Красный: от крови мучеников к власти монархов (XII–XVII вв.)
Концепция
Когда я впервые задумалась о том, как меняется восприятие цвета в искусстве, красный сразу показался мне самым интересным объектом для изучения. Мною были замечены некоторые детали, а именно, как красный «цепляет» взгляд людей даже в современной визуальной культуре — в кино, рекламе, дизайне. Он мгновенно привлекает внимание, создаёт напряжение, задаёт тон.
В истории это не просто яркий оттенок — это язык, на котором веками говорили художники и зрители. Жизнь и смерть, страсть и отрешённость, святость и опасность — всё это умещается в одном оттенке. Именно поэтому я выбрала тему эволюции красного в европейском искусстве.
разные оттенки красного
Меня зацепила парадоксальность красного. С одной стороны, это один из древнейших цветов в искусстве. С другой — он никогда не застывал в одном значении, постоянно менял смысл, адаптируясь ко времени. Пятисотлетний отрезок позволяет проследить полную трансформацию красного. В одной эпохе красный — символ жертвенности и искупления, в другой — знак роскоши и социального превосходства, в третьей — инструмент эмоционального воздействия, способ заставить зрителя содрогнуться или восхититься.
Я выбрала период XII–XVII века, потому что он позволяет увидеть полную эволюцию красного цвета в европейском искусстве — от сакрального символа к многозначному художественному инструменту.
1. XII век (романский стиль) красный как символ божественного присутствия; акцент на жертвенность и сакральность. 2. XIII–XIV века (готика) роль красного в витражах; соединение цвета и света. 3. XV век (Ренессанс) гуманизация цвета: красный как яркие эмоции и социальный статус. 4. XVI–XVII века (барокко) красный как инструмент драматизма и власти.
Также на протяжении работы мы следим за эволюцией красного, а именно технологические аспекты (пигменты, техники).
В качестве визуального материала были выбраны произведения искусства XII–XVII веков, наиболее ярко демонстрирующие использование красного цвета: живопись, фрески, витражи. Основной критерий отбора — наглядность проявления красного цвета и его символической функции в композиции. Также учитывалась доступность изображений для анализа.
Основной принцип выбора источников — их авторитетность, актуальность и возможность сопоставления визуального и текстового материала. Тексты используются для объяснения причин выбора красного цвета художниками и его символической многозначности в разные эпохи.
Гипотеза исследования: значение красного цвета в искусстве не было статичным; оно эволюционировало под влиянием религиозных, социально-политических и эстетических факторов, отражая изменения восприятия цвета и эмоциональных стратегий художников.
Ключевой вопрос, что я ставлю перед собой: как и почему менялся смысл и визуальное воплощение красного цвета в европейском искусстве на протяжении пяти столетий (XII–XVII вв.) — от романского стиля до барокко?
1 Глава. Романский красный: жертва, мученичество.
Материал
В романском стиле (XII век) художники были ограничены в выборе красных пигментов. Основу составляли красные охры — землистые пигменты, богатые оксидами железа. Их добывали из природных месторождений, и они давали тёплый, но не слишком яркий оттенок. В редких случаях мастера обращались к киновари и гематиту, но эти пигменты были дорогими и применялись лишь в значимых церковных работах.
Фресковая техника, доминировавшая в тот период, требовала пигментов, устойчивых к влаге, а материальная ограниченность давала выбор в пользу доступных природных материалов.
Значения
Первые значения красного в романском искусстве —жертва, мученичество. Он использовался в фресках, подчёркивая сакральный смысл изображений.
«Согласно средневековой теологии, кровь Иисуса отличается от обычной человеческой крови. Это кровь искупления и спасения, пролитая в возмещение грехов человечества.» [1, 47c]
Святые Савин и Киприан, пытки / 1100 г / Церковь аббатства, Сен-Савен-сюр-Гартемпе / Вена
На этой сцене показано мученичество: святые через свои страдания демонстрируют образец истинной святости. Кровь на картине делает сцену особенно пронзительной — зритель буквально видит, какой ценой даётся эта духовная жертва, ощущает всю тяжесть физических мук.
Аббатство Сен-Савен-сюр-Гартамп / XII век / Франция
На первой фреске изображена библейская сцена, вероятно, связанная с храмовым строительством или жертвоприношениями (судя по наличию жертвенника/алтаря и фигур с дарами).
Аббатство Сен-Савен-сюр-Гартамп / XII век / Франция
На второй фреске иллюстрируется библейский сюжет (скорее всего, искупление или жертвоприношение).
Детали
На второй фреске красные элементы в одежде могут указывать на драматизм сцены (испытание, суд). Кровь и жертва правой и левой фигур — отсылка к искупительной жертве Христу, мученичеству, а также к жертвоприношениям.
На первой фреске изображена библейская сцена, вероятно, связанная с храмовым строительством или жертвоприношениями (судя по наличию жертвенника/алтаря и фигур с дарами).
У левой фигуры на первой фреске (с нимбом, вероятно, Христос или пророк): отсутствие насыщенного красного в одеянии подчёркивает духовную, а не «жертвенную» роль.
2 Глава. Готический красный (XIII–XIV вв.): свет и трансцендентность.
Материал
С приходом готики палитра красных красок начала расширяться. Помимо охр и киновари, мастера освоили кермес — пигмент, получаемый из насекомых, обитавших на дубах. Он давал яркий карминно-красный оттенок, идеально подходящий для иллюминированных рукописей. Одновременно с ним вошёл в обиход лак, ценившийся за глубину и прозрачность. Его стоимость уступала лишь золоту и ультрамарину. Развитие искусства требовало ярких, прозрачных красителей, а рост торговли с Востоком и Средиземноморьем сделал данные пигменты доступнее.
Значение
В готике красный стал символом света и чистоты. Его использовали в витражах и миниатюрах, трансформируя сакральную символику.
«Цвет красоты и блеска» [2, c.62]
Витражи Шартрского собора / XII и XIII / Франция
В витражах красный не «пачкает» форму (например, как кровь), а становится источником луча света — когда солнечный свет проходит через красное стекло, он заливает внутреннее пространство «теплым» оттенком. В готике это воспринималось как метафора божественного света: красный не просто пигмент, а трансцендентальное сияние.
Розеточные окна (окна-розы) / XII / Нотр-Дам-де-Пари
отдельные фрагменты
Витражи Нотр-Дам используют красные вставки как радиальные акценты — при солнечном освещении эти акценты работают как «лучи», направляющие взгляд к центру розеты и далее — к духовному центру композиции. Красное в розетах функционирует как «луч» — усиливает восприятие священной геометрии и служит трансцендентным центром.
Витражи Сент-Шапель / XII в / Париж
некоторые фрагменты в витражах
Здесь красный встречается в одеждах и орнаменте — он выглядит как рубин. Это символ светящейся славы и высшего откровения, красный буквально растворяется в лучах солнца.
3 Глава. Ренессансный красный (XV в.): гармония и статус.
Материал
Великие географические открытия обогатили палитру: из Америки прибыл кармин, получаемый из кошенили, постепенно вытеснив европейский кермес. Венецианский красный — разновидность охры с тёплым оттенком — стал незаменим для моделирования объёма в тенях. Особой популярностью пользовалась «кровь дракона» — смола драконьего дерева, дававшая ярко-красный цвет. Реальгар, несмотря на токсичность, продолжал использоваться.
Совершенствование техники и смешивания пигментов позволило создавать сложные цветовые эффекты.
Значения
В эпоху Ренессанса красный перестаёт быть только культовым символом — становится знаком статуса, роскоши, материального благополучия.
«Художники нашли в красном возможности, позволяющие выстраивать целое живописное пространство, высвечивать отдельные зоны и планы, расставлять акценты, создавать ощущение ритма и движения, выделять те или иные фигуры.» [3, c.82]
Джованни Беллини / Мадонна с младенцем / конец 1480-х / Венеция
Красный фон служит «рамкой», направляя взгляд зрителя к центральной фигуре Мадонны с младенцем.
В сочетании с образом Мадонны красный приобретает оттенок материнской любви, тепла и заботы. Данный цвет придаёт гармонию картине.
Ганс Гольбейн Младший / Портрет Георга Гизе / 1532 г / Лондон
Богатая красная ткань рукавов указывает на высокий социальный статус героя, его достаток и положение в обществе. В XVI веке такие материалы были доступны только элите.
Красный цвет ассоциируется с энергией, решимостью, внутренней силой. Взгляд и поза Георга Гисце в сочетании с яркими рукавами создают образ уверенного, деятельного человека.
Альбрехт Дюрер / Портрет Освальда Крела / 1499 г / Мюнхен
По свидетельствам современников, Освальд Крель был вспыльчивым и даже драчливым человеком [4]. Красный цвет усиливает впечатление эмоциональной напряжённости, внутренней энергии, что гармонирует с образом, созданным Дюрером.
Ян ван Эйк / Портрет четы Арнольфини / 1434 г / Лондон
Красные ткани (занавес, ковёр, кровать) демонстрируют: уровень богатства буржуазии XV века, материальность предметов (красный бархат выглядит почти осязаемым).
Здесь красный — символ имущественного благополучия.
4 Глава. Барочный красный (XVI–XVII вв.): драма и власть.
Материал
Эпоха барокко (XVII век) стала вершиной в использовании красных пигментов. Кармин занял доминирующее положение благодаря своей яркости и доступности. Киноварь применялась преимущественно в декоративных работах и гравюрах. Появились первые синтетические красные пигменты на основе свинца и меди. Мастера экспериментировали со смесями: комбинировали кармин с киноварью или лаком, добиваясь многослойных оттенков.
Развитие производства художественных материалов и появление мастерских сделали краски доступнее, а расширение жанров потребовало ещё большей палитры красных тонов.
Значение
Барокко превращает красный в сильнейший драматический инструмент: он — цвет власти, эмоций. Тени становятся глубже, а красный светится на фоне мрака.
Поскольку большинство правителей носили одежду красного цвета, то многие «обычные» люди стали добавлять этот цвет в своё одеяние. «Не только крупные феодалы, герцоги, графы, бароны используют красный цвет, чтобы показать себя в выгодном свете, но и представители императора или короля, а также мелкие сеньоры подражают им, как могут.» [5, с. 53]
Диего Веласкес / Портрет папы Иннокентия X / 1650 г / Рим
Кардиналы и папы традиционно носили красные одеяния, подчёркивая свой высокий статус. Красный становится цветом «неоспоримого авторитета».
Тёмно-красный фон создаёт драматическую атмосферу, окружает персонажа, усиливая ощущение сосредоточенности на его личности.
Питер Пауль Рубенс / Похищение дочерей Левкиппа / 1617 г / Мюнхен
Питер Пауль Рубенс использовал насыщенные красные оттенки для создания эмоционального напряжения, передачи внутренней силы и даже угрозы.
Огненно-красные плащи усиливают динамику движения и чувственность сцены.
Гвидо Рени / Резня младенцев / 1611 г / Болонья
В сцене хаоса и насилия Рени применяет красные акценты (кровь, драпировка) для усиления драматического эффекта и эмоционального контраста — красный становится цветом страдания и ужаса.
Взятие Христа под стражу / Микеланджело Меризи де Караваджо / 1602 г / Дублин
В картине красная одежда римского солдата (плащ) сразу задаёт тон — она передаёт динамику и агрессию, создаёт напряжение и эмоциональный акцент.
Ключевые выводы.
Материалы
В итоге от простых земляных охр романского периода искусство прошло путь к изысканным органическим и минеральным пигментам барокко. Эволюция красных красок стала отражением не только технологических достижений, но и трансформации художественных идеалов, роста торговых связей и изменения эстетических предпочтений — от сдержанности к драматизму, от простоты к богатству палитры.
Значения
Проведённое исследование подтверждает гипотезу о динамичной природе символического и визуального значения красного цвета в европейском искусстве XII–XVII вв. На протяжении пяти столетий красный претерпел фундаментальную эволюцию — от строго кодифицированного сакрального знака до многогранного художественного инструмента, способного передавать сложные эмоциональные и смысловые оттенки.
В XII веке, красный был почти что «официальным языком» церкви. Увидел красное одеяние на иконе — сразу понятно: перед тобой мученик или сам Христос. Цвет работал как знак, который все без слов понимали.
А потом, постепенно, век за веком, он начал «расцветать». В готике к сакральному добавились другие детали: красный уже не только про Бога, но и про власть, про знатность. В Ренессансе он стал реалистичнее — художники научились передавать фактуру бархата, красоту человеческой кожи. А в барокко красный превратился в средство драматического воздействия и абсолютной власти.
При всех этих переменах красный ни разу не переставал быть уникальным. Благодаря ему можно выражать разное: любовь, боль, власть, страсть.
Я думаю, в этом и есть его великая сила. Красный не просто менялся — он впитывал в себя дух каждой эпохи. Религиозные потрясения, социальные сдвиги, новые технологии живописи — всё это отражалось в том, как художники использовали этот цвет. И в итоге получился такой многослойный, богатый, живой цвет, который и сегодня продолжает нас цеплять.
Освальд Крель URL:https://gallerix.ru/storeroom/825575191/N/9336/ [c.47] (дата обращения: 22.11.25)
Пастуро М. Красный. История цвета URL:https://psv4.userapi.com/s/v1/d/fTV7vhE2RjCFhaF5t4RTNWXo1XozqWKJNPtbd5VP8Eh8MsMyz5NiEaS6lFwGqo2RaVUUdc4fonwwrwUxYAXdCcZxeJ_BsHl6k1jLk4JFMVmbXmWY/Pasturo_M_Krasny_Istoria_tsveta.pdf [c.62] (дата обращения: 23.11.25)
Пастуро М. Красный. История цвета URL:https://psv4.userapi.com/s/v1/d/fTV7vhE2RjCFhaF5t4RTNWXo1XozqWKJNPtbd5VP8Eh8MsMyz5NiEaS6lFwGqo2RaVUUdc4fonwwrwUxYAXdCcZxeJ_BsHl6k1jLk4JFMVmbXmWY/Pasturo_M_Krasny_Istoria_tsveta.pdf [c.82] (дата обращения: 23.11.25)
Освальд Крель URL:https://gallerix.ru/storeroom/825575191/N/9336/ (дата обращения: 22.11.25)
Пастуро М. Красный. История цвета URL:https://psv4.userapi.com/s/v1/d/fTV7vhE2RjCFhaF5t4RTNWXo1XozqWKJNPtbd5VP8Eh8MsMyz5NiEaS6lFwGqo2RaVUUdc4fonwwrwUxYAXdCcZxeJ_BsHl6k1jLk4JFMVmbXmWY/Pasturo_M_Krasny_Istoria_tsveta.pdf [c. 53] (дата обращения: 23.11.25)
Кошениль. История производства красной краски URL:https://habr.com/ru/articles/901804/ (дата обращения: 22.11.25)
The Use of Insect Pigment in Art Works URL: https://pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC11277234/ (дата обращения: 22.11.25)
Pigments, dyes, and black enamel—the colorants of reverse paintings on glass URL: https://link.springer.com/article/10.1007/s12520-009-0021-4 (дата обращения: 22.11.25)
Аббатство Сен-Савен-сюр-Гартамп. URL:https://tury.ru/sight/id/19232-abbatstvo-sen-saven-syur-gartamp-19232 (дата обращения: 22.11.25)
Освальд Крель URL:https://gallerix.ru/storeroom/825575191/N/9336/ (дата обращения: 22.11.25)
Мадонна с младенцем URL:https://www.metmuseum.org/art/collection/search/435641 (дата обращения: 22.11.25)
Похищение дочерей Левкиппа URL:https://en.wikipedia.org/wiki/The_Rape_of_the_Daughters_of_Leucippus (дата обращения: 22.11.25)
Резня младенцев URL:https://en.wikipedia.org/wiki/Massacre_of_the_Innocents_%28Reni%29 (дата обращения: 22.11.25)
Витражи Шартрского собора URL:https://en.wikipedia.org/wiki/Stained_glass_windows_of_Chartres_Cathedral (дата обращения: 22.11.25)
Портрет Георга Гизе URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82_%D0%93%D0%B5%D0%BE%D1%80%D0%B3%D0%B0_%D0%93%D0%B8%D0%B7%D0%B5 (дата обращения: 22.11.25)
Портрет папы Иннокентия X URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82_%D0%BF%D0%B0%D0%BF%D1%8B_%D0%98%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%BA%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B8%D1%8F_X (дата обращения: 22.11.25)
Окна-розы URL: https://www.friendsofnotredamedeparis.org/cathedral/artifacts/rose-windows/ (дата обращения: 22.11.25)
Святые Савин и Киприан, пытки URL: https://www.wga.hu/html_m/zgothic/mural/11c1/08gartem.html (дата обращения: 22.11.25)
Витражи Сент-Шапель URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/Sainte-Chapelle (дата обращения: 22.11.25)
Портрет четы Арнольфини URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Arnolfini_Portrait (дата обращения: 22.11.25)
Взятие Христа под стражу URL: https://artchive.ru/caravaggio/works/366249~Vzjatie_Khrista_pod_strazhu (дата обращения: 22.11.25)
