Основные приемы и элементы в работах Стэнли Донвуда
Дэн Риквуд, более известный под псевдонимом Стэнли Донвуд — современный британский художник. Он учился в университете Эксетера, где изучал искусство. Наиболее известен своим сотрудничеством с музыкальной группой Radiohead. Донвуд оформлял для них обложки всех альбомов, за которые был удостоен премии GRAMMY.
Но у Стэнли есть множество своих собственных работ, он регулярно участвует в совместных и собственных выставках. Например совместная с солистом Radiohead Томом Йорком виртуальная выставка Kid A Mnesia Exhibition.
Стэнли Донвуд, War village, 2002
Работы художника привлекают к себе внимание благодаря уникальной атмосфере, которую передают картины. В них Донвуд постоянно экспериментирует с материалами, приемами и техниками в своих работах. И несмотря на то, что работы выполнены в разных техниках, его авторский стиль все равно остается узнаваемым. Хотя в его работах часто используются яркие цвета, их атмосфера довольно мрачная и загадочная. Донвуд экспериментирует с формами, смелыми мазками наносит краску на холст и не боится использовать не самые очевидные решения для своих работ, будь то цветовая палитра или наслаивание объектов. В сплетение цветов и форм на полотнах Донвуда можно смотреть бесконечно и находить совсем незаметные в первый раз глазу мелкие детали, спрятавшиеся под другой слой краски краску
Стэнли Донвуд, Second Minos wall, 2000
Стэнли пробовал множество стилей в своих работах и с каждым разом находил новые графические решения. Хоть визуально картины могут выглядеть по-разному, художник все равно использует в них свои устоявшиеся приемы, которые стали базой для его авторского стиля. В разных работах один прием может выглядеть по-разному, но не будет менять своей изначальной сути.
Немалую роль в работах играют их сюжеты, которую зачастую антиутопические, и благодаря которым некая тревожная атмосфера картин усиливается. Во всем происходящем на полотнах присутствует некая хаотичность, которая сразу притягивает к себе взгляд зрителя.
Главная цель моего визуального исследования — определить какие графические приемы использует Стэнли Донвуд в своем и совместном с Radiohead творчестве, чтобы добиться уникальной атмосферы на работах. Понять, какие сюжеты показывает автор в своих картинах, и что подталкивало его на их изображение.
Стэнли Донвуд, Get out before Saturday, 2000
Мной будут рассмотрены цифровые работы и картины художника. Подбирая материал я старалась показать как можно больше различных приемов и техник, которые использует Стэнли Донвуд. Работы следуют не в хронологическом порядке, так как привязка к определенному временному периоду не является главенствующей в моем исследовании.
ПРИЕМЫ
Стэнли Донвуд, Hurt Hill, 2013
Текстура
Стенли за свою карьеру работал различными материалами, будь то карандаш или эмалевая краска, но он всегда старается показать их текстуру в своих работах.
Стэнли Донвуд, Red snow. Bootprints, 1999
В работах отчетливо видны крупные мазки кистью. Направление мазков довольно хаотично, что образует уникальную текстурность. Стэнли также заставляют краску растекаться по холсту, все это добавляет картинам непредсказуемости и сюрреалистичности
Стэнли Донвуд, Poor End, 2013
Многослойность
Приближенный фрагмент картины Стэнли Донвуда
Одной из отличительных черт художника является многослойность в работах. Стэнли наслаивает краску добиваясь рельефности своих полотен. Если долго всматриваться в его работы можно увидеть множество рельефных деталей, фрагментов текста и небольших изображений, которые сначала не видны.
Стэнли Донвуд, Avert your eyes, 2000
Некая многослойность присутствует даже в цифровых работах художника. При работе над обложкой альбома OK Computer, Донвуд специально не использовал кнопку для отмены действия — «ничто в этом мире не проходит бесследно», говорил он. Поэтому поверх всех ошибок, которые появлялись на холсте, он накладывал другие изображения, за счет чего и появлялась многослойность изображения. Благодаря этому на работах все также найти множество мелких деталей, которые можно рассматривать бесконечно и все равно находить что-то новое.
Стэнли Донвуд, обложка к альбому Radiohead — OK Computer, 1997
Стэнли Донвуд, работы к альбому Radiohead OK — computer, 1997
Хаотичность
Стэнли Донвуд, First Minos wall, 2000
В некоторых работах Донвуда видна некая хаотичность. Но работы, которые Стэнли делал в процессе создания новой обложки для Radiohead могут похвастаться необычным способ, благодаря которому они приобрели свою хаотичность. В работе над ними главной целью было свести след человека в картинах к минимуму. Для этого Донвуд соорудил неглубокие бассейны и заливал их эмалевой краской и оставлял на день, чтобы ветер перемешал цвета.
Стэнли Донвуд, Сoil, 2015
«Моя идея в то время заключалась в том, чтобы попытаться устранить определенное количество человеческой деятельности в картинах, которые я создавал, и для этого я использовал погоду как своего рода непредсказуемого и крайне неустойчивого помощника.» — Стэнли Донвуд
Стэнли Донвуд, Обложка для альбома Radiohead — Moon Shaped Pool, 2016
ЭЛЕМЕНТЫ
Стэнли Донвуд, Soken Fen, 2013
Кроме основных приемов которыми пользовался Донвуд, я выделила несколько ключевых тем и элементов его работ.
Разрушения
Стэнли Донвуд, Residental nemesis, 2000
Донвуда беспокоили социально-политические вопросы, и он отражал их в своих работах. Так частым сюжетом его работ становились антиутопические и разрушенные пейзажи, наполненные отчаянием, которое передается за счет цветовой палитры и рельефности мазков.
Стэнли Донвуд, Trade center, 2000
Пирамиды
Стэнли Донвуд, Hole, 2001
На полотнах Донвуда можно часто встретить пирамиды. Они могут изображаться в виде отдельных строений, либо быть замаскированы под ландшафт пейзажа. Они символизируют структуры силы и власти всех видов и придают атмосфере картин еще большей мистичности.
«Основная идея гор, башен и пирамид заключалась в том, что они были символом власти. Речь шла о какой-то катастрофической силе, существующей в пейзаже» — Стэнли Донвуд.
Стэнли Донвуд, Обложка альбома Radiohead — Kid A
Стэнли Донвуд, Holes and a swimming pool, 2000
Лес
Стэнли Донвуд, Winterfold, 2011
В работах Донвуда часто встречаются изображения леса. Стэнли изображает лес загадочным местом, в котором никогда не знаешь, что может тебя ждать. Посреди леса он размещает странных существ, которые также подчеркивают мистичность этого места.
Стэнли Донвуд, Soken fen, 2011
Деревья на картинах искажены и выглядят неестественно. Мы также не видим что находится за деревьями, только черноту, что добавляет еще большую загадочность лесу.
Стэнли Донвуд, Friday Woods, 2011
Стэнли Донвуд, Nether, 2013
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Таким образом, проанализировав творческие работы Стэнли Донвуда я смогла выделить основные визуальные составляющие его авторского стиля. Работы Донвуда объединяет некая хаотичность, художник не боится показывать текстуру материалов, и зарисовывать ошибки. Он работает крупными формами и мазками, а иногда использует не самые очевидные решения для достижения нужного визуального результата. Все эти приемы так или иначе присутствуют во всех работах Стэнли, составляя его уникальный стиль. Он позволяет ему передавать незабываемую, мистическую и местами мрачную атмосферу, которая подкрепляется антиутопическими и загадочными пейзажами.
Стэнли Донвуд, Get Out Before Saturdey, 2000
Stanley Donwood // Tim Man Art URL: https://www.tinmanart.com/artists/29-stanley-donwood/biography/ (дата обращения: 10.05.2024).
Cover Versions: Radiohead artist Stanley Donwood on record sleeves, doodling and sleeping in the forest // The Vinyl Factory URL: https://thevinylfactory.com/features/cover-versions-radiohead-artist-stanley-donwood-on-record-sleeves-doodling-and-sleeping-in-the-forest/ (дата обращения: 10.05.2024).
Stanley Donwood’s Chilling, Prescient Artwork for Radiohead’s Kid A // Elephant URL: https://elephant.art/stanley-donwoods-chilling-prescient-artwork-radioheads-kid/ (дата обращения: 10.05.2024).
Stanley Donwood // Artnet URL: https://www.artnet.com/artists/stanley-donwood/ (дата обращения: 10.05.2024).
Selected Works // Stanley Donwood URL: https://www.slowlydownward.com/selected-works/ (дата обращения: 10.05.2024).
