Образ иммигранта в голливудском кино 1910–1920-х гг.
«Гастарбайтер, беженец, „перемещённое лицо“ — заявив о себе в одноимённой ленте Чарли Чаплина 1917 года, иммигрант становится одной из центральных фигур мирового кино, а травматический опыт пересечения границы — источником болезненных искажений и одновременно новых культурных открытий. " [1]
План исследования
1. Концепция
2. Стереотипизация и образ «чужака»
3. Иллюзия «Американской мечты»
4. Непринятие обществом
5. Концепции «Плавильного котла» и «Салатника»
6. Заключение
Концепция
Период 1910–1920-х годов стал временем
масштабных социальных перемен
в США: стремительная урбанизация,
рост экономического неравенства
и волны массовой иммиграции не просто
трансформировали американское общество:
они стали катализаторами новой визуальной
риторики в голливудском кино.
Режиссеры того времени в своих работах
не просто отражали новые изменения
в обществе — своими фильмами они формировали
визуальный язык, через который американское
общество осмысляло культурные различия
и проецировало собственные страхи нового
и непривычного. Поэтому неудивительно,
что одним из частых образов немого кино
этого периода стала тема «чужака» — героя,
пытающегося выжить в новой стране, в городе,
где пересекаются люди, относящиеся к абсолютно
разным этническим группам, расам, религиям и культурам. [2]
«Голливудская индустрия создает новые зоны
межкультурного диалога для культурных
путешествий/иммигрантских режиссеров
со времен эпохи немого кино» [2]
В начале XX века голливудские фильмы
в большинстве своем не стремились проводить
политику репрезентации, которая была бы
направлена на изучение и принятие других культур.
Согласно многочисленным исследованиям истории
раннего Голливуда, визуальные образы этнических
героев в этот период часто строились на стереотипах, отражавших преобладающие в обществе предрассудки и тревоги того времени, хотя были и более редкие случаи историй, построенных на актуальных социальных
проблемах иммигрантов.
Эти сюжеты создавали двойственный эффект:
с одной стороны, они приближали зрителя
к реальному опыту иммигрантов, а с другой —
укореняли стереотипы, которые определяли
восприятие культурной инаковости публикой,
что, несомненно, стигматизировало
культурное различие.
В фильмах зачастую использовались и комедийные
клише, где источником юмора выступала
неспособность приезжих адаптироваться к новым
городским условиям. Мексиканские персонажи
зачастую выступали в роли отрицательных героев,
совершающих преступления, в основном ограбления, или убийства. В некоторых кинокартинах все-таки показывались реальные трудности, что давало более чувственную точку зрения на их опыт. [3]
Тема исследования основана на значимости
раннего голливудского кино как исторического
документа, отражающего процессы культурной
адаптации, столкновения идентичностей
и социальной стратификации среди
иммигрантов начала ХХ века. Немое кино 1910-
1920-х годов не только формировало
визуальные представления о «чужом»
и «новом американце», но и само находилось
под влиянием иммигрантских сообществ
и режиссёров-иностранцев.
Для того, чтобы изучить тему в полном объеме,
не ограничиваясь субъективным мировоззрением
конкретного автора, в исследовании были
использованы фильмы, снятые разными
режиссерами с 1910-го по 1920-е года.
Для анализа был выбран именно этот период,
поскольку эти десятилетия совпадают с концом
первой крупнейшей волны массовой трудовой
иммиграции в США, которая в то время
вызвала сильную ксенофобную реакцию
со стороны американского общества. [4]
При отборе материала для анализа
предпочтение было отдано фильмам данного
периода, в которых демонстрируется
социальное и культурное расслоение,
а опыт иммигранта выступает центральным
или структурообразующим мотивом,
а также затрагивается проблема культурной ассимиляции.
Стереотипизация и образ «чужака»
Фильм «Брончо Билли и кочегар» («Broncho Billy and the Greaser», реж. Гилберт М. «Брончо Билли» Андерсон, 1914)
В фильме «Брончо Билли и кочегар» образ
мексиканского героя строится на наборе устойчивых экранных клише, фигурирующих во многих кинофильмах жанра вестерн 1910–1920-х гг. [2]
Персонаж изображается с грязной кожей,
его элементы одежды: широкополая тёмная
шляпа-федора и короткая небрежная жилетка
выделяют его на фоне других героев и сразу
маркируют его как «чужака». Стереотипный
набор атрибутов дополняется поведенческими
характеристиками: герой постоянно вооружён
ножом, вовлечён в разбой, нападения и похищения.
«Как всегда, белый ковбой приходил на помощь, и в итоге Подлец получал по заслугам.» [5]
Фильм «Брончо Билли и кочегар» («Broncho Billy and the Greaser», реж. Гилберт М. «Брончо Билли» Андерсон, 1914)
Для усиления контраста между персонажами, протагонист, Брончо Билли, изображён как идеальный герой, что «спасает город от разбойника». Фильм выстраивает ряд как бы «зеркальных» сцен, подчеркивающих противопоставление героев: в момент, когда иммигрант навязчиво пристает к девушке, Билли, напротив, приходит к ней на выручку; когда мексиканский персонаж безразлично проезжает мимо пожилого человека, Билли проявляет заботу и оказывает ему помощь.
Такое построение визуальных параллелей
усиливает бинарную позицию «герой» —
«чужак», фиксируя на экране моральную
и социальную иерархию, в которой
иммигрант оказывается носителем угрозы,
а американский герой — защитником общественного порядка.
Иллюзия «Американской мечты»
— «Молодежь, разогретая огнем любви и амбиций, устремляется навстречу будущему.»
Фильм «Итальянец» («The Italian», реж. Р. Баркер, 1915)
Фильм «Итальянец» (1915) является одним
из первых художественных фильмов выбранного периода, который строит сюжет вокруг трагической судьбы иммигранта.
Фильм «Итальянец» («The Italian», реж. Р. Баркер, 1915)
Одно из ключевых достоинств фильма —
визуальное противопоставление городского пространства Италии и Америки. В начале фильма Италия показывается как идеалистическое, пасторальное пространство. Режиссер использует засвеченные, яркие кадры, показывает масштабные виды.
Эта визуальная конструкция создает контраст с темным, забитым людьми Нью-Йорком.
Фильм «Итальянец» («The Italian», реж. Р. Баркер, 1915)
Особенно показателен c точки зрения разрушения
привычной концепции «Американской мечты» эпизод болезни ребёнка, когда отец оказывается бессилен ему помочь. Вместо того, чтобы обрести счастье после заветного переезда, герой становится доведен до отчаяния системой.
Фильм «Иммигрант» («The Immigrant», реж. Ч. Чаплин, 1917)
Тема «Американской мечты» поднимается и в фильме «Иммигрант» Ч. Чаплина (1917). В сцене, где корабль подплывает к Нью-Йорку, герои с искренним воодушевлением смотрят на Статую Свободы, веря, что впереди их ждёт новая, лучшая жизнь. [8]
Фильм «Иммигрант» («The Immigrant», реж. Ч. Чаплин, 1917)
Но почти сразу этот момент надежды ломается — иммигрантов грубо толкают, строят, осматривают, обращаясь с ними как с домашним скотом. Такой монтажный контраст разоблачает иллюзорность идеала и демонстрирует, что путь к «Американской мечте» для новоприбывших начинается не с свободы, а с унижения.
«Давайте продадим себя до нитки — только, чтобы уехать в Америку!» — говорили герои «Голодных Сердец»
Непринятие обществом
Фильм «Голодные сердца» («Hungry Hearts», реж. Э. Мэйсон Хоппер, 1922)
В фильме «Голодные сердца» (1922) тема сложного пути и непринятия иммигрантов раскрывается через историю еврейской семьи, решающей переехать в Нью-Йорк.
Фильм «Голодные сердца» («Hungry Hearts», реж. Э. Мэйсон Хоппер, 1922)
«Авраам, благочестивый отец, сведущий в религии, но не интересующийся бизнесом, с трудом зарабатывает на жизнь и адаптируется к жизни в Америке. Дочь Сара моет полы в многоквартирном доме, чтобы заработать денег и „стать кем-то“. Мать Ханна, благородная матриарх, экономит и копит деньги, чтобы покрасить свою обшарпанную кухню в белый цвет, но её арендодатель повышает арендную плату из-за улучшений.» [9]
Фильм «Голодные сердца» («Hungry Hearts», реж. Э. Мэйсон Хоппер, 1922)
Через пристальное внимание к деталям режиссёр тонко подчеркивает культурную разницу между героями и окружающим их американским обществом. Маленькие, на первый взгляд незначительные штрихи — одежда, что не соответствует американской моде того времени, или карманные часы, чей непривычный циферблат, как шутят персонажи, «американец сможет прочитать только со словарём», — являются в визуальными маркерами инаковости.
«Голодающие никто!» — так домовладелец отзывается о семье иммигрантов. Его слова отражают, что в глазах американского общества иммигранты все еще рассматриваются как второсортные и недостойные уважения люди. Через бытовые сцены, запрет на межклассовый брак и визуальные образы тесной, унизительной среды фильм создаёт представление о том, как тяжело иммигрантам было не только выживать, но и быть признанными.
Концепции «Плавильного котла» и «Салатника»
«„Плавильный котел“ — ключевой элемент иммиграционной системы США. Он символизирует целостность: все различия разных культур переплавляются в одном котле, образуя единый союз.» [6]
В книге Майкла Д’Инноченцо «Иммиграция и этническая принадлежность» выдвигались две концепции, описывающие опыт иммигрантов в США XX века: концепция «Плавильного котла» и концепция «Салатника». Первая концепция символизировала формирование нового общества в США, где все европейские расы «сливаются и тают в одном котле». Она подразумевала ассимиляцию иммигрантов для создания нового культурного единства. В то же время вторая концепция предполагает, что иммигранты вливаются в американскую культуру, сохраняя при этом свои культурные различия [2]
Фильм «Его люди» («His People», реж. Э. Сломан, 1925)
История семьи еврейских иммигрантов из фильма «Его люди» (1925) помогает проследить, что стремление стать «настоящим американцем» нередко требует от новых поколений отказаться от собственной культурной идентичности.
Особенно ярко это видно в эпизодах, где старший сын постепенно дистанцируется от отца: сначала стыдится его внешности и манер, затем прячет своё происхождение от окружающих, а в кульминационный момент фактически отрекается от него ради принятия в более престижной, «американской» среде.
Фильм «Его люди» («His People», реж. Э. Сломан, 1925)
Стоит отметить, что отец и сын любят друг друга, но общество заставляет сына видеть в отце символ неудачи и отсталости. Чтобы «стать своим, герой должен буквально отказаться от своего прошлого.
Этот механизм в фильме показан не как неизбежность, а как трагедия. Фильм показывает, что объединение культур достигается не через уважение к разнообразию, а через то, что одна культура подавляется и заменяется другой.
Режиссер тем самым показывает обратную сторону идеала единства: вместо гармоничного слияния культур зритель видит внутренний конфликт, где ребёнок иммигранта вынужден выбирать между принадлежностью к семье и стремлением вписаться в доминирующую культуру США.
Фильм «Иммигрант» («The Immigrant», реж. Ч. Чаплин, 1917)
«Иммигрант» Чарли Чаплина — один из ранних голливудских фильмов, который обращается к теме иммиграции не как к фону, а как к структурообразующему мотиву. Кинокартина передаёт опыт людей, пересекающих океан в надежде на новую жизнь, и показывает, что «американская мечта» начинается не со свободы и возможностей, а с борьбы за выживание.
Фильм «Иммигрант» («The Immigrant», реж. Ч. Чаплин, 1917)
В фильме Чаплин вынужден проявлять смекалку и хитрость, чтобы выжить и интегрироваться в американское общество. Это указывает на то, что ассимиляция — это не идеалистическое «слияние», а борьба за выживание, требующая быстрой адаптации поведения.
«Иммигрант» использует комическую тональность, чтобы разобраться с темами, которые для начала ХХ века были фундаментально важными: уязвимость, неравенство, сложности адаптации. [8]
Фильм «Певец Джаза» («The Jazz singer», реж. Алан Кросленд, 1927)
«Певец джаза» представляет иммигрантский опыт не через историю приезда в США, а через конфликт второй генерации — ребенка иммигрантов, выросшего сразу в двух культурах. Главный герой, Джеки Рабиновиц, демонстрирует кризис идентичности, который испытывают многие дети иммигрантов: необходимость соответствовать ожиданиям семьи и одновременно стремление встроиться в доминирующую культуру.
Фильм «Певец Джаза» («The Jazz singer», реж. Алан Кросленд, 1927)
Фильм «Певец Джаза» («The Jazz singer», реж. Алан Кросленд, 1927)
Важным визуальным мотивом выступает «блэкфейс», который символизирует еврейскую идентичность главного героя и его конфликт с традициями своей семьи. Использование блэкфейса, распространенной практики того времени, отражает центральную тему еврейского мужчины, который выдает себя за нееврея, и указывает на «двуличность и этническую гибридность американской идентичности». [10]
Фильм «Певец Джаза» («The Jazz singer», реж. Алан Кросленд, 1927)
Хотя Голливуд 1910–1920-х годов преимущественно следовал идеалу «Плавильного котла» [6], эти фильмы предвещают необходимость перехода к признанию культурного многообразия, которое позднее будет символизировать «Салатник». Хотя, все-таки стоит отметить, что сама идентичность иммигранта является слишком сложной и гибридной, чтобы быть помещенной в простые и четко очерченные категории.
Заключение
В заключении хотелось бы отметить, что в голливудском кино 1910–1920-х годов образ иммигранта был парадоксально двойственным: с одной стороны, репрезентационная политика была сосредоточена на стереотипизации и создании образа «чужака», что проявилось в евроцентричном взгляде, который позиционировал белое европейское происхождение как превосходящее, а также в карикатурно негативном изображении, например, мексиканских иммигрантов в таком фильме, как «Брончо Билли и кочегар» (1914). С другой стороны, кино в это время часто разоблачало иллюзию «Американской мечты» и показывало социальное непринятие, как, например, в фильме «Итальянец» (1915), где надежды главного героя сокрушены бедностью, или в фильме «Голодные сердца», где семья еврейских иммигрантов сталкивается с враждебностью и унижением.
М. Карпицкий Гириш Шамбу. Двойная жизнь. Столетие фильмов об опыте иммигрантов // Сайт Cineticle.com, 22.05.2018. (URL: https://cineticle.com/girish-shambu-immigrants/) Просмотрено: 17.11.2025.
U. Baloğlu, Birincioğlu, Y.D. (2021). Transcultural Images in Hollywood Cinema: Debates on Migration, Identity, and Finance, 29.06.2021
Thomas L. Representation of ethnic immigrants in American film // Сайт EBSCO Knowledge Advantage TM, 2024. (URL: https://www.ebsco.com/research-starters/film/representation-ethnic-immigrants-american-film) Просмотренно: 17.11.2025
1910s-1920s: Immigration, defining whiteness. American Anthropological Association //Сайт nbcnews.com, 28.05.2008 (URL: https://www.nbcnews.com/id/wbna24714378) Просмотренно: 17.11.2025
K. Kreimeier The Greaser Character // Сайт traumundexzess.com, 23.06.2015 (URL: https://traumundexzess.com/2015/06/23/the-greaser-character-20584760/) Просмотренно 17.11.2025
Michael D’Innocenzo, Josef P. Sirefman Immigration and Ethnicity: American Society--Melting Pot Or Salad Bowl? 21.07.1992
Elizabeth A. Worden, Cynthia Miller-Idriss, 2016. «Beyond Multiculturalism: Conflict, Co-Existence, and Messy Identities» // Annual Review of Comparative and International Education, 2016
Jean-Pierre Olivier de Sardan. The ethnographic pact and documentary film // Сайт adademia.edu, 17.05.2010. (URL:https://www.academia.edu/8648327/The_ethnographic_pact_and_documentary_film) Просмотренно: 17.11.2025
Hungry Hearts // Сайт jewishfilm.org (URL: https://jewishfilm.org/Catalogue/films/hungryhearts.htm) Просмотренно 17.11.2025
Dryden Theatre The Jazz Singer// Сайт eastman.org (URL: https://www.eastman.org/jazz-singer-0) Просмотренно 17.11.2025
Фильм «Брончо Билли и кочегар» («Broncho Billy and the Greaser», реж. Гилберт М. «Брончо Билли» Андерсон, 1914)
Фильм «Итальянец» («The Italian», реж. Р. Баркер, 1915)
Фильм «Иммигрант» («The Immigrant», реж. Ч. Чаплин, 1917)
Фильм «Голодные сердца» («Hungry Hearts», реж. Э. Мэйсон Хоппер, 1922)
Фильм «Его люди» («His people», реж. Э. Сломан, 1925)
Фильм «Певец Джаза» («The Jazz singer», реж. Алан Кросленд, 1927)
