Изображения императоров и полководцев в Римском скульптурном портрете
Рубрикация: 1. Концепция 2. Ранние скульптуры 3. Развитие скульптуры 4. Поздние скульптуры 5. Заключение 6. Библиография
Концепция
Скульптура — один из важнейших видов изобразительного искусства, который зародился ещё в далекой древности. Люди использовали скульптуру как способ запечатлеть различные аспекты своей жизни. Расцвет данного жанра пришелся на Древнюю Грецию, после которой, свое искусство начал создавать Древний Рим.
При формировании своего скульптурного искусства римляне опирались на культуру Греции. Они черпали оттуда вдохновение, перенимали их правила, способы создания. Несмотря на это, искусство Древнего Рима не остановилось просто на заимствовании, оно развивалось и стало уникальным. С помощью скульптуры художники изображали богов, различные мифологические сюжеты, украшали фасады зданий, а также изображали собственных правителей и полководцев. Искусство было способом выражения идей и мыслей, мастера создавали величественные образы с необычайной точностью.
Так, римские полководцы и императоры обратили внимание на скульптуру, чтобы запечатлеть самих себя. Скульптура позволяла не только передать их образ со всеми деталями, но и идеализировать его, иногда равняя его с самими богами. Это позволяло правителям возвышать себя в глазах народа, чтобы он запомнил их великими, неподражаемыми. Полководцы могли таким же образом с помощью искусства оставить память о себе, о своих подвигах. Как и правителей, искусство изображало их с наилучшей стороны.
Подобный способ идеализации человека, римляне позаимствовали у греков, но такая особенность в чистом её проявлении была характерна лишь в начале. С течением времени скульптурное искусство римлян претерпело изменение, сквозь идеализацию портретов правителей стали просвечиваться попытки изобразить их уникальность, их отличительные внешние черты и их характеры. Так, стало уделяться больше внимания реальному внешнему виду человека, Неидеальности его внешности сосуществовали с богоподобным образом. Это служило напоминаем того, что император такой же человек, как и остальные.
В данном визуальном исследовании выбранные мной произведения искусства помогут доказывать гипотезу о том, что способ изображения римских императоров и полководцев изменялся со временем и эволюционировал, что римляне разработали новые техники изображения императоров. Это позволит увидеть развитие римского скульптурного портрета, особенности, которые использовали мастера, чтобы передать тот или иной образ правителя. Для анализа я также буду использовать научные статьи и книги про римскую скульптуру, изображение правителей в ней, чтобы лучше понять её. Это также поможет увидеть, как от героизирования, идеализации и чистой богоподобности искусство перешло к внедрению личных качеств правителей и полководцев, как скульптура стала более натуроподобной, пришла к своему пику, а после трансформировалась в нечто новое.
Ранние скульптуры
Август из Прима-Порта. ок 20 г до н. э., Рим, Италия, Национальный музей Рима
Август изображён могущественным, хорошо сложенным правителем. У него мощное тело, уверенная поза. Во времена Августа было свойственно обращаться к искусству Древней Греции, идеализируя правителя, что хорошо заметно на примере этой статуи.
В фигуре Августа не прослеживается связь с обычным человеком, в нём нет неточностей и асимметрии. Он сложен, как бог. Также важной деталью является Амур, сидящий у ног императора. Это указывает на его связь с богами. Кроме того, чтобы изобразить его геройскую натуру скульптор на его торсе с помощью рельефа изобразил его подвиги.
Август из Прима-Порта, фрагмент, ок 20 г до н. э., Рим, Италия, Национальный музей Рима
Существует ещё одна статуя Августа. В ней он уже изображён приносящим жертву в образе верховного жрица. Он накрыт краем тоги, а в руке у него сосуд для возлияния. У него впалые щёки, но он всё ещё выглядит божественным, он выше, чем простые люди. Сосуд символизирует связь с богами, а образ жреца — его власть над народом и его величие.
Статуя Августа в образе великого понтифика, приносящего жертву, I век до н. э. — I век н. э., Рим, Италия, Пия-Климента
Помимо императоров скульпторы нередко запечатлевали и их полководцев. Их идеализировали не так сильно, как императоров, но не оставляли без внимания их могущество и вклад в жизнь Рима.
Бюст Агриппы, ок. 25 г. до н. э., Рим, Италия, музей Лувр
Полководец и помощник императора изображён не так идеально, но в его фигуре всё ещё прослеживается попытка изобразить что-то величественное. У Агриппы в этой статуе мощный профиль, большие глаза и шея. Он изображён сильным, мускулистым. Это отражает его натуру, вклад в победы Рима и в сражения, а также помощь в управлении государством.
В ранних скульптурах прослеживается идеализация, героизирование, попытка изобразить хорошие черты правителя, игнорируя его человеческие неточности, асимметрию.
Император Клавдий в образе обнаженного героя, 49–50 гг. н. э. Неаполь, Национальный археологический музей.
Статуя императора Клавдия также является очень героизированной. Одна нога выставлена вперёд, другая смотрит назад. Он стоит в уверенной позе с копьём в руках. У него мощное тело, голова слегка наклонена вперёд. Его образ выглядит гармонично и выставляет его идеальным.
Если сравнивать его статую со статуей Августа заметно их сходство. Художники запечатлели мощь правителя, его оторванность от обычных людей, их божественную связь.
Развитие скульптуры
После правления Августа, скульпторы стали пытаться передать не только божественную часть императоров, но и их человеческую суть. Образы стали чуть менее идеализированы, но не теряли её. Скульпторы начали изображать впалые щёки, чтобы показать возраст императоров. Попытки передать характер и индивидуальности задали новый тон и оживили скульптуру Древнего Рима.
Помимо идеализированной скульптуры Клавдия, которая изображена выше существует ещё одна, где видно попытку сосуществования богоподобности и человеческих черт.
Статуя Клавдия в образе Юпитера, 40–50-е гг. I в. н. э. Рим, Ватиканские музеи
По атрибутам, которые держит в руках Клавдий, становится очевидно, что он изображён в образе Юпитера, но это не единственная особенность его образа. Голова Клавдия не совсем сочетается с его телом. Тело идеально, в нём нет намёка на что-то земное и не возвышенное. Голова же имеет впалые скулы и глаза, в ней читается возраст императора, его человеческая часть. Кажется, что голова буквально насажена на божественное тело. Эта статуя отражает баланс между земным началом и божественным.
Статуя Клавдия в образе Юпитера, фрагмент, 40–50-е гг. I в. н. э. Рим, Ватиканские музеи
Статуя Тита, 80-е г н. э., Рим, Музей Кьярамонти
Тит изображён тут по-человечески. Его силуэт не массивный и воинственный, мы не видим мышц, как изображали ранее. Его поза не настолько героическая. Но скульптору удалось передать его возвышенность. У него серьёзное выражение лица и он что-то уверенно говорит, держа свиток. Это указывает, что он правитель, а не обычный человек.
Его неидеальная фигура хорошо отражает его индивидуальность. Скульпторы предпринимают попытки отразить личные качества, особенности внешности.
Его поза также не выглядит напряженной в отличие от первых статуй. Сравнивая его со статуей Августа, Тит совсем не похож на бога или завоевателя. Это отражает постепенное развитие искусства Рима, того, как человеческие качества просачиваются сквозь абсолютную идеализацию.
Бюст Траяна, 98–117 гг н. э., Рим, Новый дворец
В эпоху правления Траяна мастера точно также обращали внимание на личные качества императоров, показывая их индивидуальность.
Силуэт Траяна в этом бюсте мощный и сильный, он изображается полководцем, сильным правителем, слегка героизирован, напоминания, кто находится перед нами. Его лицо опять же не идеально, у него миндалевидные глаза, большой нос, слегка выпирающий подбородок. Его образ пропитан величием, но в то же время наполнен его характером.
Римские мастера сделали упор на реализм, идеально передавая характеры императоров. Этот период можно считать расцветом римской скульптуры.
Римляне то и дело возвращались к греческому искусству, используя их приёмы идеализации вновь. Так, в начале правления Адриана идеализация вернулась.
Бюст Адриана в лорике., 117–138 гг н. э., Рим, Дворец консерваторов,
Фигура Адриана тут монументальная. На его панцире изображена Горгона, а на голове лавровый венок. Черты его лица мягче, чем у Траяна. В этой скульптуре сделан упор на идеальный образ правителя. Его взгляд направлен вдаль, над зрителем. Он изображается не только как правитель, но и как мыслитель.
Под конец его правления появились скульптуры, которые были реалистичнее и не так идеальны. Его образ стал приближен к тому, как он действительно выглядит.
Бюст Адриана, После 138 г. н. э., Рим, Музей Пия-Климента
Образ Адриана изображён натуралистично, в отличие от предыдущей работы в этой читается его характер и эмоции. Его глаза открыты и излучают переживание, а губы слегка припухлые. Этот бюст отражает его человеческие черты, качества. Он — чувственный правитель, которому не всё равно.
Поздние скульптуры.
Во времена новой главы в истории римской скульптуры от былой идеализации не остаётся ничего. Упор делается исключительно на реализм и качества императоров Это показывает, что восприятие фигуры правителя меняется со временем, он не просто божественный, а личность со своим характером.
Конная статуя Марка Аврелия, 160–170-е гг. н. э., Рим, Дворец консерваторов
Император изображён как завоеватель на лошади. Он изображён воинственно, но не пугающе. В этой статуе сделан акцент на его внутренний мир.
Его взгляд направлен вдаль, император задумался и погрузился в самого себя. Также жест руки не воинственный, скорее защищающий, он словно накрывает ею зрителя, свой народ, а сам погружён в глубокие раздумья.
Бюст Марка Аврелия также отражает его погружённость в себя.
Бюст Марка Аврелия, 170–180-е гг. н. э., Рим, Римский национальный музей.
Через этот бюст мастеру удалось передать возраст императора: у него впалые глаза, дряблая кожа, уставший взгляд. Он смотрит вдаль, за зрителя. Он погружён в себя.
Подобные приёмы позволяли скульпторам передать характер и добавить глубины в своё произведение. Образ императора выходил разносторонним. На первый взгляд, это император, великий человек, но также он тоже стареет, он может размышлять на отстранённые темы, у него есть своя жизнь.
В это же время зарождается новый способ, изображения. Реализм уходит на второй план.
Стиль римских мастеров изменяется вновь, на смену гиперреализму приходят обобщенность, геометрические фигуры. Образ вновь идеализируется, но о точности форм, плавности уже нет и речи. Это новая глава римского скульптурного портрета, которая заложила почву для развития творчества в следующих веках.
Колосс Константина. 312–315, или ок. 325 г., Рим, Палаццо-дей-Консерватори
В этом сохранившемся фрагменте статуи Константина прослеживаются геометрические приёмы. Его глаза — это огромные овалы, которые придают взгляду уверенности и внимательности. Его образ также выглядит собранным, отражая его характер.
На смену реализму приходят менее точные, но выразительные формы, в которых отражены геометрические точности и величие. Такие приёмы позволяли создать величие и идеализацию образа.
Кроме того существует статуя императора, где он изображён торжественно. Его восхваляют и возвышают, передавая его величие.
Константин Великий со свитком Миланского эдикта, 312–324 гг. н. э., Рим, Латеранский музей
Поза Константина в этой скульптуре торжественная и воинственная, она отсылает нас к статуе Августа из Прима-Порта, но они производят разное впечатление. Август действительно выглядит как серьёзный завоеватель и полководец. Чего не скажешь о Константине, его неправильные формы, непропорциональный силуэт и величественная поза, создают ощущение того, что перед нами тот же бог, но он более расслаблен. Он изображён как тот, кому нужно поклоняться, несмотря на то, что на нём присутствует военные одеяния, он не выглядит грозно.
Заключение
Итак, рассматривая различные статуи императоров и полководцев Древнего Рима можно проследить их развитие. В самом начале римляне целиком опирались на творчество Греции, перенимая их идеализацию. Императоры были выполнены в образах богов, отражая х возвышенность, их тела и лица были выполнены без ошибок, но не совсем соответствовали реальности, ведь главной задачей было отразить их величие. С течением времени мастера стали отходить от привычного искусства и начали добавлять в свои работы глубину личностей правителей, отражая их характеры и переживания. Это задало новый тон римским скульптурам, императоры стали реалистичнее. После этого случился пик римской скульптуры и гиперреализм, эмоции императоров передавались с невероятной точностью, их старость или усталость читались в образе и существовали одновременно с образом уверенного в себе правителя. В самом конце скульптура вновь вернулась к идеализации, но без точным форм, появилась обобщённость и геометрия, что позволяло оказывать сильный визуальный эффект на зрителя, чтобы показать мощь императора.
Римская скульптура в изображении императоров и полководцев прошла большой путь от подражания и перенимания греческих традиций до создания и добавления собственных. Это позволило скульптуре развиваться дальше как виду искусства.
Статья «Скульптурный портрет в эпоху Империи: от Августа до Константина» Курс «Искусство древнего Рима» Курс // Сайт «Магистерия» [онлайн]. URL: https://magisteria.ru/art-of-ancient-rome/sculptural-portrait-of-empire (дата обращения: 20.11.2025)
Статья «Римская скульптура» Курс Античное искусство// Сайт онлайн музея «Gallerix» [онлайн]. URL: https://gallerix.ru/pedia/antiquity--roman-sculpture/ (дата обращения: 20.11.2025)
Бритова Н.Н., Лосева Н.М, Сидорова Н. А. Римский скульптурный портрет. М., «Искусство», 1975 [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://kouros.studio/wp-content/uploads/2018/08/%D0%91%D1%80%D0%B8%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%B0-%D0%9D.-%D0%9D.-%D0%9B%D0%BE%D1%81%D0%B5%D0%B2%D0%B0-%D0%9D.-%D0%9C.-%D0%A1%D0%B8%D0%B4%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0-%D0%9D.-%D0%90.-%D0%A0%D0%B8%D0%BC%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D1%81%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9-%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82.pdf (дата обращения: 20.11.2025)
Статья «Римский скульптурный портрет» // Интернет-энциклопедия «Википедия» [онлайн]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B8%D0%BC%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82 (дата обращения: 20.11.2025)
Статья «Искусство римского скульптурного портрет» Курс «Древний Рим» // Сайт «Кросс мода» [онлайн]. URL:https://crossmoda.narod.ru/CONTENT/art/roma/HistoryArt-Roma-Portret.html (дата обращения: 20.11.2025)
«Август из Прима-Порта» https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%B2%D0%B3%D1%83%D1%81%D1%82_%D0%B8%D0%B7_%D0%9F%D1%80%D0%B8%D0%BC%D0%B0-%D0%9F%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%B0 (дата обращения: 20.11.2025)
«Август в образе великого понтифика» https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B8%D0%BC%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB: August_Pio-Clementino_Inv259.jpg (дата обращения: 20.11.2025)
«Бюст Агриппы» https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=480 (дата обращения: 20.11.2025)
«Клавдий в образе обнаженного героя» https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=4321 (дата обращения: 20.11.2025)
«Клавдий в образе Юпитера» https://biblical-archaeology.ru/04-artefacts/data/88042/html/135.html (дата обращения: 20.11.2025)
«Тит» https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=2187 (дата обращения: 20.11.2025)
«Бюст Траяна» https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=1222 (дата обращения: 20.11.2025)
«Бюст Адриана в лорике» https://netormoz.wordpress.com/2021/08/12/adrian/
«Бюст Адриана» https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=5518 (дата обращения: 20.11.2025)
«Конная статуя Марка Аврелия» https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=667 (дата обращения: 20.11.2025)
«Бюст Марка Аврелия» https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=9413 (дата обращения: 20.11.2025)
«Колосс Константина» https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%81%D1%81_%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0 (дата обращения: 20.11.2025)
«Константин Великий со свитком Миланского эдикта» https://feosobor.ru/2024/06/konstantin-velikij-rimskij-imperator-ili-blagovernyj-car/ (дата обращения: 20.11.2025)
