Образ танца в искусстве сквозь века
«Театр уж полон; ложи блещут; Партер и кресла, всё кипит; В райке нетерпеливо плещут, И, взвившись, занавес шумит. Блистательна, полувоздушна, Смычку волшебному послушна, Толпою нимф окружена, Стоит Истомина; она, Одной ногой касаясь пола, Другою медленно кружит, И вдруг прыжок, и вдруг летит, Летит, как пух от уст Эола; То стан совьет, то разовьет, И быстрой ножкой ножку бьет.»
«Евгений Онегин», А. С. Пушкин
Рубрикатор
1. Концепция исследования 2. Искусство Древнего мира 3. Искусство Средневековья 4. Искусство Нового времени 5. Вывод 6. Библиография 7. Источники изображений
Концепция исследования
В древности танец был не просто одним из видов искусства или спорта, а важной частью духовной жизни человека. Убедиться в этом и визуализировать нам помогают именно материальные источники — произведения искусства различных эпох. Оживая на наших глазах, изображения рассказывают нам последовательную историю эволюции танца. И в одних произведениях искусства, как в зеркале, отражаются другие.
В исследовании проанализированы работы художников разных эпох — от древних неизвестных авторов до классических произведений 19 века. Интересным представляется не только оценить документальность изображения танцующих современников художника, но и сравнить взгляд сквозь столетия на танцоров прошлого.
Какими были первые изображённые танцы? Наскальные рисунки и более поздние письменные свидетельства о жизни первобытных племен говорят о том, что танец выполнял сакральную функцию в различных ритуалах: общение с духами или богами. Под аккомпанемент, вводящий в транс или же просто задающий ритм, наши предки передавали определённые невербальные сообщения в танцевальной форме. Это могли быть просьбы об удачной охоте или хорошем урожае, здоровье близких или упокоении усопших.
Во времена античности танец также продолжает рести в себе религиозные смыслы. Так, празднество в честь бога Диониса у древних греков — Великие Дионисии, позднее существовавшее и в Римской империи как знаменитая Вакханалия, сопровождалось различными танцами. В том, что именно в честь бога урожая проводились подобные гуляния, прослеживается древняя традиция, пришедшая ещё с Востока. В таких религиозных практиках, как мистерии именно групповые танцы участников играли немаловажную роль. Уже тогда ведущую исполнительскую роль партий отводили женщинам. Однако движения под музыку выполняли роль и обычного увеселительного действия, формы развлечения для представителей обоих полов.
Со временем танец стал и символом «женственности». Именно через грациозность и искусность, умение превосходно танцевать, изображается красота многих женских персонажей — богов и людей. В этом есть черты греческого понятия «калокагатия». Танцем девушки привлекали женихов на народных праздниках, гуляниях и даже во время богатых пиршеств. Это не просто набор положений тела, а инструмент обольщения, способ добиться желаемого.
Первый блок работы отведён танцам в Древнем мире. Исследуется первобытное искусство, а также искусство ближнего востока, греческой и римской культуры. Таким образом, раскрывается зарождение танца, выделяется традиция.
Во втором блоке исследуется изображение танца в средние века. В силу специфики эпохи средневековья сохранилось не так много работ с изображением танцев, так как в основном средневековое искусство было посвящено религиозной тематике.
Третий блок исследует танец в Новое время. С Ренессансом в искусство возвращаются сюжеты, изображающие танцы. В эпоху Нового времени создаются самые знаковые работы на танцевальную тематику.
Искусство древнего мира
Наскальная живопись
«Танец — древнейший вид искусства, возникший еще в первобытном обществе и отражавший потребности человека выражать свои чувства посредством движений.
Еще в первобытном обществе существовали танцы, отражающие: трудовые процессы, охоту; движения животных, птиц; магический характер; процессы войны.
Первобытные танцы помогали человеку в познании природы. Посредством танца и магических обрядов человек обращался к силам природы». [Курс лекций «Как понимать балет. От классики до ХХІ века»]
Танцоры Когула. Эль-Когул, Каталония, Испания
Танцоры Когула. Эль-Когул, Каталония, Испания. Крупный план
Ритуальный танец женщин вокруг обнажённого мужчины. Росписи Льейда, Испания
Древний Египет
«В Египте практиковались формализованные ритуалы и ритуальные танцы, в которых жрец символизировал бога. Эти танцы, которые были кульминацией церемонии, представляющий смерть и возрождение бога Осириса, становились все более и более сложными, и в конечном итоге их могли исполнять только специально обученные танцоры». [Статья «История танцев: Древний мир, Греция, Рим»]
«Танец в Древнем Египте имел культовое и бытовое значение (танцы, изображавшие изгнание злых духов, театрализованные погребальные обряды и т. п.)». [Курс лекций «Как понимать балет. От классики до ХХІ века»]
Изображение египетской тацовщицы на известняковом черепке. Туринский музей. ХІХ династия
Две танцовщицы. Скульптура-рельеф. 1400 г. до н. э
Танцовщицы. Гробница Антефокера. 1950 до н. э.
Танец с тамбуринами и кастаньетами. Рельеф ХІХ династии, из гробницы Саккара
Гробница танцоров. Фреска. Фивы
Древняя Греция
«Древние греки считали, что танцы были посланы людям богами и поэтому связывали их с религиозными церемониями и церемониями поклонения. Они верили, что Боги передавали дар умения танцевать только избранным смертным, которые в свою очередь учили этому остальных». [Статья «История и традиции греческих танцев в эпоху Античности»]
«Происхождение древнегреческого танца связано с Терпсихорой. Греческие танцы имели различные классификации и сопровождали обряды и праздники греков». [Курс лекций «Как понимать балет. От классики до ХХІ века»]
«Известно, что женщинам и мужчинам танцевать вместе запрещалось. Но юноши и девушки могли вместе участвовать, например, в цепочечных танцах». [Статья «История и традиции греческих танцев в эпоху Античности»]
Килик краснофигурный: Танцующая гетера. Древняя Греция. Около 520 г. до н. э.
Тарелка. Древняя Греция, Аттика. 500-490 гг. до н. э.
Амфора стиля «фикеллура»: танцующие комасты. Восточная Греция, Милет. вторая половина VI в. до н. э.
Древний Рим
«До 200 г. до н. э. танцы в Древнем Риме исполнялись только в виде хоровых шествий. В них участвовали целые процессии во главе с первосвященниками салиев, жреческой коллегией жрецов Марса и Квирина, которые ходили по кругу, ритмично ударяя в свои щиты. Танец был важной частью римских фестивалей — во время празднований Луперкалий и Сатурналий исполнялись дикие групповые танцы, которые были предшественниками позднего европейского карнавала». [Статья «История танцев: Древний мир, Греция, Рим»]
Кратер краснофигурный: Менада, играющая на флейте, и танцующий силен. Южная Италия, Апулия. 420-400 гг. до н. э.
Пляшущие сатиры. Древний Рим, I в. н. э.
Танец Трех Граций. Напольная мозаика, найденная на римской вилле в Патрах, 200-300 гг. н. э.
Средневековье
«В средние века в Европе с приходом Христианства танец начинают считать пережитком языческого прошлого. Ритуальный танец исчезает практически полностью, и даже народные пляски не одобряются. Однако в XIV веке среди знати получают распространение салонные танцы (бранль, сардана, павана и другие), которые танцуют дама и кавалер парно. Становятся популярными балы». [Статья «История танца от древности до современности»]
Виа делла Сальвецца. Церковь Андреа да Флоренции, 1343-1377, Каппеллоне дельи Спаньоли, Италия
Дух любви. Миниатюра из «Романа о Розе». 1420–30-е годы
Танец «диких людей». Миниатюра из «Хроник» Жана Фруассара. 1470–1472 годы
Саломея. Мозаика. Середина XIV в., Венеция, баптистерий собора Сан-Марко
Раннее Новое время
«В эпоху Возрождения развиваются и салонные, и сценические танцы. В XVII веке появляется балет, открывается первая балетная школа. В XVIII веке зарождаются вальс, кадриль и болеро. Появляется профессия танцмейстера (хореографа)». [Статья «История танца от древности до современности»]
Беноццо Гоццоли. «Танец Саломеи». 1461-1462
«Весна», Сандро Боттичелли, темпера, ок. 1478 г. Галерея Уффици, Флоренция
Франкен II, Иероним, Бал, Фландрия, около 1607 г.
Вакханалия Андрианцев, Тициан, 1523–1526
Ланкре, Никола, портрет танцовщицы Камарго, Франция, первая половина XVIII в.
Маленькая танцовщица, Франсуа Буше, 1703-1770
Венецианский праздник. Жан-Антуан Ватто. 1718—1719.
Позднее Новое время
«В европейской культуре Нового времени активно развивался сценический танец — камерные театрализованные выступления и целые хореографические парады. Некоторые такие спектакли поражали своим масштабом, воплощая ренессансную „политику великолепия“. В отличие от социального танца, в котором участвуют все, в сценическом танце есть исполнители и зрительный зал. Хореография подробно составлялась заранее и отрабатывалась на многочисленных репетициях, хотя и могла иногда включать элементы взаимодействия с публикой». [Статья «История танца от древности до современности»]
Балетный класс. Эдгар Дега. 1871-1874
Эдгар Дега. Голубые танцовщицы. 1898
Пьер Огюст Ренуар. Бал в Мулен де ла Галетт. 1876
Легран, Луи. Девчонка Терпсихора. Франция, около 1896 г.
Вывод
Таким образом, можно сделать вывод, что танец всегда являлся неким отражением происходящего в обществе. Различные изменения в укладе жизни, в социальных и культурных отношениях неизменно получали свое отображение в танцах. По его изображению во все времена можно наглядно проследить идеи и смыслы, переданные посредством движений. Сменялись эпохи, народы развивались, а танец лишь менял форму и значение, наследуя при этом и традиционные элементы, в том числе религиозные и культурные.
Курс лекций «Как понимать балет. От классики до ХХІ века». Электронный ресурс: https://online.artforintrovert.ru/ (Дата обращения 14.11.2024)
Статья «История и традиции греческих танцев в эпоху Античности». Электронный ресурс: https://infourok.ru/istoriya-i-tradicii-grecheskih-tancev-v-epohu-antichnosti-1752940.html?ysclid=m3ifxnwrix343087074 (Дата обращения 14.11.2024)
Статья «История танцев: Древний мир, Греция, Рим». Электронный ресурс: https://var-veka.ru/blog/istoriya-tanca.html?ysclid=m3igk7ajox97977284 (Дата обращения 15.11.2024)
Статья «История танца от древности до современности». Электронный ресурс: https://www.1.mukcbs.org/635-istoriya-tantsa-ot-drevnosti-do-sovremennosti (Дата обращения 15.11.2024)
Статья «Одухотворение телесного низа. История европейского танца от вакханалий до балета». Электронный ресурс: https://knife.media/christian-dances/ (Дата обращения 15.11.2024)
