Художественное творчество ленинградских рок-музыкантов 1980-х годов
Рубрикатор
— Концепция — Художественные объединения и рок-сцена — Имидж музыканта через визуальные образы — Роль кино в визуализации рок-культуры — Заключение
Концепция
1980-е года стали временем беспрецедентного расцвета подпольной культуры, где границы между различными видами творчества — музыкой, изобразительным искусством, перформансом, театром и кинематографом — были намеренно размыты.
Ленинградские рок-музыканты того времени часто были не только композиторами и исполнителями, но и активными визуальными художниками, чье творчество формировало уникальную эстетику андеграунда. Существует обширная литература о музыке «Кино», «Аквариума» или «Алисы», а также о художественном авангарде Ленинграда 80-х, но гораздо меньше внимания уделяется непосредственному визуальному вкладу самих музыкантов как художников, дизайнеров, перформеров.
Мое исследование ставит целью восполнить этот пробел, подчеркнув мультидисциплинарный характер их творчества. Через изучение плакатов, обложек, фотографий и архивных видеозаписей данное исследование стремится показать, что визуальное творчество ленинградских рок-музыкантов было фундаментальным компонентом их идентичности, особым способом мышления и существования в культуре, без которого наше понимание феномена ленинградского андеграунда 1980-х остается неполным.
Также актуальность темы определяется продолжающимся влиянием этой эстетики на современную культуру, дизайн, моду и искусство. Ленинградский рок-андеграунд 80-х был целостным культурным явлением, которое использовало визуальные средства для выражения протеста, иронии, внутренней свободы.
Материал будет включать в себя графические работы, живопись, коллажи и инсталляции, созданные участниками рок-групп, самодельные афиши, обложки магнитоальбомов, сценические костюмы и атрибутика, видеоматериалы, фрагменты фильмов и документальных съемок, в которых зафиксированы визуальные практики ленинградских рок-музыкантов.
Для исследования будут использованы следующие источники: интервью музыкантов и художников, тексты песен, манифесты художественных объединений, научные публикации, критические статьи, каталоги выставок.
Гипотеза заключается в том, что визуальные практики ленинградских рок-музыкантов не были второстепенным дополнением к их музыкальной деятельности, а составляли неотъемлемый элемент целостного художественного высказывания, который основывается на принципах междисциплинарности и синтеза искусств.
Ключевой вопрос звучит так: каким образом художественное творчество ленинградских рок-музыкантов 1980-х годов формировало визуальный язык культурного сопротивления и новые идентификационные модели в условиях позднесоветского общества?
Художественные объединения и рок-сцена
Одной из ключевых фигур в российском искусстве рубежа XX–XXI веков является Тимур Новиков. Он известен как основатель петербургской Новой академии изящных искусств. В 1982 году он основал группу «Новые художники», куда вошли такие же молодые энтузиасты, как Иван Сотников, Олег Котельников, Георгий Гурьянов, Евгений Козлов, Кирилл Хазанович.
Олег Котельников, Инал Савченков, Георгий Гурьянов, Тимур Новиков, Сергей Бугаев, Игорь Веричев, Валерий Алахов (слева направо). Фото: Евгений Козлов, 1980-е, раскрашено Георгием Гурьяновым.
В начале 1980-х в Ленинграде сформировалось движение «новой волны», которая затронула самые разные сферы творчества, включая рок-музыку, литературу, кинематограф и изобразительное искусство. Виктор Цой активно влился в это художественное течение. После знакомства с такими фигурами, как Георгий Гурьянов, Тимур Новиков, Андрей Медведев, Евгений Юфит, Андрей Крисанов, Олег Котельников и Сергей Бугаев (Африка), он стал членом группы «Новые художники» и с 1984 года начал выставлять свои работы вместе с ними.
Для его творчества этого времени были характерны экспрессивные, почти примитивистские формы с орнаментальными элементами. Поскольку своей мастерской у него не было, многие работы создавались в мастерских друзей на случайных материалах — кусках картона, бумаги или полиэтилена.
1. Виктор Цой, «Без названия», 1980-е 2. Виктор Цой, «Без названия», 1988 3. Виктор Цой, «Убийство», 1985-86
Участники объединения «Новые художники» активно сотрудничали с группой «Кино». Это сотрудничество проявлялось в разных формах: Тимур Новиков занимался художественным оформлением концертов и альбомов, а художники Андрей Крисанов и Георгий Гурьянов выступали в составе группы в качестве музыкантов. Также, Андрей Крисанов был автором обложки альбома «Группа крови». Идея заключалась в том, чтобы использовать афишу, созданную Казимиром Малевичем для немой картины Фрица Ланга «Доктор Мабузе, игрок», и интегрировать в её композицию название музыкального коллектива.
Нередко выступления «Кино» проходили параллельно с вернисажами картин «Новых художников», включая и работы самого Цоя. Как отмечал Виктор, их творческая среда была синтетической: «Поэзия, музыка, живопись, спорт, театр — в комплексе наших увлечений. Мы все люди разносторонние».
Обложка альбома «Группа крови». Автор оригинальной идеи обложки — Андрей Крисанов.
Хотя Георгия Гурьянова многие помнят как участника группы «Кино» и знаковой рок-сцены 1980-х, сам он идентифицировал себя прежде всего как художник. «Я родился художником и всегда им был, — утверждал Гурьянов. — Академическое образование дало мне основы рисунка и живописи, но манифест сюрреалистов полностью выбил меня из колеи, обесценив все приобретённые навыки. Это заставило меня надолго потерять себя в искусстве».
Присоединившись к «новым художникам» в начале 80-х, он работал в манере неопримитивизма.
1. Георгий Гурьянов «Без названия», 1984 2. Георгий Гурьянов «Без названия», 1980-е
В 1983 году Тимур Новиков выступил организатором авангардной группы «Новые композиторы», а также начал сотрудничать с оркестром Сергея Курёхина «Популярная механика». Данный музыкальный проект, основанный Курёхиным в 1984 году, отличался плавающим составом. В его работе наряду с основной деятельностью участвовали музыканты из таких коллективов, как «Аквариум», «Кино», «АукцЫон», «Новые художники» и многих других.
Во время выступления «Поп-механики» Тимур Новиков познакомился с Сергеем Бугаевым — художником, музыкантом и актером, который вскоре стал активным участником этой группы.
В своем творчестве Сергей Бугаев, известный как Африка, развивался в общем для «Новых художников» ключе, обращаясь к примитивизму и юмористическим сюжетам. Поворотным моментом стал 1987 год, когда он приступил к серии картин, где в ироничном ключе переосмыслялось наследие русского авангарда. Источником вдохновения для этого цикла послужило, в первую очередь, увлечение творчеством Казимира Малевича.
1. Сергей Бугаев, Клином белым бей красных, 1988 2. Сергей Бугаев, Клином нашим бей ваших из серии «Анти-Лисицкий», 1988 3. Сергей Бугаев, Клином зеленым бей зеленых из серии «Анти-Лисицкий», 1988
В 1986 году Георгий Гурьянов пишет картину «Космонавт». Позже на её обороте появится авторская пометка, связывающая работу со знаковым фильмом эпохи перестройки — «АССА» Сергея Соловьёва, где были задействованы ключевые фигуры ленинградского андеграунда. Надпись гласит: «Из декорация фильма АссА. Карандаши от Джоанны. Участвовали: Тимур, Африка, Цой, Гурьянов, Говор. Ялта 1986».
Художник изображает портрет космонавта Павла Беляева — человека, удостоенного чести иметь именной кратер на Луне. Колористическое решение работы, выдержанное в интенсивных, почти кислотных тонах, полностью соответствует эстетике творческого объединения «Новые художники».
Георгий Гурьянов «Беляев космонавт», 1986
Однако настоящий творческий прорыв произошел после 1990 года. К тому времени объединение эволюционировало в «новых академиков», обратившись к классическим традициям, что оказалось созвучно собственным устремлениям Гурьянова.
1. Георгий Гурьянов, «Без названия», 1990-е 2. Георгий Гурьянов «Без названия», 1990-е 3. Георгий Гурьянов, «Битва с кентавром», 1994
«Новые художники» сознательно противопоставляли себя предыдущему поколению нонконформистов, считая их излишне политизированными. Их хулиганское отношение к действительности проявлялось даже в ироничном восприятии официальных событий, таких как похороны Брежнева.
Благодаря совместной работе «Кино» и «Популярной механики» в 1982 году состоялся первый громкий концерт, который по сути стал технологическим перформансом: звук извлекался при помощи самодельных инструментов, среди которых были «утюгон» и «капельница». Хотя акция привлекла внимание Сергея Курёхина, её последствием стало изгнание литературного клуба из занимаемого помещения.
Тимур Новиков и Иван Сотников, «Утюгон»
«Утюгон» — это самодельный инструмент из нескольких утюгов на струнах, которые при раскачивании издавали металлические звуки, усиливавшиеся электроникой. Он так впечатлил Сергея Курёхина, что тот использовал его на джазовом фестивале.
Созданное объединение «Новые художники» сблизилось с «Митьками», совместно противостоя официальному искусству, что проявлялось в конфликтах вроде запрета их выставки в Дворце молодежи в 1985 году. С началом перестройки они восприняли политические изменения как естественное продолжение своих творческих поисков, созвучное их философии нисходящего «ветра» перемен.
Митьки и Борис Гребенщиков
Группа «Митьки» сформировалась вокруг художников-единомышленников еще до своего официального появления в 1984 году. Их философия основывалась на соборности, добродушии и неформальности.
Как вспоминает Владимир Шинкарев, их выставки были скорее творческими тусовками с поэзией и музыкой, что привлекало даже людей, далеких от живописи. Несмотря на обвинения в «выезде на имидже», сами митьки считали свою живопись прекрасной.
Выставки были полулегальными. Дмитрий Шагин рассказывает о первой квартирной выставке, где в одной комнате собралось 60 человек, а власти отключили электричество, и зрители ходили со свечами. Позже, уже в мороз, люди согревались одеколоном.
1. Дмитрий Шагин. «Митёк» 2. Дмитрий Шагин. «Ну что, брат Митька» 3. Дмитрий Шагин. «Космонавт Леонов»
Расширяя сферу своей творческой активности, которая уже включала живопись, литературу, хеппенинги и кинематограф, движение «Митьки» естественным образом пришло к музыкальным экспериментам. Результатом стали пластинки, в записи которых приняли участие настоящие звезды отечественной сцены: Юрий Шевчук, Борис Гребенщиков, Вячеслав Бутусов, Умка и многие другие известные музыканты.
Митьки, Митьковская тишина, 1995
Несмотря на то, что «Митьки» были одними из самых консервативных участников и их работы были далеки от экспериментального искусства, они были чрезвычайно популярны. Как вспоминает Александр Флоренский, группа выставлялась отдельным блоком и защищала свои работы перед выставочным комитетом. Их известность, сначала в узких кругах, а затем и в многомиллионных СМИ, обеспечивала им постоянный приток зрителей.
Имидж музыканта через визуальные образы
В условиях позднесоветской действительности 1980-х годов, характеризовавшихся дефицитом и идеологическим контролем, стиль ленинградских рок-музыкантов сформировался как сложный акт невербального протеста. Их визуальный язык возник на стыке вынужденной аутентичности и сознательного эстетического выбора.
Изучая семиотику имиджа, можно выделить группу художников «Митьки», которые носят тельняшки, так как они являются символом их движения, олицетворяющие широту души, смелость и единство. Она также является отсылкой к морской тематике, которая тесно связана с Петербургом, и символом их братства.
Митьки в тельняшках в туре по Европе
Что касается стиля в одежде, то у Виктора Цоя он сочетался в повседневности и индивидуальности. Никто из его окружения целенаправленно не создавал этот имидж. Как отмечал сам музыкант в беседах с журналистами, он никогда не стремился создать сценический образ или придумать себе публичную маску — на сцене он оставался таким же, как в жизни.
Для представителей рок-андеграунда того периода внешний облик был не элементом шоу-индустрии, а скорее искренней, почти детской игрой в рок-звезду, что и делало образ Цоя столь убедительным. В своих выступлениях он чаще всего отдавал предпочтение черному цвету, который действительно ему нравился. Характерной деталью были закатанные рукава курток, открывавшие запястья с множеством браслетов. Различные украшения — браслеты, подвески, тонкие цепи, иногда серьга-одиночка — занимали важное место в его образе, сближая его с западными рок-музыкантами.
Виктор Цой в черной одежде
Американская деятельница культуры Джоанна Стингрей активно продвигала творчество ленинградских рок-групп за рубежом, распространяя их записи. Во время своих визитов в Советский Союз она привозила различные предметы западной моды, которые оказали заметное влияние на формирование стиля Виктора Цоя и других музыкантов его круга.
Именно благодаря Стингрей Цой получил доступ к таким элементам своего будущего сценического образа, как затемнённые очки и характерные браслеты. Эти детали гардероба, недоступные большинству советских граждан, стали важной составляющей его визуального облика и впоследствии повлияли на эстетику целого поколения.
Виктор Цой с одним из своих браслетов
Яркие футболки с броскими надписями и символикой, которые можно увидеть на многих повседневных снимках Цоя, часто попадали к музыканту из-за рубежа благодаря усилиям Джоанны Стингрей. Например, в его гардеробе появилась майка с эмблемой телеканала MTV — в то время, когда в советском эфире он начал транслироваться лишь спустя десятилетие.
Цой, Каспарян, Гурьянов, Стингрей, Бугаев (Африка), Курёхин. Футболки MTV Music Television.
Особый интерес представляет история другой майки — с названием журнала «Interview». Партию такой одежды для участников «Кино» и других представителей ленинградской рок-сцены лично предоставил Энди Уорхол, хорошо знакомый со Стингрей. Именно в этих футболках музыканты запечатлены на одной из самых известных коллективных фотографий, ставшей настоящей иконой эпохи.
Святослав Задерий, Константин Кинчев, Джоанна Стингрей, Тимур Новиков, Виктор Цой, Борис Гребенщиков, Сергей Курёхин, Густав Гурьянов. Футболки Interview, американский музыкальный журнал.
Фильм «Асса» наглядно демонстрировал, что настоящая мода рождается не из вещей западного производства, а из умения создавать стиль из подручных средств. Его герой знал места на Тишинском рынке, где можно было найти форму сотрудников госбезопасности, а также комиссионные магазины, принимавшие одежду ушедших из жизни сотрудников дипломатических миссий и разведывательных служб.
Кадры из фильма «АССА» 1987
Режиссёр Рашид Нугманов отмечал, что его задачей было максимально освободить фильм от навязанной символики, сделав его похожим на пустой сосуд, который каждый зритель мог наполнить собственным смыслом и интерпретацией.
Нугманов убедил Цоя не играть, а вести себя перед камерой максимально естественно. Моро говорит мало, его действия часто лишены очевидной мотивации, что придает образу черты загадочного странника и «последнего героя». Его немногословность заставляет зрителя сосредоточиться на самом факте его существования в кадре, что усиливает мистический ореол.
Кадры из фильма «Игла» 1988
Роль кино в визуализации рок-культуры
Фильм Сергея Соловьёва «Асса» (1987) функционирует как тотальное произведение искусства, в котором стираются границы между кино, рок-музыкой и изобразительным искусством, превращаясь в акт социального и эстетического высказывания.
Кинокартина ярко показала, как выглядел советский рок-андеграунд. Яркие цвета, кожаные куртки, неформальные прически, смелые аксессуары — стала образцом для подражания и символом свободы от советского унифицированного стиля. «Асса» визуализировала, что внешний вид — это тоже часть манифеста.
Кадры из фильма «АССА» (1987)
Через органичное соединение киноповествования с живыми выступлениями музыкантов, фильм создал целостный образ контркультуры, где звук обретал зримое воплощение. «Асса» также визуально закрепила связь рок-музыки с художественным авангардом, включив в ткань фильма эстетику «Новых художников», что создавало насыщенное полифоническое пространство, где разные виды искусства усиливали друг друга. Таким образом, картина не только отразила существующую реальность, но и активно повлияла на формирование стиля, имиджа и общественного восприятия ленинградского рока.
Кадры из фильма «АССА» (1987)
Городская среда в фильме показана через мрачные подъезды, пустынные парки, унылые бетонные кварталы и цепи ржавых заборов. Это пространство враждебно человеку, оно давит и ограничивает. Визуальный ряд города с его пульсирующими огнями кафе, противопоставлен «доброму», хотя и пустынному, пространству у моря, что подчеркивает внутренний конфликт героя.
Кадры из фильма «Игла» (1987)
Бескрайние пустынные ландшафты (как песчаные, так и заснеженные в финале) служат метафорой глубокого экзистенциального одиночества Моро. Он, подобно одинокому «перекати-полю», которым представляет себя в одной из сцен, обречен на вечное странствие и не может найти пристанища.
Кадры из фильма «Игла» (1987)
Заключение
Визуальные практики ленинградских рок-музыкантов 1980-х годов действительно являлись не второстепенным дополнением, а структурообразующим элементом их художественного высказывания, основанного на глубоко осознанном синтезе искусств.
Визуальный язык культурного сопротивления формировался через сознательный уход от официальной советской эстетики. Демонстративная простота тельняшки и рабочего кардигана, аскетизм кожаной куртки Цоя, эклектичность образов Гребенщикова — все это было сложной системой визуальных кодов, противопоставлявшей искренность и «душевность» казенному пафосу, личную свободу — идеологическому контролю. Этот язык оказался настолько мощным, что был легитимирован и тиражирован кинематографом в таких фильмах, как «Асса» и «Игла», где визуальные образы музыкантов стали зримым воплощением идей целого поколения.
Творческие принципы «всечества» и философия митьковства позволили создать целостную среду, где музыкант, художник и перформер становились единой фигурой. Такие личности, как Виктор Цой, Георгий Гурьянов или Сергей «Африка» Бугаев, на собственном примере доказали возможность существования универсального творца-синтезатора, чья идентичность не укладывалась в узкие профессиональные или идеологические рамки.
Таким образом, художественное творчество ленинградских рок-музыкантов сформировало целостную альтернативную реальность, которая стала пространством свободы в условиях позднесоветского общества. Через живопись, графику, создание сценических образов и работу в кинематографе они не только озвучили, но и визуализировали протест, предложив своему поколению новую, подлинно независимую систему ценностей и идентификаций, чье влияние продолжает ощущаться в современной российской культуре.
Рыжова Ольга Олеговна «Новые художники» как одно из ярких проявлений духа свободы в эпоху Перестройки // Ветер Перестройки. 2021. № 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/novye-hudozhniki-kak-odno-iz-yarkih-proyavleniy-duha-svobody-v-epohu-perestroyki (дата обращения: 11.11.2025).
Новиков Т.: «Новые художники» // timurnovikov.ru/ URL: chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://timurnovikov.ru/storage/docs/lecture/93_novie_hudozhniki.pdf (дата обращения: 11.11.2025).
Потапов И.: «Новые художники». 1986 // Новые художники 1982-1987, СПб., С. 85-87, 1996
«Ленинградское искусство 1980 годов» // timurnovikov.ru URL: https://clck.ru/3QNQrx (дата обращения: 17.11.2025).
Группа крови (альбом) // Википедия URL: https://clck.ru/3QPVYm (дата обращения: 16.11.25).
Георгий Гурьянов, Беляев космонавт, 1986 // Vladey URL: https://clck.ru/3QPVZd (дата обращения: 16.11.25).
Поп-механика // Википедия URL: https://clck.ru/3QPVZd (дата обращения: 16.11.25).
Новиков, Тимур Петрович // Википедия URL: https://clck.ru/3QPVrF (дата обращения: 16.11.25).
ХУДОЖНИК ВИКТОР ЦОЙ // timurnovikov.ru URL: https://clck.ru/3QPVrX (дата обращения: 16.11.25).
Виктор Цой, последний герой русского рока // https://theblueprint.ru/ URL: https://clck.ru/3QQa7D (дата обращения: 18.11.25).
Поколение Икс, поколение Ноль… // АРТГИД URL: https://clck.ru/3QQapE (дата обращения: 18.11.25).
https://clck.ru/3QPUsY (дата обращения 16.11.25).
https://clck.ru/3QPV4n (дата обращения 16.11.25).
https://clck.ru/3QPVPa (дата обращения 16.11.25).
https://clck.ru/3QPVPp (дата обращения 16.11.25).
https://clck.ru/3QPVQF (дата обращения 16.11.25).
https://clck.ru/3QPVYH (дата обращения 16.11.25).
https://clck.ru/3QPVZd (дата обращения 16.11.25).
https://clck.ru/3QPVnp (дата обращения 16.11.25).
https://clck.ru/3QPVnx (дата обращения 16.11.25).
https://clck.ru/3QPVo7 (дата обращения 16.11.25).
https://clck.ru/3QPVyM (дата обращения 16.11.25).
https://clck.ru/3QPVyR (дата обращения 16.11.25).
https://clck.ru/3QPW2a (дата обращения 17.11.25).
https://clck.ru/3QPW2k (дата обращения 17.11.25).
https://clck.ru/3QPW2o (дата обращения 17.11.25).
https://clck.ru/3QPWJK (дата обращения 17.11.25).
https://clck.ru/3QPWS4 (дата обращения 17.11.25).
https://clck.ru/3QQa7D (дата обращения 18.11.25).
https://clck.ru/3QQa8z (дата обращения 18.11.25).
https://clck.ru/3QQaE9 (дата обращения 18.11.25).
https://clck.ru/3QQaGi (дата обращения 18.11.25).
https://clck.ru/3QQbVq (дата обращения 19.11.25).
https://clck.ru/3QQbWR (дата обращения 19.11.25).
