Культ космоса в предзакатном периоде СССР. Живопись, скульптура, графика.
Начну свой рассказ я немного издалека, чтобы у вас сложилось общее впечатление о том, что стало катализатором широкого появления темы космоса в искусстве второй половины 20 века в СССР. В советском союзе долго существовал «культ» космоса, а его пик пришелся на 1960-е, после полета Гагарина на орбиту Земли. Почему же тема космоса неразрывно шла с советской идеологией?
Ответ весьма прост: холодная война диктовала свои условия, стране было необходимо создавать преимущество над своим врагом не только фактическое, но и идейное. Политики дополнительно искусственно культивировали в населении футуристические грезы о полетах к далеким звездам, но параллельно с этим активно разрабатывались технологии, позволившие отправить первого человека в космос, и увековечить русское слово «спутник» в мировой истории.
Памятник Первому спутнику. Москва. Скульптор С. Я. Ковнер., 1959.
Таким образом и получалось, что советский человек помимо мечты о наступающем в скором времени коммунизме, теплил надежду о том, что космос будет покорен, и покорен его Родиной.
Как следствие, люди искусства воплощали космические грезы не только по государственному заказу, но и на волне собственной воодушевленности, ведь кто как не космос (тем более уже такой близкий, но еще более манящий после полета Гагарина), может стать источником безудержного вдохновения. Хотя бы на ближайшие двадцать лет, пока наука развивается семимильными шагами в этом направлении.
«Юрий Гагарин», Незнайкин И.П., 1960-е; «Портрет Гагарина», Владимир Фельдман, 1961.
Хочется отметить, что даже спустя годы с момента краха СССР, люди воспитывались с врожденно-привитым интересом к космосу, ведь в наследие от союза нам осталось много незавершенных дел (и мечт) в космической отрасли. Так, например, и я сама в детстве восхищалась космической тематикой и с неподдельным интересом разглядывала работы, о которых пойдет речь ниже. Думаю, что у уважаемого читателя тоже где-то в глубине души эта тема отзовется неподдельной тоской по ушедшему. Но ведь нам в наследие осталось столько уникальных творений этой воодушевленной эпохи, так что не будем печалиться, и…
…Поехали!
Как я уже упоминала выше, немногим ранее 1960-х начинается бум вдохновения космосом, и продолжается, грубо говоря, два десятилетия. Работы космического жанра не имеют единого стиля, ведь создавались на протяжении двадцати лет (основной период), разными художниками и в разном воплощении искусства (живопись, графика, скульптура, мозаика).
«На той стороне», Борис Лео, журнал «Крокодил»; «Космос», панно В. Г. Мишина; «Космонавт», скульптор Эрнст Неизвестный.
Скульптура
Данный раздел откроет немного неформатный монумент: монумент «Покорителям космоса» — яркий пример позднего советского конструктивизма. Над его созданием трудилось несколько архитекторов и скульптор Андрей Файдыш-Крандиевский. Монумент был воздвигнут в 1964 году, и был призван увековечить советский космический успех и лица, стоявшие за этим успехом.
Монумент «Покорителям космоса». Москва. Установка.
Монумент «Покорителям космоса». Москва.
Я не зря упомянула, что монумент является немного «неформатным», ведь основная его часть, включая ракету, состоит из титановых пластин (и не просто так: титан являлся основным материалом спутников и космических кораблей). При этом в его основании увековечены образы людей, связанных с космосом, на барельефе.
На левой части барельефа мы можем увидеть Ленина, на правой Гагарина. Это, как мне кажется, весьма символично, ведь культ космоса постепенно заменил культ Ленина. Также на барельефах также увековечены образы советских рабочих, без труда которых не было бы и космической промышленности. Помимо обычных рабочих так же изображены инженеры и конструкторы.
Барельефы в основании монумента «Покорителям космоса». Москва.
Монумент был призван сохранить память о первых успехах в освоении космоса. Был объявлен конкурс, в котором приняли участие десятки талантливых творцов. Ниже находятся проекты, которым не отдали предпочтение, но они все так же заслуживают нашего внимания.
Все проекты очень футуристические, в их образах закодировано мечтательное, но уже такое реалистичное стремление к небесам.
Следующий монумент также выполнен из титана, хоть и был создан на 16 лет позже: в 1980 году. Скульптор Павел Бондаренко сотворил из неподатливого металла сильный, мужественный образ Гагарина, устремленного ввысь. Данный монумент я бы тоже отнесла к позднему конструктивизму.
Памятник Гагарину. Скульптор Павел Бондаренко. Москва. 1980.
Гагарин возвышается над Москвой на 42 метра и в обычной жизни мы не можем разглядеть детали скульптуры, улавливая только ее общие черты (что уже вызывает восторг). На фото ниже видны черты лица. Гагарин выглядит спокойным и уверенным, его образ получился не просто монументальным, а героическим. Непоколебимый, как атлант, только не держащий небо, а устремленный в него.
Памятник Гагарину. Скульптор Павел Бондаренко. Москва. 1980.
Живопись
Живопись этого времени такая же футуристичная и пропитанная тягой к утопичному технологичному будущему. В отличие от других направлений искусства, тематика космоса в живописи раскрылась позже: начиная с семидесятых. (Ранее можно выделить отдельные образцы, но «бум» пришелся именно на это и следующее десятилетие.) Справедливым считаю начать этот раздел с автора, не просто связанного с космосом, а побывавшим там. Алексей Леонов, впечатлившись собственными глазами, перенес на холсты космические сюжеты. Картины Леонова правильны реалистичны с точки зрения изображаемых технологий, но при этом не утратили специфический оттенок советской футуристики и фантастики. Его картины датируется 60-ми — 70-ми годами.
«Утро в космосе», «Космический вечер» А. А. Леонов.
«На спутнике Юпитера». А. А. Леонов
Леонов первым в мире совершил выход в открытый космос, чему посвятил несколько своих картин. Работы этого человека необычайно ценны в контексте моего исследования, ведь он единственный из всех творцов не только летал в космос, но и посвятил все свои работы космической тематике, в отличие от других авторов, в чьих биографиях космический жанр лишь занимает отрезок.
«Выход в открытый космос», «Над Черным морем», А. А. Леонов.
«Восходящее солнце над землёй» «Северное сияние. Вид из космоса». А. А. Леонов.
Далее плавно перейдем к другому художнику, посвятившего множество своих работ космическому жанру: Соколов. Переход к нему обусловлен тем, что он долгие годы творил вдвоем с Леоновым. Их совместные работы более фантастичны, но по прежнему технологии на них запечатлены правдоподобно и продуманно.
А. А. Леонов и А. К. Соколов
А. А. Леонов и А. К. Соколов
Индивидуальные проекты Соколова могут быть технологически недостоверными, однако полет фантазии еще шире, чем на тех работах, что мы видели до. Рассмотрим полотна 1972–1984 годов.
На звездных трассах. до 1972 г.; В атмосфере Венеры. 1972 г. Соколов А.К.
Под Солнечным парусом сквозь кольцо Юпитера. 1974–1984 гг.; Взрывом на орбиту. 1974–1984 гг.Соколов А.К.
Теперь мы плавно подошли к, на мой взгляд, самому главному фантасту нашего цикла. Корягин Г.В писал на тематику космоса с 70-х, и по сей день иногда обращается к ней.
Его картины красочны, фантазийны, их хочется разглядывать до мелочей: от работы с цветом до технических изобретений.
Торможение в атмосфере; Титан. Служба Магистрали. 1975. Корягин Г.В.
Ракетодром на астероиде; Космическая плавка астероидов. 1975. Корягин Г.В.
Все сюжеты пропитаны фантастикой: от плавки астероида прямо в открытом космосе до колоссальных размеров вездехода по сравнению с космонавтами.
У остывающего слитка металла.; На спутнике Юпитера. 1975. Корягин Г.В.
Корягин фантазировал не только о том, какая бы была техника для покорения дальнего космоса, но и какие они — спутники далеких планет.
Космодром на спутнике Юпитера.; Ночь на спутнике Сатурна. 1975. Корягин Г.В.
Люди на Юпитере.; Перед спуском в глубины Юпитера. 1975. Корягин Г.В.
Графика
Напоследок хочется кратко затронуть графику из журнала «Крокодил». Его популярность предполагала трансляцию космических сюжетов на более широкую аудиторию.
На первом рисунке мы видим фантазию о том, что космос был покорен еще в далеком прошлом. На втором рисунке более приземленный сюжет: Гагарин, прорубивший в космос окно.
Е. Шукава, В Горяева, 1961.
И еще немного фантазий на тему недалекого, как бы хотелось советскому человеку, будущего: парад космонавтов и олицетворенная техника, параллель с человечеством.
В. Горяева; А. Цветкова 1970.
Период космического культа в СССР оказался весьма скоротечным, зато искрометным, подарившим нашему искусству не один десяток шедевров в едином жанре.
Современность
Эпоха космического культа подарила советскому искусству глоток свежего воздуха и новый жанровый виток, а нам и нашим современникам спустя десятки лет дала возможность творить не только в самом жанре космоса, но и рассказывать конкретно о самом космическом культе. Так, например, современный дуэт художников Владимира Дубосарского и Александра Виноградова в 2006 году представил миру выставку «Легкость бытия». На ней был отдельный павильон «Космос и мы».
Художники пишут в жанре соц-арт, иронично переосмысляя советские идеалы. Например, слева мы видим совершенно парадоксальное смешение американской куклы Барби с советским скафандром, а на картине правее свадьбу на другой планете в дружественном соседстве с пришельцем. Авторы возвели в абсолют (до настоящего абсурда) мечты советского человека, но все же сделали это без злого умысла. На правом кадре мы видим инопланетянина, читающего привычного нам формата книгу, а правее — нотный стан с разлетевшейся партитурой. Так авторы показали, что искусство находится вне времени, пространства, а так же идеологии.
Владимир Дубосарский и Александр Виноградов. Выставка «Легкость бытия». Павильон «Космос и мы». 2006 г.
Картина девушки с книгой, за спиной которой окно с инопланетным видом, показывает связь мечт и искусства: эти понятия часто неразрывны. Но кроме этого авторы так же могли заострить внимание зрителя на том, что поглощенная космическим культом девушка совершенно позабыла свою земную жизнь и живет лишь грезами о далеком. Правее картина из другого цикла: первые космонавты, Гагарин и Терешкова. Картина носит название одноименного советского теле-шоу, и складывается впечатление, что художники своей работой хотели сказать, что культ был создан и поддерживался искусственно, но при этом реальные заслуги стояли за настоящими, простыми людьми.
Владимир Дубосарский и Александр Виноградов. Выставка «Легкость бытия». Павильон «Флора и фауна». 2006 г.; «Голубой огонек».
Даже искусственность возникновения космического культа не может очернить получившуюся эпоху. Люди творили, мечтали, создавали и покоряли новые горизонты.
Котов А. Монументальное искусство СССР. — М.: [б.и.], 2023. — 215 с.
Климентов В. В., Низовцева О. А. Советская кинофантастика и космическая эра. Незабвенное будущее. — СПб.: [б.и.], 2022. — 270 с.
Лукьяненко Е. В. Фиксация российской культурной идентичности: художественные артефакты как зеркало космических побед СССР // Культурология. Искусствоведение. — 2021. — № 4. — С. 15–23.
Интернет-ресурс: http://www.artinfo.ru/ru/news/main/d_v-2006-vernisage1.htm
