одновременно артефактами из прошлого и прототипами будущего. Он исследует материальность вещей, их скрытую структуру и способность к трансформации — будто каждая деталь содержит в себе нераскрытый потенциал новой формы.
Антиформы, 2023
Василий Кононов-Гредин. Антиформы. 2023
Василий Кононов-Гредин. Антиформы. 2023
В серии «Антиформы» Кононов-Гредин работает с разобранными механизмами: инструментами, спортивными конструкциями, элементами техники. Он буквально разбирает предмет на атомы и собирает обратно в виде нового организма.
Эти скульптуры выглядят как инженерные схемы, утратившие функциональность, но получившие взамен новую, концептуальную автономию. Важно, что исходный объект всё ещё угадывается — но в виде следа, тени, памяти о функции. Скульптура перестаёт быть утилитарной, она становится пластическим жестом: исследованием того, как форма может измениться, если освободить её от задачи быть полезной.
Reassembly (в сотрудничестве с restore:)
Василий Кононов-Гредин. Reassembly. 2025
В проекте «Reassembly» художник пересобирает цифровые устройства — смартфоны, компьютеры, аксессуары — превращая технику в объекты, похожие на гибриды скульптуры и технологического реликта.
Василий Кононов-Гредин. Reassembly. 2025
Здесь переработка становится не экологическим актом, а философским: художник показывает, что даже самые обыденные устройства обладают телесностью, скрытой архитектурой. Технология, которая обычно воспринимается как «черный ящик», раскрывается в виде открытой структуры. Это по сути акт обнажения: техника теряет гладкую оболочку и показывает внутренний язык соединений, схем и связей.
Структура — язык сознания. Выставка-интервенция в универмаге Цветной
Василий Кононов-Гредин. Структура — язык сознания. 2025. При поддержке галереи pop/off/art
В этом проекте Кононов-Гредин экспериментирует не только с материалом, но и с пространством. Он превращает выставку в подобие магазина, где скульптуры и конструкторы расположены на полках, как товар.
За этим приёмом стоит игра с восприятием: зритель перестаёт быть наблюдателем и превращается в потенциального покупателя, а художник — в проводника между объектом и его многослойным смыслом. Инсталляция исследует, как коммерческое пространство формирует взгляд, как рынок превращает вещь в товар, а художник — в посредника между материальным и символическим.
Василий Кононов-Гредин переосмысливает материю как живой организм, способный к трансформации и сборке заново.
Таким образом, его работы — это не просто объекты из переработанных материалов, а исследование природы формы, её подвижности и множества состояний. Материалы, будь то техника или механизмы, приобретают новое измерение: они становятся аморфными, потенциальными и концептуальными знаками времени. Для него переработка — это способ открыть в предмете новый слой смысла, дать ему другое будущее. В его практике вещи становятся точкой входа в размышление о технике, теле, структуре и самой идее строительства формы.
Его искусство — это пространство потенциала, где каждая деталь может стать частью нового конструкта, а каждая сборка — метафорой эволюции вещей в культуре.
Цветы Джонджоли
Объединение «Цветы Джонджоли» — коллектив художников, возникший в Санкт-Петербурге в 2022 году. Художники работают на границе дизайна, скульптуры и текстиля. Их язык — это сшитые артефакты, найденные объекты и символы из разных культур, переплетённые в ткань памяти. Они создают «археологию эмоций», превращая ткань и объекты в убежища, символы и метафоры.
«Цветы Джонджоли» создают мир, где сшивание становится актом памяти, а ткань — коллажем культур. Их практика — это реконструкция ускользающих историй, где материал (текстиль, найденные объекты) действует одновременно как архив и убежище. Переработка вещей и символов превращается в акт сотворчества и коллективной археологии: они не просто шьют старое, они конструируют новую ткань смысла.
Цветы Джонджоли. Тропическая география. 2025
Dirty Dinos, 2025 Выставка является частью проекта «Было/Не Было» в галерее «Сарай»
«Грязные динозавры» — метафора вымирающих систем, забытых форм и культовых символов, которые коллектив сшивает и пересобирает. Они задумываются над тем, что из прошлого можно воскресить, если собрать фрагменты и дать им новую структуру.
Цветы Джонджоли. Dirty Dinos. 2025
Фигура доисторического — обычно детская, игровая — здесь становится метафорой ископаемого будущего: синтетика, порождённая нефтью, ведёт себя как новый вид окаменелости.
Зрительский опыт колеблется между притягательной узнаваемостью и тревогой от «грязи» как следа использования. Поверхности несут пятна, потертости, разности фактур — это не декоративная состаренность, а архив времени, который материал аккумулирует сам. В пространстве инсталляции формы как бы «растут» из пола и стен, словно музей палеонтологии настоящего, где вместо костей — фрагменты повседневности. Апсайклинг выступает не иллюстрацией экологичности, а способом показать, как отходы встраиваются в общее тело культуры и меняют наш взгляд на природу и историю.
Панно Memory Blanket, 2024
Цветы Джонджоли. Memory blanket. 2024
Панно собрано как «одеяло памяти»: из фрагментов одежды, домашнего текстиля, лоскутов с разной плотностью и износом. Каждый кусок — это микроистория с собственными краями, узорами, выцветаниями, иногда — с уцелевшими бирками и швами. Вместе они образуют карту близости: то, что касалось тела, становится плоскостью общего, коллективного полотна.
Ручные стежки работают как почерк — неровный, местами спешный, местами подчеркнуто заботливый. Поверху накладываются более ровные машинные линии, задающие сетку и собирающие разнородность в единый ритм. Контраст этих двух режимов труда — интимного и «производственного» — запускает главную тему серии: память как постоянно пересобираемый архив, в котором случай, бытовая необходимость и внимание к деталям равноправны.
Визуально панно балансирует между уютом и документом. Мягкая тактильность притягивает, но внимательное чтение обнажает инвентарь следов: потертости, различия фактур, шрамы ремонта. Апсайклинг здесь — не столько про «вторую жизнь» вещей, сколько про сохранение их голосов; не про утилизацию, а про сохранённую нагрузку опыта. Зрителю предлагается не просто смотреть, а «считывать» ткань как текст — переходя от пятна к шву, от шва к памяти, от частного к общему.
Оба проекта показывают, как материал становится языком: в Dirty Dinos руинированная синтетика говорит о глубинном времени и техногенной природе мира, а в Memory Blanket домашние остатки формируют коллективную биографию. В обоих случаях ключевой оказывается не тема экологии как таковая, а способность переработанного вещества удерживать следы — и превращать их в смысл.
Миша Бурый (1986 г.) — художник, который смотрит на отходы массовой культуры и рекламы как на материю идеологий.
Его объекты — это скульптуры и инсталляции, собранные из фрагментов рекламных баннеров, печатных материалов и остатков печатной индустрии — он берёт визуальный мусор, чтобы показать, как потребление формирует визуальную среду.
Практика Миши Бурого строится на работе с мусором, промышленными остатками и следами человеческого присутствия. Его объекты всегда имеют прямое отношение к материальности города: крошки бетона, обломки пластика, конструкционные элементы, бытовой мусор, который он собирает в разных урбанистических пространствах.
Художник рассматривает эти материалы как «почву» современности, из которой возникают новые формы — иногда агрессивные, иногда удивительно хрупкие.
Серия Clot, 2020–2021
Миша Бурый. Clot #33. 2020
Серия работ «Clot» строится вокруг идеи сгустка — телесного и ментального узла, в котором материалы оказываются вплетёнными в единую плоть. Бурый собирает свои объекты из остатков: мягкий пластик от упаковок, куски строительной пены, фрагменты текстиля, обрывки бытовых вещей и найденные промышленные детали. Каждый элемент сохраняет свои следы жизни и износа: складки, царапины, слипы, порезы. Они намеренно не маскируются, наоборот — становятся частью пластического языка, подчеркивают несовершенство и двойственность исходного материала.
Сборка здесь — не только технический, но и смысловой процесс. Рука художника выступает как катализатор случайных соединений: материалы спрессованы, стянуты, скреплены вручную и механически. Где-то поверхность остаётся рыхлой и проницаемой, где-то — плотной, зеркальной, почти стекловидной. Так возникает постоянное пересечение телесного и техногенного, биологического и искусственного. Работы то кажутся привлекательными за счёт сложных цветов, мягкого блеска, то возвращают зрителя к реальности промышленных отходов — грязных, деформированных, опасных. Такой подход отражает ключевой конфликт нашего времени: привлекательность устаревших вещей и одновременно их угрозу. Апсайклинг у Бурого не иллюстрирует «реабилитацию» отхода, а показывает его в неразрешимой, тревожной полноте — с его прошлым, пластической памятью.
Миша Бурый. Clot #29. 2020
В своём интервью для Buro 24/7 Миша Бурый говорит о мусоре как об эмоциональном и общественном явлении, через которое можно исследовать устройство современной культуры. Его объекты — это не просто переработка отходов, а архив идеологий; он делает корпус из визуального шума, превращая баннеры, плакаты и шаблоны в эстетические объекты.
«Апсайклинг является неотъемлемой частью моей практики. Однако, так как в моих работах ключевую роль играет их многослойность и многогранность, в них всегда присутствуют разные уровни прочтения.»[Миша Бурый 2021]
Экологическая и социальная позиция Миши Бурого органично сплетается с его художественным методом. Апсайклинг для него — не просто модное решение или жест «экологичности», а фундамент его авторской стратегии. Этот подход позволяет Бурому строить сложное пространство взаимодействия зрителя и объекта: переработанные материалы включаются не только ради демонстрации заботы об окружающей среде, но и для того, чтобы раскрывать новые смыслы, наслоения времени и неожиданные ассоциации. В результате скульптура из отходов становится одновременно и пластическим экспериментом, и критическим комментарием, и архивом нашей повседневности.
Однако именно работа с отходами часто вызывает трудности восприятия у публики. Бурый прямо отмечает: «Конкретно в моей работе как раз специфика материала определяет сложность. Не все понимают, как, грубо говоря, скульптура из мусора может содержать ценность. В России публика часто просто не готова это воспринимать как искусство, хотя, конечно, в последние несколько лет отношение к этому меняется в позитивную сторону.» [Миша Бурый 2021]. Эта амбивалентность и становящаяся рефлексия — важная часть его эстетики и социальной стратегии: скульптурные объекты, собранные из того, что в обычной жизни считается ненужным, вынуждают зрителя переосмысливать границы ценного и неценного, художественного и бытового, тем самым открывая новые горизонты для диалога об искусстве, материале и ответственности.
Таким образом, его искусство фиксирует момент разложения, распада, хаотического роста. Материал не скрыт, не сглажен — наоборот, он подчеркивается. Бурый показывает, что современность строится из хрупких, временных, нестабильных веществ, и что мусор — не побочный продукт, а подлинная текстура времени.
im-ocean
im-ocean — студия предметного дизайна, где переработка становится основой для эмоциональных и концептуальных интерьерных объектов. Их мебель и светильники — результат не просто устойчивого дизайна, а философии вторичной красоты: использовать переработанные материалы так, чтобы они не просто теряли свое прошлое, а превращались в новые, выразительные формы.
«Крыжовник»
Светлана Попова. Мини-скамейка «Косник». 2025. Покрытие «Крыжовник»
Материал «Крыжовник» разработан как композит из переработанного пластика, в котором сохраняются вкрапления других оттенков. Поверхность мебели из «Крыжовника» кажется одновременно естественной и искусственной — рисунок напоминает прожилки ягодной кожицы, но при этом материал холоден и гладок на ощупь. Стулья и столы, изготовленные из «Крыжовника», собирают в себе противоположности: издалека они выглядят как цитата из природы, но чем ближе смотришь, тем явственнее становятся следы переработки ― отпечатки бывших этикеток, крошечные пузырьки.
«Создатели студии использовали „Крыжовник“ для изготовления стола-скамьи из серии „Косник“ для Светланы Поповой, а также уличного ремейка стульев „Саванна“.» [Мария Вебер 2025].
«Облепиха»
Маргарита Казарина и Иван Ходырев. Лаунж-комплект «Биосфера». 2025. Классическая технология переработанной бумаги «Облепиха»
«Классическая технология переработанной бумаги студии im-ocean получила название „Облепиха“. Авторы доработали ее и ввели в использование технологию бумажного шпона, в том числе с рельефами и оттисками, а также применили новый формат окраски — роспись мокрой бумажной массы, напоминающую фреску.» [Мария Вебер 2025].
Несмотря на ассоциации с фруктовой кожицей, объекты сохраняют «разговорчивость» переработки: попадаются детали с незначительными дефектами, крупинками, различиями толщины. Этот материал становится одновременно и красивой метафорой обновления, и прямым «архивом» человеческих отходов, сохранённых внутрь каждой детали.
«Ежевика»
Марина Бусел и Иван Ходырев. Консоль Home Menghir и Скамья Spring Bench. 2025. Покрытие из переработанной древесины и минералов «Ежевика»
Окраска материала не однородна, а напоминает срез ягоды: плотные участки местами прерываются буквально прозрачными окнами или пятнами иной плотности. Мебель из «Ежевики» приобретает почти статус арт-объекта: её хочется рассматривать как абстрактную скульптуру, но при этом функциональность не исчезает. Наиболее интересно ощущается контраст между лаконичной, утилитарной формой и насыщенной, «живой» цветовой массой. Такой подход не прячет следы вторсырья: внутри остаются пузырьки, включения и напоминание о прежней функции пластика.
im-ocean превращает переработку в поэтику интерьера. Их предметы не просто «экодизайн» — это эмоциональные объекты, которыми хочется пользоваться, а не просто любоваться.
Материалы, когда они переработаны, становятся амбассадорами устойчивого мышления — они не кричат о проблеме, они приглашают к диалогу, они делают переработку частью визуальной культуры и домашнего опыта.
Заключение
Анализ работ Recycle Group, Василия Кононова-Гредина, Цветы Джонджоли, Миши Бурого и студии im-ocean позволил увидеть, насколько многослойной может быть визуальная и смысловая интерпретация тем ресайклинга, апсайклинга и экологического сознания. Несмотря на различие медиумов — от цифровых скульптур и виртуальных инсталляций до перформативной работы с материалом и биопластиком — все художники формируют общее поле, в котором природа, человек и технология перестают быть раздельными системами.
Объединяющим мотивом становится переосмысление материи и её жизненного цикла. Материал у каждого автора — не просто средство выразительности: он превращается в аргумент, метафору, иногда в прямого участника диалога.
Recycle Group показывает, как цифровые структуры могут наследовать заводской пластик и превращаться в новые формы «пост-человеческой археологии». Кононов-Гредин фокусируется на сырой, подлинной телесности вещей, позволяя отходам звучать как следы присутствия и опыта. Цветы Джонджоли создают почти ритуальные композиции, в которых природа становится партнёром человека в медленном жесте восстановления. Миша Бурый предлагает материальный оптимизм — где переработанные компоненты обретают новую пластичность, а технология становится продолжением органики. im-ocean, в свою очередь, работает с самой границей между живым и созданным, формируя экологичную эстетику будущего.
Сопоставление этих практик показывает: тема апсайклинга сегодня выходит далеко за пределы утилитарного жеста переработки. Она превращается в метод мышления, в художественную стратегию, которая задаёт новые отношения с временем, предметностью и средой. Художники не просто возвращают материал к жизни — они раскрывают потенциал того, что мы привыкли считать «концом».
Таким образом, исследование выявляет важную тенденцию: современное искусство работает не с объектами, а с экосистемами смыслов, где каждая переработанная вещь, каждый собранный фрагмент — это акт восстановления связей. И в этом новом поле эстетика становится частью экологической этики, а визуальный язык — инструментом изменения восприятия мира.
ESG Voices Magazine. Статья о подходе студии IM OCEAN к экологическим художественным практикам. — 2023. — Режим доступа: https://esgvoices.org (дата обращения: 19.11.2025).
Garage Museum of Contemporary Art. Recycle Group: проекты и выставочные описания. — Режим доступа: https://garagemca.org (дата обращения: 18.11.2025).
I’M OCEAN Studio. Официальный сайт студии. — Режим доступа: https://imocean.studio (дата обращения: 18.11.2025).
Interview: Цветы Джонджоли. Интервью о работе с природой и найденными материалами // Тиндалс Медиа. — 2023. — Режим доступа: https://tindals.media/jondjoli (дата обращения: 18.11.2025).
Кононов-Гредин, В. Официальный сайт художника: архив проектов. — Режим доступа: https://vasiliykononov.com (дата обращения: 19.11.2025).
Recycle Group. Официальный сайт: проекты «Conversion», «Block», «Paradise Network». — Режим доступа: https://www.recycle-group.com (дата обращения: 17.11.2025).
V-A-C Foundation. Архив выставки Recycle Group «Paradise Network». — Режим доступа: https://v-a-c.org (дата обращения: 17.11.2025).
Winzavod Contemporary Art Center. Архив резиденций: проекты Миши Бурого. — Режим доступа: https://winzavod.ru (дата обращения: 19.11.2025).
Бурый, М. Портфолио художника: серии и объекты. — Режим доступа: https://mishaburyi.com (дата обращения: 19.11.2025).
Цветы Джонджоли. Официальный сайт студии. — Режим доступа: https://jondjoli.flowers (дата обращения: 19.11.2025).
XL Gallery. Профиль художника Василия Кононова-Гредина и описание проектов. — Режим доступа: https://xlgallery.ru (дата обращения: 19.11.2025).
https://recyclegroup.fr/portfolio/conversion/ (дата обращения 18.11.25).
https://artguide.com/people/3646 (дата обращения 18.11.25).
https://www.vedomosti.ru/kp/deluxe/article/2020/12/12/850685-transformatsiya-realnosti (дата обращения 18.11.25).
https://recyclegroup.fr/portfolio/new-nature/ (дата обращения 19.11.25).
https://recyclegroup.fr/portfolio/conversion/ (дата обращения 19.11.25).
https://recycleartgroup.com/exhibitions/artificial_environment_installation/# (дата обращения 19.11.25).
https://com-2.livejournal.com/524799.html (дата обращения 19.11.25).
https://recyclegroup.fr/portfolio/paradise-network/ (дата обращения 19.11.25).
https://kononovgredin.com/antiforms/ (дата обращения 19.11.25).
https://snob.ru/art/vasilii-kononov-gredin-na-cosmoscow-kak-iskusstvo-govorit-na-iazyke-vechnosti/ (дата обращения 19.11.25).
https://www.interior.ru/design/19281-reassembly-proekt-restore-i-vasiliya-kononova-gredina-v-ramkah-artdom-2025_erid=F7NfYUJJzq9XPtyZJa6C.html (дата обращения 19.11.25).
https://www.popoffart.com/exhibitions/2025/struktura?utm_source=chatgpt.com (дата обращения 19.11.25).
t.me/akhmatova_museum (дата обращения 19.11.25).
https://sobo.gallery/xudozhniki/czvetyi-dzhondzholi.html (дата обращения 19.11.25).
https://vladey.net/ru/artwork/12930 (дата обращения 19.11.25).
https://tickets.ruarts.ru/cosmoscow2021 (дата обращения 19.11.25).
https://www.interior.ru/design/20966-dizaineri-ivan-hodirev-i-margarita-kazarina-studiya-im-ocean-ob-eksperimentah-s-materialami-i-tehnologiyami.html (дата обращения 19.11.25).
https://mydecor.ru/news-design/made-in-russia-mebel-im-ocean-iz-pererabotannykh-materialov/ (дата обращения 19.11.25).
