Искусство декоративных элементов в работах Альфонса Мухи XIX века
Альфонс Муха — художник, работавший в стиле модерна на рубеже XIX и XX веков. Он известен многим своим индивидуальным, запоминающимся стилем. Альфонс Мария Муха был одним из первых художников, вошедших в сферу дизайна, создавая различные афиши и визитки. Данный формат поспособствовал развитию декоративных элементов в его торчестве и творчестве его современников и последователей.
Рубрикатор 1. Концепция 2. Обрамление работ 3. Орнаментация и её элементы 4. Цветовое решение 5. Символика 6. Заключение
Концепция
Предметы на картинах в эпоху модернизма стали более плоскими, помимо яркой цветовой палитры и высокого уровня детализации, внимание зрителя привлекал также и другой элемент — декорации — рамки, в которые вписаны многочисленные узоры, включающие в себя цветочные, животные, а также абстрактные паттерны и геометрические формы. Эти декоративные элементы присутствуют в большинсвте работ художника. В особенности эта часть композиции встречается в работах Альфонс Мухи до XX века, когда творчесвто ещё не стало более реалистичным. Данные декоративные элементы являются неотъемлемой частью его картин, выстраивают композицию, создавая баланс. Многие из работ художника представляют собой обложки, афиши, этикетки или же рекламные плакаты. Из этого следует, что стиль исполнения Альфонса Мухи привлекает не только ценителей искусства, но и обычных людей. Рамки и узоры отдаляют стиль от реализма, дают волю фантазии художника. В то время это было новаторством и привлекало взгляды множества людей.
«Назад к природе» [2.]
Ар-нуво (арт-нуво) стал одним из первых стилей, где популяризировали декоративные элементы, которые можно было увидеть в интерьере, урашениях, одежде, архитектуре и, конечно, в живописи. Искуссто стало более декоративным, появилось больше линий, контуров, усилилась детализация. Все элементы картин были связаны, цельны и едины. Отдельное внимание уделялось сложным продуманным композициям. Каждая деталь была использована для баланса, сравнимого с гармонией природы, ведь всё как раз и строилось вокруг природных, естественных идеалов.
Цель
Тем не менее, у декоративных элементов на работах Альфонса Мухи были далеко не только эстетические цели. Каждая деталь продумана и вместе с множеством других выстраивает цельную композию, придаёт особое значение. Орнаменты редко повторяются из работы в работу, представляя собой оригинальную комбинацию элементов, но так или иначе можно найти много схожих деталей в работе над декоративными элементами у Альфонса Мухи. Так как этот художник — одна из главных ассоциаций при словах модерн и ар-нуво, его вспоминают на равне с Врубелем, Климтом и Бакстом, я считаю актуальным разбор некоторых техник и приёмов, использованных художником. Цель этого исследования проанализировать принципы работы художника: построение композиции, выбор орнаментов и декоративных элемемнтов в целом, их символику, функции и взаимосвязь с сюжетом картин.
Обрамление работ
Изящные фигуры на картинах Мухи, развивающиеся волосы, складки платьев, символичные оранменты и другие мельчайшие детали — всё это заключено в рамку. Изначально рамка представляет собой прямоугольник с окантовкой по бокам: такое обрамление просто и лаконично.
Альфонс Муха, серия «Цветы», 1898 г., «Роза», «Гвоздика»
Как на картинах «Гвоздика» и «Роза», 1897, из серии «Цветы» обрамление можно назвать простым, представляющим собой линию, повторяющую границы картины и слегка закругленную по углам. Такая рамка минималистична, не привлекает к себе много внимания, и даже наоборот концентрирует все внимание зрителя на самом содержимом работы — изящных девушках, усыпанных цветами. Но поскольку в руках художников модернистов она становится не просто декорацией, а частью композиции, её формы меняются, усложняются.
Альфонс Муха, «Фрукты», 1897 г., «Цветок», 1897 г.
Частый отличительный элемент картин Альфонса Мухи — особая форма рамки. Она закругляется к верху, чаще всего в месте, где нарисована голова центральной фигуры, образуя подобие арки, внутри которой эта фигура и расположена вместе с украшением из орнамента. Также орнамент зачастую продолжается в другой форме — треугольнике, со скругленной стороной. Несмотря на фигуру с углами, они закруглены, что выделяется аккуратными точками рядом. Все формы в обрамлении мягкие: это сделано для поддержания нежности образа, который является центром работы. Так, форма рамки непросто дополняет композицию но и вторит характеру нарисованного образа, который предстает плавным, легким и мягким.
Альфонс Муха, «Женщина, окружённая цветами», 1890-е
Обрамление, оформленное в прямоугольник или же квадрат, конечно, не единственный вариант. Альфонс Муха также встраивает композицию в круг или овал. Данная форма способствует образованию более оригинальной нетипичной композиции, полностью скргуляя какие-либо углы. Все элементы кажутся более плавными и изящными, весь образ кажется мягче. Создается ощущение «закручивающейся» композиции.
Альфонс Муха, реклама шампанского «White star», 1899 г.
В некоторых работах можно встретить комбинацию множества геометрических фигур для создния рамки. Другой часто используемый центральный элемент круг, очеренный вокруг головы героини, усиливающий акцент и привлекающий внимание зрителя в первую очередь, добавдяющий образу божественности. Уже знакомые треугольные элементы, принявшие более сложную форму из-за разделения по углам. Стоит заметить, что данные элементы продублированы как сверху так и снизу, создавая ощущение, что героиня стоит на неком постаменте. Это придаёт композиции стабильности, устойчивости. Между этими элементами находится подобие прямоугольника, перекрытого кругом в центре, с формами по бокам, напоминающие те же арки. Они вытянуты и подчеркивают длину ног и изящество развивающихся тканей. Такое обилие форм и размеров усложняет композицию, расставляет дополнительные акценты. Такого вида обрамление также оставляет воздух между элементами и служит вспомогательным деталью для того, чтобы вписать текст в композицию.
Альфонс Муха, «Кувшинка», 1898 г.
Помимо георметрических фигур для основания рамки (например, прямоугольник, круг, полукруг) она может представлять себе не просто фигуру, а совокупность сложных элементов. Стоит отметить, что в обрамлении работ Альфонса Мухи часто встречаются линии, дублирующие основную форму, что усложняет композицию, но придает изящности самой работе. Линии могут не только повторять основу, но и быть самостоятельной формой. Из таких элментов как петли, завитки, волны и строится рамка, превращяясь в полноценный узор. В таком случае рамка становится весьма сложным элементом и привлекает к себе больше внимания, чем простые обрамления. Она становится частью образа и отражает изящество, сравнимое с самой девушкой на картине.
Орнаментация и её элементы
Обрамление — оболочка, которая содержит внутри настоящее чудо — всевозможные, сложные и безумно детализированные орнаменты, которые можно рассматривать вечность. Помимо дополнения композиции и собственной символики, каждый орнамент в картинах Альфонса мухи может иметь разные назначения.
Альфонс Муха, серия «Времена года», «Зима», «Осень», 1896 г.
На работах художника можно заметить органичность орнамента. На многих картинах видно, как декоративные элементы плавно перетекают в само окружение. Всё ещё продолжая быть орнаментом, имея повторяющиеся элементы, растения, животные или небесные тела, остаются частью фона, кажутся естественными. Даже декоративный элемент может быть вписан в композцию непринужденно, аккуратно и с чувством. Альфонсу Мухе это удаётся засчёт характерной особенности стиля арт-нуво — слабо выраженные реалистические черты, и даже наоборот преобладающий контур фигур и частичное отсутствие теней. Само описание напоминает технику для деталей декоративного характера. Таким образом, орнамент может быть органично и естественно вписан в композицию, напоминая не только узор.
Альфонс Муха, «Голова визанийки: брюнетка», «Голова византийки: блондинка», 1897 г.
Орнамент может подчеркивать отличительные черты культуры. Так, во времена Византии активно развивалось ювелирное дело, техника эмали и тд. На «Головах византиек» как раз видны головные уборы колоссальной ювелирной работы, отражающие культуру того времени. Но в полной мере прочувствовать всё её величие помогает и орнамент. Золотые вставки за девушками как будто дублируют узоры на украшениях, давая рассмотреть поближе эти детализированные и величественные элементы. По краю рамки присутствует орнамент, инкрустированный мозаикой, активно использовавшейся во времена Византии. Такой орнамент создает подобие нимба, придавая образу девушек божественности, добавляя религиозный контекст. В портрете брюнетки также можно заметить драгоценные камни, расположенные по периметру рамки в орнаменте. Эти драгоценности перекликаются с украшением головного убора девушки. Эта деталь в орнаменте подчёркивает активное развитие ювелирных работ в Византии и рассказывает о техниках, открытых в то время, которые мастера Византии доводили до идеала, создавая захватывающей дух красоты украшения.
Альфонс Муха, «Саламбо», 1896 г.
Орнамент не обязательно должен быть замысловатым, чтобы передавать идею. Множество линий, повторяющих форму друг друга, напоминают струящийся дым из чаш и ниспадающие одежды центральной фигуры. Также по направлению этих линий вверх создается ощущение рвения, всё выше и выше. Вместе с орнаментом из множества звёзд может появиться чувство, что на картине просиходит связь или даже слияние с чем-то божественным. Такие, казалось бы, простые линии не просто дублируют детали первого плана, но и создают динамику в картине, придают второму плану, как и всей работе плотности, насыщенности, заставляя почувствовать напряжение и тревожность, ощущаемые склонившимся человеком на переднем плане.
Альфонс Муха, афиша к спектаклю «Гамлет», 1899 г.
С помощью орнамента и других декоративных элементов Альфонс Муха даже рассказывает историю. Многим извествно о сотрудничестве с актрисой театра Сарой Бернар, для которой было сделано множество афиш рукой Альфонса Мухи. Например, на афише «Гамлет» помимо ярко выраженной фигур рыцаря и возлюбленной самого Гамлета также можно заметить витиеватые узоры. Вспоминая сюжет пьесы, стоит обратить внимание на фразу главного героя: «Я безумен только при норд-норд-весте; когда ветер с юга, я отличаю сокола от цапли», после чего становится понято, что в обрамнеии прячутся не только простые узоры но и образы сокола и цапли, являющиеся ключевыми для истории, раскрывающими тонкости сюжета.
Так, многие из рекламных афиш не только, изображают главных героев пьесы и рассказывают о постановке с помощью текста, но и вводят нас в историю посредством детализированных орнаментов.
Альфонс Муха, реклама папиросной бумаги «Job», 1898 г.
Некоторые из орнаментов разрабатывадись художником индивидуально для его работ. Альфонс Муха сотрудничал с производителем папиросной бумаги «Job». В связи с необычной специализацией производства, соответствующий орнамент придумать непросто, но художник нашел решение. Он разработал орнамент из самого названия компании, чем-то напоминающий логотип. Альфонс Муха демонстрирует своё мастерство, превращая даже буквы в орнамент. Играя с поворотом букв, их формой, он создает из полученного элемента единый силуэт. В конце концов простое слово преврашается в настоящий изящный и запоминающийся узор. Так, наглядно можно понять, как авторский орнамент, не имеющий каноничной символики или подтекста, может нести немалый смысл, идентифицировать и способствовать узнаваемости бренда.
Альфонс Муха, реклама папиросной бумаги «Job», фрагменты, 1898 г.
Альфонс Муха, «Монако — Монте-Карло», 1897 г.
На иллюстрации «Монако — Монте-Карло» первое, что бросается в глаза — огромные «колёса» из цветов. Разбирая их, можно заметить фиалки в левом нижнем углу, сирень голубоватого оттенка и длинные стебли и крупные цветы буделеи. Все эти цветы — видовое разнообразие Монако и Монте-Карло. Помимо этого цветочный орнамент составляет круги, которые могут отсылать к транспортной фирме, осуществляющей транспортные перевозки, которая и заказала рекламу путешествия в эти места. Два нижних — напоминают колёса поезда, а центральный большой — деталь, отсылающая к культуре тех мест в то время, распространённых там казино. Так иллюстрация становится многофункциальной, выступая не только как реклама, но и как презентация, визитная карточка, представляющая регионы с одной из самых красивых и восхищающих сторон — природы.
Таким образом, удалось пронаблюдать разнообразие орнаментов и заметить мастерство Альфонса Мухи, в руках которого декоративным элементом может стать что угодно: геометричские фигуры, цветы (гвоздики, розы, хризантемы, ирисы, лилии), птицы, львы, листья, шипы, звёзды, перья и даже буквы!
Цветовое решение
От цвета зависит многое: атмосфера, настроение или же передаваемая автором идея. Это же касается и декоративных элементов.
Изучая работы Альфонса Мухи, я практически не нашла обрамления или орнамента кардинально отличающегося цветом от основных элементов картины. Тем не менее, во многих работах художника можно увидеть разные цветовые решения.
Альфонс Муха, реклама этикетки печенья, 1898 г.
Перед тем как рассмотреть работы с другими, нетипичными для художника цветовыми палитрами, стоит понять базу. Большинство сюжетов на картинах — природные, в большинстве своём это и определяет основные цвета, с которыми работает Альфонс Муха. Они естественные, некричащие. В многих работах встречается низкая контрастность, картины кажутся близкими к однотонным, придавая строгости и сдержанности образу. Все цвета природные, негрязные, пастельные или же бледные. В более суженной цветовой палитре преобладают тёплые, красно-оранжевые оттенки: персиковый, коралловый, тёплый желтый, оттенок кожи. Подводя итоги, обобщая можно сказать что чаще всего художник использует естественные цвета такие, как бежевый, оранжевый, розовый и зелёный.
Альфонс Муха, реклама шампанского «Imperial», 1899 г.
Альфонс Муха, «Грёзы», 1897 г.
Альфонс Муха, «Сhansons d’aïeules», 1898 г.
Не уходя далеко от основной цветовой палитры, стоит упомянуть работы, где декоративыне элементы использованы как вспомогательный инструмент для выделения центральных деталей в композиции. Подобие перьев, сочетающееся по цвету с платьем, окрашено в нежно бирюзовый. На фоне этого оттенка контрастирует и привлекает внимание деталь в центре — венок из больших ярко алых цветов, который в первую очередь бросается в глаза. Сами по себе бирюзовый и алый цвета комплементарные, и, привысветлении бирюзвого, становлении более бледным, алый контрастирует и выделяется ещё, обозначая центр композиции и дополнительно указыая на текст, расположенный рядом. Таким образом, тщательный и продуманный подбор цвета для орнамента становится очень важным и помогает правильно расставить акценты в композиции, обращая внимание зрителя на многие детали.
Альфонс Муха, обложка журнала «В латинском квартале», 1898 г.
Цвета в работах Альфонса Мухи также могут отличаться от привычной цветовой палитры. Например, на обложке журнала «В Латинском квартале» выбрана более сдержанная цветовая гамма, ограниченная двумя оттенками — кирпичный и грязно голубой. Это может быть связано с самим названием журнала, а точнее с местом. Латинский квартал — место в Париже, студенческий район, славящийся множеством учебных заведений в округе. Так как сам журнал нацелен на просвящение в искусстве и преподнесение знаний для его обложки и выбрана сдержанная цветовая гамма. Узор сбоку обложки однотонный, как и топла людей, графично изображенная на втором плане тоже залита одним цветом. Эти цвета придают иллюстрации строгости, настраивают читателей на нужный лад: спокойствие, готовность узнавать новое, по-настоящему интересное.
Альфонс Муха, афиша спектакля «Медея», 1896 г.
Продолжая идею о том, что тщательно подобранные цвета могут помочь влиться в нужную атмосферу, стоит сказать, что они также являются вспомогательным элементом для повествования. На афише спектакля «Медея» изображена главная героиня в исполнении Сары Бернар, мстившая возлюбленному за измену. На фоне виден пейзаж, но он не кажется привычным, изображенная природа не передает спокойствия и умиротворения, которые обычно асссоциируются с природой. Наоборот, создается ощущение тревоги, которого Альфонс Муха добился засчет цветов, подобранных для этого пейзажа. Они яркие, кричащие, не похожие на привычно используемые художником цвета. На контрасте с ними выделяется темная фигура Медеи с глазами, полными ужаса и отчаяния. Засчет контраста цветов иллюстрация пронизана атмосферой, полной трагичности. Кричащие оттенки нагоняют тревогу, как бы говоря: «происходит что-то ужасное!» Так, детали на фоне и их цвета, контрастируя с центральной фигурой, оживают, говорят со зрителям, приоткрывая занавес истории.
Альфонс Муха, «Проходящий ветер уносит молодость», 1899 г.
Весьма редко встречающийся цвет в картинах Альфонса Мухи — яркий, насыщенный синий. Но тем не менее его можно встретить на некоторых работах, например, в иллюстрации для дизайна веера. Помимо ярких алых пятен в виде центральных фигур композиции — девушек, на работе больше всего ярко голубого цвета, который ассоциируется с сильной природной стихией. Для орнаментации также используется белый цвет, добавляющий в иллюстрацию воздуха и динамики. Оба этих цвета проводят ассоциацию со стихией ветра, что делает сам дизайн органичным и логичным для веера.
Таким образом, можно пронаблюдать использование цвета в картинах Альфонса Мухи для совершенно разных задач: от расставления акцентов до рассказа истории.
Символика
Помимо эстетической составляющей декоративных элементов, Альфонс Муха вкладывал в них глубинный смысл, использовал их как символы. У каждого элемента имеется своё особое значение, заложенное стилем ар-нуво. Смысл, заложенный в символы, безусловно, делает особенной картину, в которой он использован. Их комбинации могут рождать новые значения. Альфонс Муха, импользуя символические элементы, делает это с особым мастерством, чтобы они были не просто связаны с сюжетом картины, но и резонировали с ним.
Далее стоит обозначить основные элементы, встречающихся в многих картинах, их смыслы и как они работают в рамках иллюстраций.
Альфонс Муха, «Зодиак», 1896 г.
Символизм картин Альфонса Мухи прослеживается даже в мельчайших деталях. Зачастую символами являются цветы, но далеко не в каждом случае. Для их разбора замечательно подходит иллюстрация «Зодиак», созданная для журнала «Перо». Конечно, что первое бросается в глаза — круглое обрамление прямо за головой девушки. В него аккуратно вписаны символы, обозначающие сами знаки зодиака. Рядом с зодиакальным орнаментом можно заметить маленькие детали в виде золотых звёзд.
Альфонс Муха, «Зодиак», 1896 г., фрагменты
Также в нижнем правом углу виден такой же позолоченный месяц. За месяцем находится коробочки мака. Сам мак означает нахождение во снах и грёзах. Эти детали как символы отсылают нас к космосу, небесному порядку и, конечно, самой астрологии и знакам зодиака. К погружению в другую реальность, мир грёз и звёзд, где всё подверженно другим порядкам. Ещё месяц может обозначать женскую красоту и обаяние, переданное в центральной фигуре на иллюстрации. Обратясь к другому нижнему углу, виден изображенный подсолнух, который символизирует солнце, тоже отсылающее к астрологии и космосу, и его красоту. Также подсолнух может означать вечное течение жизни и её неприрвыность, отражённую в центральном круге. Расположенные за девушкой знаки зодиака не просто замкнуты в кольцо. Логично, что они изображены по порядку друг за другом, вместе с кольцевой композицией они создают подобие течения времени, а именно года. Так месяца проходят, сменяя друг друга, проходят года, протекает жизнь. На это и указывает символ подсолнуха — на неприрывное течение жизни, космическую вечность. Это отражено в волосах девушки, которые изгибаются в кольцеобразные локоны — неприрывный круг. Стоит также уделить особое внимание листьям лавра, расположенным в верху композиции. Чаще всего лавр в ар-нуво символизирует победу и славу, что можно также интерпретировать как славу во имя искусства. Можно предположить, Альфонс Муха мог закладывать в смысл гордость за достижения в искусстве в то время, что подтверждает легкая, величественная, гордая улыбка на лице девушки. И, связывая с зодиакальным кругом и другими символами, прослеживается мысль о вечности искусства, его постоянную, неприрывную необходимость людям.
Альфонс Муха, серия «Цветы», «Ирис», 1898 г.
Переходя к основным символам — цветам, стоит упомянуть цветочную серию. Ирис — знак медитации, символ томности, осмысления жизни, глубокую связь с творчеством, креативность и мечтательность. Вся иллюстрация передает это настроение. Конечно, лицо девушки: оно задумчиво, взгляд отведен в сторону, а сами глаза полузакрыты. Создаётся ощущение, что девушка в глубоких раздумьях, погружена в свои мысли и отстранена от внешнего мира. Её мысли — центр того, что волнует девушку, она уходит в них с головой, созерцая природную красоту, находя в ней вдохновение. Об этом говорят и другие части композиции. Можно заметить, что картина не изобилует мелкими деталями, большую часть пространства заполняет сама девушка и цветы вокруг неё. Платье не заполнено множеством украшений, оно простое и только верх дополнен парой декоративных элементов. Можно назвать одежду девушки скромной, непримечательной. Это тоже говорит о глубокой духовности, о фокусе на внутреннем, скромности внешенго вида и богатом внутреннем мире, что и символизирует ирис.
Альфонс Муха, серия «Искусства», «Поэзия», 1898 г.
Стоит обратить внимание на комбинацию уже упомянутых символов, не уходя далеко от них. Совмещение ветки лавра и ирисов — символов славы/гордости и мечтательности, глубокой связи с творчеством. Порвторяющийся орнамент ириса в виде более реалистичных цветов, а также в более упрощённой, геометричной форме, дублированный изгибающейся ветвью лавра, совмещаясь вместе, они представляют искусство, вдумчивое, полное раздумий, но гордое — поэзию. Символика орнамента подкрепляет образ поэзии, выраженный в девушке: она погружена в свои мысли, довольна своим ремеслом, она научилась видеть красоту в природе, и созерцает её, утопая в своих текучих, как сама поэзия, мыслях, видит даже в мельчайших деталях всё природное изящество.
Альфонс Муха, серия «Цветы», «Лилия», 1898 г.
Другой символ, показанный всего лишь одним образом, символ невинности и идеи о непорочности — лилия. Хотя голова девушки на картине и приподнята, а глаза полузакрыты, это вовсе не от горделивости или высокомерия, героиня кажется немного смущённой, стесняется прямо смотреть в глаза, полностью открыть свой взгляд. Непорочность девушки видна и в композиции. Лилии как бы закрывают её, загорживая её ноги, пряча и охраняя тело героини от внешнего. Само платье девушки бело, выражает её наивность — поэтому она скрыта от безнравственности, ограждена от неё. Таким образом, лилия выражает непорочность и невинность.
Комбинируя символы, бабочек, маков и подсолнухов, Альфонс муха изображает танец. Бабочка — символ свободы, грации и молодости. Расположенный рядом с ними подсолнух означает неприрывность жизни, её вечное течение. Можно предположить, что вместе эти символы отражают важность танца как движения. Танцуя, человек сохраняет лёгкость в теле, чувствует свободу, достигает движения в самой жизни, что продлевает её, делает человека ближе к здоровью, счастью и благополучию. Эти символы означают ценность движения для жизни человека, которое наполняет её. В круге повторяется орнамент из коробечек маков, а самим цветком урашены развивающиеся волосы девушки. Мак, символизируя погружение в сон и грёзы, может означать, что отдавась такому искусству, как танец, человек посвещает ему всего себя, отдаётся, переносясь в другой мир, в мир изящества движений и грации, отвлекась от рутины.
Альфонс Муха, серия «Искусства», «Танец», фрагменты, 1898 г.
Другую картину из той же серии, «искусства», так же увенчивают аккуратные бабочки — символы грации и красоты. Это искусство — музыка, изящная и утончённая. Бабочки летает, окружая колокольчики, отсылающие непосредственно к звучанию, яркому и звонкому. Об музыкальности и яркости могут рассказать и изображённые за девушкой птицы. Сама главная героиня прикладывает к своему уху ладонь, как бы вслушиваясь, пытясь что-то расслышать. Стоит также отметить виноградную лозу, на которой сидят птицы, предположительно символизирующую удовольствие и изобилие. Тогда можно сказать, что Альфонс Муха обозначает музыку как дар, наслаждение и подарок самой природы. Именно из природы рождаются звуки и впоследствии музыка. И настоящий дар, данный человеку, — это слух, ведь чтобы воспроизвести музыку, надо научиться слышать её, например, в щебетании птиц, в падении капель росы, скатывающихся с лепестков цветов. Таким образом, художник ещё раз подчеркивает природное происхождение искусства, не только в живописи, но и в других его сферах.
Альфонс Муха, серия «Искусства», «Музыка», фрагмент, 1898 г.
Альфонс Муха, серия «Искусства», «Музыка», фрагмент, 1898 г.
Заключение
В результате исследования было проанализированно не малое количество картин Альфонса Мухи, а именно разобраны декоративные элементы, как одна из ключевых частей работ художника. Элементы были разобраны со стороны композиции, их предметности, подобранного к ним цветового решения, а также одного из самых главных аспектов — символики этих элементов. В исследовании я пронаблюдала за мастерством художника, за его умением использовать геометрические фигуры для построения композиции, применять совершенно разные орнаменты и их элементы как для создания окружения на картине, так и для рекламы различных брендов, а также рассказа истории. Я увидела разные приёмы использования цветов для декоративных элементов: выдержка одной цветовой гаммы, выделение ключевых элементов или даже настрой на атмосферу, переданную в иллюстрации. И, конечно, колоссальная работа с символами и их гармоничное введение в композицию, при которых работа наполняется новыми смыслами, а также раскрытие художником его видения образа девушки в искусстве, который дополнился и обогатился вышеперечисленными деталями и приёмами. Животные, цветочные и абстрактые узоры отсылают, помогают провести ассоциацию с природной красотой, котороая воплощена в образе девушки в большинстве полотен художника. Это естественное изящество подкреплено балансом и стабильностью геометрии самого обрамления картин. Тем самым в работах Альфонса Мухи достигнут баланс между природной красотой и той, которая создана человеком.
Михаил Врубель, «Демон (сидящий)», 1890 г./ Густав Климт, «Афина Паллада», 1898 г./ Леон Бакст, «Большой благотворительный базар кукол», 1899 г./ Альфонс Муха, серия «Искусства», «Живопись», 1898 г.
Помимо того, что художник сделал первые шаги в дизайн, он изобрёл свой неповторимый стиль, индивидуализировал своё искусство. Оно отличалось мягкостью форм, особенной женственностью образов девушек, особенно проработанными и органичными выглядели фоны в работах Альфонса Мухи, становясь едиными с центральным образом. В целом, по сравнению с другими модернистами, от картин Мухи исходит бесконечное ощущение нежности и плавности, что и выделяет его стиль.
Так, в результате исследования я узнала о мастерстве Альфонса Мухи во многих деталях и техниках, а также его безграничный вклад в стиль ар-нуво и модернизм в целом.
В латинском квартале URL: https://wikiway.com/france/parizh/latinskiy-kvartal/ (дата обращения: 18.11.25)
Livemaster.ru URL: https://www.livemaster.ru/topic/1326311-klyuchevye-osobennosti-stilya-ar-nuvo-obzor-osnovnyh-predstavitelej?ysclid=mic4gvkkgp999612249 (дата обращения: 18.11.25)
Спадило URL: https://spadilo.ru/proizvedeniya/medeya-evripid/?ysclid=mi6h57qbul454457939 (дата обращения: 18.11.25)
www.thehistory.org URL: https://www.thehistoryofart.org/alphonse-mucha/salammbo/ (дата обращения 18.11.25)
Gallerix.ru Зодиак 1896 URL: https://gallerix.ru/storeroom/968079942/N/467710836/#tab-2 (дата обращения: 19.11.25)
Цветы в архитектуре и декоративном искусстве Deziiign URL: https://books.gallllery.com/project/843feee6ebcf4c019d3a7bd695bdef01 (дата обращения: 20.11.25)
Library.ru URL: https://ilibrary.ru/text/4551/p.7/index.html?ysclid=mibgrn9irg698416855 (дата обращения: 21.11.25)
ArtMajeur Художественная онлайн-галерея URL: https://www.artmajeur.com/ru/magazine/5-istoria-iskusstva/zismonda-al-fons-maria-muha/333445 (дата обращения: 21.11.25)
Ивановская В.И. — «Орнамент стиля модерн»; издательство «В.Шевчук» 2007 г. (дата обращения: 22.11.25)
Каталог «Стили и орнаменты в искусстве»; издательство ООО «Издательство Астрель» 2007 г. (дата обращения: 22.11.25)
Сюзанна А.Стерноу — «Арт нуво. Дух прекрасной эпохи»; издательство «Todtri Productions Limited» 1996 г., издательство «Белфаксиздатгрупп» (русская версия) 1997 г. (дата обращения: 22.11.25)
Gallerix.ru URL: https://gallerix.ru/storeroom/968079942/ (дата обращения: 16.11.25)
Wikipedia.org URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Alfons_Mucha_-1896-_Spring.jpg (дата обращения: 18.11.25)
Bridgemanimages.com URL: https://www.bridgemanimages.com/en/mucha/the-passing-wind-wars-youth-lithography-1899/lithograph/asset/4619620 (дата обращения: 18.11.25)
Pinterest URL: https://i.pinimg.com/originals/42/23/b5/4223b5c78bfc448f261c634264333fee.jpg (дата обращения: 19.11.25)
Демон (сидящий) URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8393 (дата обращения: 22.11.25)
Wikipedia.org URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BA_%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD_%D0%93%D1%83%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2%D0%B0_%D0%9A%D0%BB%D0%B8%D0%BC%D1%82%D0%B0#/media/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB%3AGustav_Klimt_045.jpg (дата обращения: 22.11.25)
Arthive.ru URL:https://artchive.ru/leonbakst/works/484575~Bol'shoj_blagotvoritel’nyj_bazar_kukol (дата обращения: 22.11.25)
