Паразиты в экосистемах и искусстве: невидимое влияние
Концепция
В современной визуальной культуре доминирует эстетика стерильности: светлые пространства, минимализм и иллюзия полного контроля над тем, что нас окружает. Эта «вычищенность» кажется символом прогресса, но в действительности она скрывает страх перед хаосом, ведь он многогранен, беспорядочен и непредсказуем. В этом исследовании я бы хотела рассмотреть паразитизм в контексте нарушения стерильности и порядка.
Паразит внедряется без разрешения, прорастает через идеально выстроенные структуры, оставляет свои следы там, где система стремится быть гладкой и чистой. На пике своего развития он раскрывает содержимое оболочки, показывая, как все устроено на самом деле. Без подобного вмешательства система неизбежно стагнирует, теряя способность адаптироваться и развиваться.
В биологических экосистемах паразиты стимулируют иммунитет, ускоряют эволюционные мутации и заставляют организм находить новые сценарии выживания; в искусстве их функции выполняет спорное и провокативное творчество и неудобные смыслы, вкладывающиеся в него.
Разделы
a). Внедрение b). След c). Обнажение скрытой структуры d). Адаптация e). Заключение
a). Внедрение
Ли Буль, скульптура «Monster: Pink» для инсталляции «Ли Буль — Начало» в Сеульском Музее Искусств, 2011
Ли Буль — южнокорейская художница и скульптор, одна из ключевых фигур современного искусства, известная своими экспериментами с телесностью, архитектурой и гибридными формами. Её работы часто исследуют пределы человеческого тела, технологии и общества, создавая одновременно соблазнительные, пугающие и непредсказуемые формы. Ее скульптуры и инсталляции меняют привычные правила взаимодействия зрителя с объектами. Это делает её работы особенно интересными для темы паразитизма: художница показывает, как объект может внедряться в систему, изменять её структуру и влиять на среду без разрушения, при этом создавая ощущение динамики в проекте.
Ли Буль, инсталляция «Monster: Pink» в галерее Хейворд, 2018
Серия «Monster» художницы Lee Bul рассматривается мной как визуальная модель паразитического вторжения. Скульптура, выполненная в человеческий рост, состоит из множества щупалец с мягкой, почти мясистой фактурой. Эти отростки вызывают ассоциации как с морскими анемонами, так и с человеческими конечностями и корневищами растений. Для одних этот гибридный организм кажется неприятно чужеродным, для других — странно привлекательным.
Щупальца вытягиваются, расползаются по полу, вьются и нарушают привычный геометрический порядок в зале. Кажется, что статуя захватывает пространство, будто она живая и двигается, расширяясь без разрешения. Это можно интерпретировать как паразитическое внедрение в пространство музейного помещения: объект захватывает целый зал, при этом не шевелясь.
Ли Буль, инсталляции серии «Monster: Pink», 2011
В серии этих работ Ли Буль исследует тело как нестабильную, изменчивую сущность. Художница обращается к теме гибридности — тому состоянию, когда организм формируется из фрагментов разного происхождения. Эти телесные сборки не укладываются в привычные категории нормы, нельзя однозначно сказать, что это человеческий, животный или ботанический образ. В этом смешении и заключается их смысл, монстр это метафора всего того, что вытесняется, подавляется и не вписывается в социальные рамки.
Ли Буль показывает, как общество относится к инаковости: мы можем одновременно испытывать отвращение и притяжение. И это эмоциональное раздвоение — важная часть художественного высказывания. Монструозность раскрывается не как зло, а как индикатор культурных страхов: перед телом, сексуальностью, неопределённостью, поглощением.
Ирина Демина, фото Полиподия (Polypodium hydriforme) под микроскопом, 2020
Сравнивая монструозные мягкие формы Ли Бул с биологическим миром, я обнаружила неожиданное родство создаваемых ей существ с Polypodium hydriforme — паразитом с множеством щупалец, живущим внутри икринок пресноводных рыб-осетровых. Этот организм проводит значительную часть жизненного цикла внутри другого тела, внедряясь и впоследствии развиваясь под защитной оболочкой, питается ресурсами хозяина и скрывается от внешней среды до тех пор, пока не сформируется. Он долго остаётся невидимым, присутствует в организме как потенциальная угроза, при этом постепенно разрушая его.
Параллель здесь проявляется в гибридной морфологии. Тело Polypodium hydriforme на ранних стадиях напоминает сеть разветвлённых внутренних структур, почти как «зародыш» скульптур Ли Буль, который ещё не определился, чем конкретно он будет, когда вырастет. Подобно паразиту, её существа выглядят динамичными, находящимися в каком-то процессе роста или движения, в моменте мутации. Это будто визуализирует тревожный переход между стадиями, и форма скульптуры ещё не обрела стабильную идентичность.
b). След
Теперь обратимся к работам, где след паразитического присутствия становится осязаемым и приводит к реакции организма-носителя на свое присутствие.
Анна Думитриу и Алекс Мэй, «Fermenting Futures», 2022
Анна Думитриу — британская художница, работающая в направлении BioArt: она использует живые микроорганизмы, биотехнологии и научные лаборатории как часть своего художественного процесса. Её практика исследует социальную, культурную и этическую значимость новых биологических технологий и границу между естественным и искусственным. А Алекс Мэй цифровой художник, работающий с биотехнологиями. Их совместный проект Fermenting Futures был запущен в 2018‑м и включает скульптуры и инсталляции, исследующие дрожжевые организмы с точки зрения их био‑технологического и культурного потенциала. Проект реализован при сотрудничестве с институтом микробиологии и микробной биотехнологии в Вене (BOKU) и рядом учёных, использующих методы генной модификации дрожжей.
Анна Думитриу и Алекс Мэй, «Fermenting Futures», 2022
Инсталляция Анны Думитриу и Алекса Мэй представляет собой стеклянный сосуд с бурлящими модифицированными дрожжами. Художница работает вместе с учёными и использует методы CRISPR — это технология, основанная на естественной системе защиты бактерий, которая позволяет учёным точно редактировать ДНК. Её используют для точечной модификации генома, что открывает новые возможности в медицине, например, лечение генетических заболеваний, сельском хозяйстве и фундаментальных научных исследованиях. Дрожжи способны улавливать углекислый газ из атмосферы и производить молочную кислоту, которая является основой для биоразлагаемого пластика PLA, применяемого для 3D-печати.
Анна Думитриу и Алекс Мэй, «Fermenting Futures», 2022
С точки зрения концепции паразитизма дрожжи в этой работе ведут себя как акторы зависимости, хоть и в действительности они паразитами как таковыми не являются, скорее их можно назвать симбионтами или сапрофитами. Однако, в этом проекте они полностью зависят от условий, которые обеспечивает им объект-“хозяин»: от питательной среды до кислорода. Взамен они активно преобразуют то, что получают, и оставляют после себя след в виде молочной кислоты. Из неё создаётся PLA-пластик, который затем используется для 3D-печати. Так продукт деятельности микроорганизма превращается в материальный объект, фиксирующий след его существования. Этот нарост на колбе символизирует след присутствия, который остаётся после завершения биологического процесса.
Элизабет Лэндис, фото колонии дрожжей Saccharomyces cerevisiae под микроскопом, 2018
Дрожжи, используемые в инсталляции Fermenting Futures, — это микроорганизмы, способные к быстрому размножению и ферментации сахаров. В этой работе используются два вида: Pichia pastoris и Saccharomyces cerevisiae.
c). Обнажение скрытой структуры
Теперь обратимся к работам, где паразитизм проявляется через раскрытие внутреннего устройства живого организма или системы. В этих проектах художница обращаются к теме телесности, зависимости и симбиотических связей, делая видимым то, что обычно скрыто под поверхностью — физически или психологически.
Кинке Куи, картины «Birth of Venus», 2020; «Visit» (4), 2020; «Why Do Men Have Nipples?» (2), 2020
Художница Кинке Куи обращается к теме зависимости и проникновения на визуальном языке интимного и биологического. Её рисунки напоминают срезы тканей под микроскопом, где всё взаимосвязано и питается друг другом. Через телесные складки и гибкие линии она показывает мир, в котором паразитизм становится единственным способом сосуществования организмов и идей. Для Куи тело — это экосистема, где нет чёткой границы между внутренним и внешним, своим и чужим. Её образы буквально обнажают структуру этой зависимости, делая видимыми внутренние слои: физические, эмоциональные и социальные.
Кинке Куи, картины «Nobody Told Me About Her», 2015; «Under the Surface» (1), 2014; «Under the Surface» (2), 2024
В работе «Nobody Told Me About Her» Кинке Куи обращается к теме скрытого внутреннего мира, который, по ее мнению, существует под поверхностью обыденного восприятия. На первый взгляд композиция кажется декоративной, переполненной мягкими линиями, кружевными структурами и нежными оттенками, но за этой внешней хрупкостью скрывается напряжение. Можно заметить формы, напоминающие органы, сосуды и слизистые. С грацией искусного патологоанатома художница «вскрывает» телеса, чтобы показать их уязвимую внутреннюю красоту. В контексте паразитизма работа раскрывает идею внутреннего сосуществования: внутри каждой гармоничной системы может жить что-то чужеродное, питающееся её энергией.
Кинке Куи, картины «Under the Surface» (1), 2014; «Under the Surface» (2), 2024
Название картины «Under the Surface» (1) буквально дает подсказку о том, что изображено на полотне, под поверхностью — под кожей. Здесь паразитизм проявляется как раскрытие внутреннего строения организма. Мягкие розоватые структуры, похожие на ткани слизистых или клубки сосудов, создают ощущение живого организма. Куи визуализирует то, что обычно скрыто — движение, питание, зависимость, уязвимость, и делает это с почти материнской нежностью.
Вторая из серии, уже более поздняя работа продолжает ту же тему, но в усиленной симбиотической форме. Внутренняя жизнь организма становится ещё более созависимой, теперь формы словно прорастают сквозь друг друга, не имея четких границ между своим и чужим. Это образ экосистемы внутри одного тела, где паразит, хозяин и среда становятся неразделимыми. Не зря работа визуально напоминает микроскопическое исследование, похоже, художница хочет показать анатомию интимных чувств. На своих рисунках она часто делает акцент именно на то, что больше всего скрывается из-за стыда, например, волосы на теле, менструация и запах тела, ведь мысли о несовершенстве собственного тела рано или поздно паразитом появлялись и закреплялись в голове каждой девушки. Но сплетая это все в один нежный, эстетичный и женственный организм, Кинке показывает, что естественность красива и ее не нужно скрывать.
Кинке Куи, картины «Growing the Seeds of Love» (1), 2015; «Growing the Seeds of Love» (2), 2015; «Growing the Seeds of Love» (3), 2015
В работе «Growing the Seeds of Love» (1) Куи показывает некий момент зарождения чего-то. Маленькие шарики, похожие на семена, окружены плотными слоями мясистой массы, напоминающей внутренние органы. Художницу интересует то, что обычно считают слишком интимным: начальные стадии формирования привязанности, зарождения заботы и того, что называют «связью». Зрителю показывают как зарождаются чувства, из которых потом вырастает что-то большее. В рамках темы паразитизма это напоминает начальную стадию внедрения, маленький организм прячется внутри ткани хозяина, незаметно закрепляется и формирует точку будущего роста.
В «Growing the Seeds of Love» (2) возникают связи между элементами, например, появляется больше тонких линий, похожих на нервную или кровеносную систему. Кинке Куи таким образом говорит про формирование отношений. Это момент, когда различные отдельные части одной системы начинают взаимодействовать и зависеть друг от друга. В контексте исследования это напоминает путь паразита, когда внедрённый организм создает свою инфраструктуру внутри носителя. То есть, снова обычно скрытые внутренние коммуникации становится видимым, принцип тот же: появление маленького элемента внутри чужой ему среды запускает целую цепочку изменений.
Кинке Куи, «Growing the Seeds of Love» (3), 2015
В третьей из серии картине шарообразные семена становятся глубже и многослойнее, усиливается влияние на мясистые ткани, окружающие главный акцент композиции — цветок. Растение перестаёт быть таким незаметным, каким было в прошлой картине серии, чем дальше, тем сильнее он меняет систему, частью которой стал. Это становится похоже на стадию, когда паразитическое присутствие уже преобразовало среду, перенастроив её под себя. Именно этот момент и является примером обнажения скрытой структуры.
Кинке Куи, «Hygiene» (3), 2015; «Hygiene» (5), 2015
«Hygiene» — серия работ на тему чистоты и ухода за собой, она рассматривает спектр процессов, которые происходят внутри тела. Автор исследует то, что стоит за ритуалами гигиены, и приходит к тому, что это можно трактовать как попытку ограничить то, что в организме человека живет своей жизнью.
«Hygiene» (3) и (5) тоже, соответственно, про попытку обуздать собственный внутренний микро-мир, который невозможно увидеть невооружённым глазом. Картины показывают биологические процессы, которые продолжаются даже тогда, когда мы думаем, что всё стерильно. Это и является связкой с паразитизмом. Художница напоминает, что чистота всего лишь иллюзия, а внутри нас всегда присутствуют организмы и процессы, которые продолжают существовать вне нашего контроля.
d). Адаптация
Теперь обратимся к работам, в которых внешнее вмешательство запускает адаптацию системы, заставляя её перестраиваться, развивать новые качества и вырабатывать стратегии выживания. Визуальное искусство здесь показывает, как чужое присутствие, даже разрушительное, может стать стимулом к трансформации и приобрести своеобразную эстетику.
Марьолейн Дейкман, инсталляция «Between the Lines», 2025
Марьолейн Дейкман — нидерландская художница, работающая на стыке искусства, науки и экологических исследований. В своих проектах она использует научные данные, архивные материалы, технические устройства и наблюдения за окружающей средой. Её интерес направлен на процессы, которые происходят скрыто и при этом определяют поведение больших систем. Это могут быть ландшафты, пострадавшие от последствий войны, или леса, которые переживают тяжелые климатические изменения и нашествия насекомых. Дейкман показывает, что вмешательство и разрушение часто запускают новые формы развития и становятся частью сложного цикла приспособления.
Проект «Between the Lines» — это звуковая и киноинсталляция с оркестром роботов-барабанщиков, играющих на стволах деревьев из охраняемого и монументального леса в Красной зоне на северо-востоке Франции. Дейкман исследует длительный путь исправления последствий Первой мировой войны в условиях современного климатического кризиса, который сильно изменил ландшафт леса. Художница использует фильм и звуковую инсталляцию, чтобы показать, как история, климат и биология формируют новый ландшафт.
Марьолейн Дейкман, кадры из фильма «Between the Lines», 2025
Фильм объединяет современные черно-белые кадры, архивные фотографии разрушенного после войны леса, аэрофотосъёмку и LiDAR-изображения. В отдельных фрагментах представлены крупные планы коры с ходами, прогрызенными короедами. Звуковая установка воспроизводит ритмы, построенные на сочетании военных маршей, сигналов связи и вибраций, похожих на звуки передвижения короедов под корой.
Марьолейн Дейкман, подготовка к инсталляция «Between the Lines», 2024
Короеды воздействуют на деревья постепенно. Деревья теряют устойчивость, лес меняет структуру и плотность. Это вмешательство вызывает цепочку реакций. Отдельные участки вырубаются, части леса освобождаются для появления новой растительности, меняется динамика всей экосистемы. Художница фиксирует этот процесс через визуальные и звуковые средства. Снятые крупным планом следы короедов превращаются в своеобразную карту изменения среды. Эти следы показывают внутреннее устройство леса и его чувствительность к нагрузкам.
Марьолейн Дейкман, «Between the Lines», 2024
Работа подчёркивает, что паразитическое присутствие способно запускать перестройку системы. Лес реагирует на давление внешних факторов и изменяет собственную структуру. Проект показывает, как экологическая среда формирует новые условия существования через накопленные разрушения и вынужденные адаптивные процессы. «Between the Lines» становится визуальным исследованием того, как система учится выживать и переорганизовываться под воздействием паразитирующих организмов и исторических следов.
Заключение
Это исследование показало, что паразитизм выходит далеко за пределы биологии и становится способом говорить о культуре, медиа, технологиях и человеческой уязвимости. Через визуальные образы становится видно, как зависимость формирует новые связи и заставляет материю менять своё поведение. Художники, которых мы рассматриваем, работают с этой темой как с инструментом понимания мира, где всё пробует выжить за счёт кого-то или чего-то.
Эти практики помогают увидеть, что паразитическое взаимодействие запускает развитие. Среда сама переизобретает свои правила. Паразит становится актором, который двигает эти изменения. Благодаря исследованию становится ясно, что зависимость способна менять ландшафты, тела, технологии и культурные значения, создавая новые формы жизни и новые способы существования.
Serres, M. Паразит. 2020. М.: Ад Маргинем Пресс;
Bennett, J. Vibrant Matter: A Political Ecology of Things. 2019. St. Petersburg: European University Press;
Haraway, D. Staying with the Trouble. 2021. М.: Strelka Press;
Уорнер, Дж. Паразиты: жизнь внутри других. 2018. М.: Альпина Нон-фикшн;
Douglas, A. Parasitic Ecologies and the New Material Turn // Journal of Environmental Humanities. 2018. № 12(3). С. 44–63;
Bennett, L. Systems of Dependence in Contemporary Art // Art & Theory Review. 2020. № 7(2). С. 15–29;
Mol, J., Petersen, R. Living With Invasion: Artistic Responses to Parasitic Structures // Cultural Ecologies. 2021. № 5. С. 70–89;
Карпова, Е. Паразитологические модели адаптации организмов // Биология и среда. 2022. № 4. С. 112–129;
https://www.marjolijndijkman.com/works/between-the-lines (дата обращения: 17.11.2025)
https://www.kunstvereingoettingen.de/events/ausstellung-marjolijn-dijkman/?lang=en (дата обращения: 17.11.2025)
https://v2.nl/events/tryday-marjolijn-dijkman#img44691 (дата обращения: 17.11.2025)
https://ccs.bard.edu/people/452-marjolijn-dijkman (дата обращения: 17.11.2025)
https://www.fleisher-ollmangallery.com/artists/kinke_kooi (дата обращения: 17.11.2025)
https://www.kinkekooi.com/ (дата обращения: 17.11.2025)
https://adamsandollman.com/Kinke-Kooi-1 (дата обращения: 17.11.2025)
https://annadumitriu.co.uk/portfolio/fermenting-futures/ (дата обращения: 17.11.2025)
https://mariana-aga.livejournal.com/273753.html (дата обращения: 17.11.2025)
https://elementy.ru/kartinka_dnya/1165/Polipodiy (дата обращения: 17.11.2025)
https://www.theartro.kr/eng/features/features_view.asp?idx=4165&b_code=12 (дата обращения: 17.11.2025)
