Искусство в тренде: почему театр сегодня так популярен
Сегодня театр переживает какой-то невероятный взлет популярности. Кажется, никогда раньше не возникало таких «голодных игр» за билеты на хитовые постановки, когда люди ставят себе будильники, чтобы не упустить старт продаж, и в первую же минуту нажимают на кнопку «купить». Но успевают не все. Можно, конечно, вспомнить легендарные времена, когда билеты на «Таганку» были страшным дефицитом и приравнивались по ценности к импортным сапогам, а люди занимали очередь в кассу с ночи и жгли на улицах костры.
Спектакль «Где ты был так долго, чувак?» пространства «Внутри», фото предоставлено театром, фотограф
В чем причина такого ажиотажа? Возможно, сейчас, как и в советское время, главным дефицитом становится искреннее, честное слово, живое человеческое общение, совместное переживание и проживание чего-то. Театр становится ковчегом, где люди спасаются от страшной, тревожной действительности, тем миром, где черное и белое, добро и зло еще не поменялись местами, где еще можно свободно мыслить, и если не говорить вслух, то хотя бы думать о важном. Театр по самой своей природе призван отстаивать гуманистические ценности, и сейчас, действительно, в каждом втором спектакле звучит манифест о ценности человеческой жизни — любой, независимо от национальности, веры, положения и тд. Особенно это заметно в спектаклях обновленного Олегом Липовецким театра «Шалом», который программно говорит о толерантности, терпимости и добрососедстве. «Я не хочу никого убивать» — заявляет Голиаф из библейской легенды, огромный тихий добряк, которого решили сделать устрашением для врагов, в спектакле Саши Золотовицкого. «Все мы братья и сестры» — вторит ему Натан Мудрый из пьесы Лессинга в постановке Петра Шерешевского. Там идет речь о Иерусалиме XII века, где одновременно проживают иудеи, христиане и мусульмане. А в «Гамлете» Мурата Абулкатинова в Театре на Таганке, где шел легендарный «Гамлет» с Высоцким, Датский принц молодого артиста Сергея Кирпиченка заявляет, что не хочет мстить, участвовать в дикой кровавой вражде и выбирает христианское непротивление злу насилием.
Спектакль «Жирная Люба» театра «Шалом», фото с сайта театра, фотограф
Возможно, все гораздо прозаичнее и причина в том, что с 2022 года у нас сильно упал сегмент развлечений в музыкальной индустрии и кино, откуда ушли иностранные артисты и компании, а импортозамещение пока должным образом не сработало. Но и в театре ведь то же самое — после начала СВО из России уехали ключевые режиссеры, которые определяли лицо современного театра: Крымов, Серебренников, Бутусов, Туминас, Карьаускис, Диденко, Кулябин… Иные ушли насовсем… Казалось, после этого театр должен ждать провал и стагнация. Но этого не случилось. Молодые режиссеры, раньше находившиеся в тени «великанов», воспользовались своим шансом и стали активно ставить не только в регионах, но и в столице. Их целая плеяда — Филипп Гуревич, Дмитрий Крестьянкин, Елизавета Бондарь, Мурат Абулкатинов, Сергей Тонышев, Андрей Гончаров, Саша Золотовицкий… И у них появилась своя, новая публика, которую в театр привели соцсети и разнообразные зрительские клубы. Эта смена аудитории очень заметна — эти молодые и не очень зрители могут не знать, кто такой, условно, Дмитрий Волкострелов, они не застали фестиваля NET и «Территории», но сегодня ходят на каждую премьеру творческого объединения «Озеро» в пространство «Внутри» и прорываются на студенческие постановки «кудряшей» и «бутусовцев» в ГИТИСе. Вообще содержательный театр все чаще можно встретить именно в камерных независимых театрах или на малых сценах, где не гонятся за внешними эффектами, а говорят со зрителями с глазу на глаз. Небольшое количество мест провоцирует, конечно, и некий флер труднодоступности, что дополнительно подстегивает зрительский интерес. Всем ведь хочется попасть туда, где вечно нет билетов.
Спектакль «Последнее лето» Театра Наций, фото с сайта театра, фотограф
Появились в новой театральной географии и новые «вершины» — в Москве это Петр Шерешевский и Антон Федоров. Шерешевский родом из Петербурга и до сих пор работает там в Камерном театре Малыщицкого, много ставил в регионах. Но с его назначением главным режиссером в МТЮЗе начался новый этап и для театра, и для него самого. С труппой у него сложился абсолютный «мэтч» и теперь каждая премьера становится громким событием, даже детский «Винни Пух» вдруг становится откровением и усладой для взрослой публики. Артисты буквально расцветают под прицелом камер, а зрители с удовольствием разглядывают крупные планы Игоря Гордина, Виктории Верберг и других прекрасных актеров, будто смотрят авторское кино. Но Шерешевский продолжает магистральную линию интерпретационного театра, переписывает классику и приближает ее к нашим дням, или, наоборот, рассматривает нас сегодняшних через призму классики. А вот Антон Федоров — явление новое и уникальное. Ученик Юрия Погребничко, он создает свой собственный, ни на кого не похожий театр, наособицу. Он деконструирует текст, взрывает его на мелкие кусочки, чтобы потом заново собрать из междометий, цитат, афоризмов и всего того языкового мусора, что забивает нашу повседневную речь. Его герои похожи на персонажей мультфильмов или гротескные маски, карикатуры. Как правило, Федоров работает со своей командой артистов — Натальей Рычковой, Сергеем Шайдаковым, Семеном Штейнбергом, но в «Дон Кихоте» Театра Наций к команде фриков присоединился и Тимофей Трибунцев, легко освоивший язык Федорова. Этот тип театра понравится далеко не всем зрителям, но продвинутые театралы готовы смотреть спектакли Федорова и Шерешевского по много раз. Если, конечно, получится достать билет.
Спектакль «Мизантроп и Я» РАМТ, фото с сайта театра
Рассказываем, на какие постановки нужно ловить билеты на старте продаж
Первый спектакль Антона Федорова в пространстве «Внутри» и «визитная карточка» постановщика, где лучше всего виден его стиль. Практически бессюжетная история о беспросветной русской жизни, борще и Чебурашке разыгрывается артистами без связного текста и нарратива — с помощью почти нечленораздельного бормотания, которое мы, однако, узнаем с одной ноты. «Где ты был так долго, чувак?» — «Сидел».
Режиссер: Антон Федоров В ролях: Наталья Рычкова, Дмитрий Куличков, Сергей Шайдаков
Моноспектакль Олега Липовецкого, основанный на личных воспоминаниях артиста о детстве толстого еврейского мальчика в российской глубинке. Эта предельно честная и откровенная история полна бесподобного юмора, самоиронии и одновременно теплоты и нежности по отношению к своей семье, которая поддерживала автора и героя в самые трудные времена.
Автор и исполнитель: Олег Липовецкий
Спектакль по сценарию Анны Козловой о безмятежной жизни русской интеллигенции в дачном поселке Куоккала накануне революции. Как чеховские герои, они читают стихи, скучают, философствуют и влюбляются, но на горизонте уже маячат страшные события грядущих лет.
Режиссер: Данил Чащин В ролях: Венимаин Смехов, Юлия Пересильд, Михаил Тройник, Виталий Коваленко и другие.
Прикрепить карточку Прелестный спектакль, где пьеса Мольера «Мизантроп» переносится на съемочную площадку. Артисты учат тексты, вживаются в роли, примеряют парики, репетируют, а между ними происходят те же сложные взаимоотношения, что и в комедии французского драматурга.
Режиссер: Екатерина Половцева В ролях: Максим Керин, Владимир Зомерфельд, Денис Баландин, Мария Рыщенкова и другие.
Спектакли Юрия Бутусова всегда пользовались спросом и любовью публики, а после гибели режиссера на них началось настоящее паломничество. Так что даже в большой зал «Планеты КВН», где сейчас играет «Сатирикон», билеты разлетаются мгновенно. А «Р» по мотивам «Ревизора» Гоголя, к тому же, последняя работа Бутусова в России и во многом — его высказывание о родине.
Режиссер: Юрий Бутусов В ролях: Константин Райкин, Тимофей Трибунцев, Алена Разживина, Марьяна Спивак, Антон Кузнецов и другие.
Спектакль «Р» театра «Сатирикон», фото с сайта театра, фотограф Александр Иванишин
На обложке спектакль «Р» театра «Сатирикон», фото с сайта театра, фотограф Александр Иванишин
