Текстура и макросъёмка: история приближения
Рубрикатор
1. Концепция 2. Научный и педагогический подход 3. Природная текстура 4. Урбанистика и механика 5. Человек и окружение 6. Заключение 7. Библиография 8. Источники изображений
Концепция
Очень интересно наблюдать, как самые простые вещи, трещина на асфальте, узор на коре дерева или ржавчина на металле, на фотографии могут выглядеть как целые миры. Фотографы в разное время использовали приближение и съемку текстур, но делалось это в разных целях. Сначала, вероятно, это было нужно просто для документации и исследования в научных исследований. Потом художники увидели в этом свою красоту. И в итоге прием стал способом говорить на языке абстракции, показывая не сам предмет, а его оболочку, все неровности и шероховатости, а через них и его историю. Благодаря этой, казалось бы, технической детали можно понять, как вообще менялось представление о том, что такое фотография. От точной копии реальности до самостоятельного художественного высказывания, даже в отсутствие окружения у объекта.
1)Карл Блоссфельд. Первая половина ХХ века., 2)Минор Уайт. Сожженное зеркало. 1959 г. [10][8]
Ключевым вопросом является причина, по которой фотографы в разное время снимали текстуры крупным планом, и как их восприятие и цели менялись от простого документирования до сложных художественных высказываний. Этот путь, от научного подхода до абстрактной картины, показывает главный путь всей фотографии. Сначала ей нужно было доказать, что она может точно фиксировать мир. Потом, что у нее есть свой собственный художественный язык, наравне с живописью. Крупный план и текстура — это как увеличительное стекло, через которое видна вся эта эволюция. Фотография постепенно отходила от роли «окна в мир» и становилась самостоятельным объектом, который ценен своей материальностью.
«Если ваши снимки недостаточно хороши, значит, вы находитесь недостаточно близко», — Роберт Капа. [2]
Фраза Роберта Капы — это манифест военного репортёра, кем и он и является. Это призыв к смелости, к тому, чтобы влезть в самую гущу событий, чтобы почувствовать и передать пульс жизни. Но если перенести эти слова в тихую лабораторию или на цветущий луг, они зазвучат по-новому и удивительно точно опишут всю эволюцию съёмки текстур и макросъёмки.
Камеры первых фотографов были громоздкими, а объективы не позволяли подобраться вплотную к мелким предметам. Они снимали портреты, пейзажи, архитектуру, мир в масштабе человека. Текстура древесной коры или прожилки на лепестке были всего лишь мелкими деталями в большой картине. Их снимки были «недостаточно хороши» не из-за недостатка таланта, а потому что они были «недостаточно близки» к самому веществу, к материи мира. Они видели лес, но ещё не рассматривали кору деревьев.
Быть близко — значит проникнуть в скрытую реальность, найти целый мир в одном квадратном сантиметре ржавого металла. Эволюция съёмки текстур — это постоянный поиск той самой достаточно близкой точки, в которой скрытая вселенная наконец становится видимой, открывая свою невероятную сложность и красоту.
Научный и педагогический подход
Макрофотография на ранних этапах развития неразрывно связана с микрофотографией — жанром, в котором съемка ведется с применением микроскопа. На заре фотоискусства эти направления не разделялись. Подобные снимки долгое время носили чисто научный и исследовательский характер. [4]
Перси Смит, «Рождение цветка», 1910 г. [11]
Уилсон Элвин Бентли. Снежинки. 1885 г. [9]
15 января 1885 года 20-летний Уилсон Бентли сделал первую в мире фотографию снежинки, приладив к микроскопу большую складную фотокамеру. Он усовершенствовал процесс их ловли на чёрном бархате таким образом, что изображения могли быть получены, прежде чем объект растает. [5]
Карл Блоссфельд. Первая половина ХХ века. [10]
Немецкий фотограф Карл Блоссфельд родился в 1865 году, а пик его активной деятельности пришелся на конец XIX — начало XX столетия, то есть на период становления фотографии. В то время многие ее расценивали не как отдельный вид искусства, а как один из инструментов познания окружающей действительности. Блоссфельд частично придерживался данной точки зрения. Он активно использовал фотографию для занятий ботаникой, которая и была его главной страстью. [3]
Альберт Ренгер-Пацш. 1)Стебель сельдерея. 1930–1939 гг., 2)Грибы-парасоли, шляпка снизу. 1920–1929 гг. [2]
Строго фронтальная съёмка, нейтральный фон, освещение выставлено специально для выяления структуры.
Альберт Ренгер-Пацш. Стеатит. Заполняя кристаллическую форму. около 1930–1939 гг. [2]
Альберт Ренгер-Патцш на своих фотографиях запечатлевал точный, детальный облик объектов, что отражало его ранние увлечения наукой. Он считал, что структура объектов, которые он фотографировал, не нуждалась в каких-либо улучшениях со стороны фотографа. [1]
Аарон Сискинд. 1)Морская капуста, 14. 1940–1949 гг., 2)Морская капуста, 11. 1947 г. [1]
Природная текстура
После изучения природных объектов на макросъёмку стали смотреть по-другому, уже в контесте искусства и того, какие ощущения может передать сама фактура.
1)Бретт Уэстон. Вырванный лист. 1978–1979 гг., 2)Олив Коттон. Скелетный лист. 1964 г. [4][8]
Самыми частыми объектами становятся листья, деревья, корни и т. д. То есть именно то, что обычный человек видит каждый день, но часто не обращает внимания.
Бретт Уэстон. 1)Гавайи: листья и лава. 1978 г., 2)Без названия (Лист лилии). 1929 г. [5][4]
С помощью резкости и контраста подчёркиваются прожилки и грани, которые они создают.
1)Ансель Адамс. Трава и обгоревший пень. 1935 г., 2)Бретт Уэстон. Корни баньонового дерева. около 1971 года. [7][5]
В работах Анселя Адамса и Бретта Уэстона становится особенно заметно, как крупный план и постановка кадра превращают обычную фактуру в целые миры. Словно меняются пропорции настоящего, и там человек ходит где-то в траве у ствола, или лазает между корешков.
Бретт Уэстон, 1)Березовая кора. 1978 г., 2)Без названия. [4]
Альберт Ренгер-Пацш. 1)Норвегия, Осло, фьорд. 1960 г.; 2)Норвегия, эродированный камень (метаморфит). 1963 г. [2]
Большинство фактур, которые находятся на плоскости сняты фронтальной съёмкой, без искажения плоскости или перспективы. Это передаёт структуру с наибольшей точностью.
Бретт Уэстон 1)Разрушенная скала, Прибрежные акры. 1975 г., 2)Абстракция горных пород. 1929 г. [4]
Бретт Уэстон. 1)Замерзшая грязь. около 1930-х годов, 2)Лед и камни. 1955 г. [4]
Здесь очень интересно как взаимодействуют друг с другом противоположные природные материалы. Грязь и снег или камень и лёд, которые встречаются и остаются в этом замороженном столкновении.
Бретт Уэстон. 1)Грязевые трещины, Долина смерти. 1968 г., 2)Грязевые трещины, Калифорния. 1969 г. [4]
Бретт Уэстон использует сильный контраст и резкость, чтобы подчеркнуть ритмичность трещин и прожилок в текстуре засохшей грязи.
Аарон Сискинд. 1)Джером, Аризона. 1949 г., 2)Нью-Йорк, 288. 1958 г. [1]
Аарон Сискинд использует сильное приближение именно для того, чтобы превратить текстуру в абстрактную картину. Текстура больше не рассказывает об объекте, она сама становится им. Его снимки рассказывают о времени, упадке и скрытой красоте в несовершенстве.
Эдвард Уэстон. 1)Перец. 1930 г., 2)Капустный лист. 1931 г. [6]
Американский фотограф Эдвард Уэстон изобразил обычные овощи так детально, что они стали похожи на почти человеческую скульптуру или ткань со складками. Здесь текстура работает на ассоциациях.
Урбанистика и механика
Аарон Сискинд. 1)Куско 14. 1967–1975 гг., 2)Терракота. 1961 г. [1]
Основными урбанистическими текстурами становятся камень и дерево.
Аарон Сискинд. 1)Чикаго, 56. 1960 г., 2)Провидение. 1972 г. [1]
На некоторых снимках Аарона Сискинда урбанистическая текстура соединяется с деятельностью человека, с такой как, например, граффити или обыная краска.
Аарон Сискинд. 1)Без названия (Мартас-Виньярд), 1947 г., 2)Уэст-стрит, 2, 1950 г. [1]
Аарон Сискинд. 1)Без названия (Дверь с проволокой). 1940 г., 2)Баия, 1984 г.[1]
Бретт Уэстон. 1)Без названия., 2)Треснувшее стекло. 1978 г. [4]
В урбанистической съёмке сохраняется вертикаль, что показывает статичность объектов и текстур.
Пол Стрэнд. Церковь, Ранчос-де-Таос, Нью-Мексико. 1931 г. [7]
Здесь фрагмент является структурой, которая сохраняет связь с целым. Кадрирование и отображение фактуры становится упрощенной формой полного объекта.
Бретт Уэстон. Арки. Германия. 1971 г. [5]
1)Маргарет Бурк-Уайт. Турбина, Ниагарская энергетическая компания. 1928 г., 2)Пол Стрэнд. Кинокамера Эйкли. 1923 г. [7]
В макросъёмке механических объектов с помощью светотени и высокой контрастности подчёркнута сложность взаимосвязи деталей между собой.
Альберт Ренгер-Патцш. 1)Без названия (деталь машины). 1920–1929 гг., 2)Промышленность, штамповка металла. 1928 г. [2]
Человек и окружение
Текстура человеческой кожи не могла не заинтересовать фотографов, так как это буквально иллюстрация нашей жизни, то с чем мы находимся всегда.
Аарон Сискинд. 1)Без названия., 2)F102 (Ступни). 1957 г. [1]
Билл Брандт. 1)Обнаженная. Лондон. 1952 г., 2)Залив Ангелов. Франция. 1958 г. [3]
Билл Брандт исследует человеческое тело, разделяя его на части и превращая в отдельные объекты. И именно текстура становится тем, благодаря чему зритель понимает, что именно находится на снимке.
Билл Брандт. 1)Обнаженная. Побережье Восточного Сассекса. 1958 г., 2)Залив Ангелов. Франция. 1959 г. [3]
Альберт Ренгер-Патцш. 1)Мебельный штапель. 1920–1929 гг. 2) Промышленный продукт, Пуговицы. 1935 г. [2]
Альберт Ренгер-Пацш. 1)Крупный план застежки-молнии. 1930–1939 гг., 2)Петлица на пальто. 1930–1939 гг. [2]
В снимках околочеловеческой среды показана динамика, в основном за счёт наклона ракурса, что подчёркивает взаимодействие объектов с внешними факторами, а так же некую разрозненность и отсутствие порядка.
Франсуа Коллар. 1)Реклама пишущей машинки Hermès. 1930 г., 2)Рекламный этюд для Magic Phono, портрет Мари Белл в фотомонтаже. 1930 г. [7]
Франсуа Коллар показывает текстуру бытовых предметов используя контрастность и подчёркивая блеск предметов, что добавляет гламура и лоска изображению. Даже в некотором роде приближая его к фэшн-фотографии.
Бретт Уэстон, 1)Пена. 1978 г., 2)Масло на сковороде. 1976 г. [4]
Заключение
Текстура прошла путь от роли справочной информации о предмете до статуса самостоятельного героя. А сама фотография через этот прием доказала, что она не просто копирует реальность, а умеет создавать свою, состоящую из света, тени, зерна и смыслов, которые рождаются, когда мы просто внимательно смотрим на окружающие нас поверхности.
Это исследование подтверждает то, что иногда, чтобы увидеть самое интересное, нужно не отходить назад, чтобы охватить весь вид, а наоборот, подойти как можно ближе.
Albert Renger-Patzsch // Britannica URL: https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.4966974f-690ba7bb-11eba726-74722d776562/https/www.britannica.com/biography/Albert-Renger-Patzsch (дата обращения: 05.11.2025);
Вдохновляющие цитаты мастеров фотографии // Камералабс URL: https://cameralabs.org/4208-vdokhnovlyayushchie-tsitaty-masterov-fotografii (дата обращения: 19.11.2025);
Карл Блоссфельд — фотограф на стыке науки и искусства // Фотогора URL: https://fotogora.ru/karl-blossfeld-fotograf-na-styke-nauki-i-iskusstva/ (дата обращения: 05.11.2025);
Макрофотография: увлекательный мир цветов, насекомых и снежинок // Very Important Lot URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/chto-takoe-makrofotografiya (дата обращения: 05.11.2025);
Фотограф «Снежинка» // VK URL: https://vk.com/wall-109079016_449402 (дата обращения: 19.11.2025).
Aaron Siskind // Artnet URL: https://www.artnet.com/artists/aaron-siskind/?sort=11 (дата обращения: 12.11.2025);
Albert Renger-Patzsch // Artnet URL: https://www.artnet.com/artists/albert-renger-patzsch/8 (дата обращения: 05.11.2025);
Bill Brandt Archive // Bill Brandt URL: https://www.billbrandt.com/ (дата обращения: 16.11.2025);
Brett Weston // Artnet URL: https://www.artnet.com/artists/brett-weston/27 (дата обращения: 06.11.2025);
Brett Weston // Etherton Gallery URL: https://ethertongallery.com/artists/65-brett-weston/works/ (дата обращения: 06.11.2025);
Edward Weston // Artnet URL: https://www.artnet.com/artists/edward-weston/ (дата обращения: 19.11.2025);
Exhibition: ‘Ansel Adams in Our Time’ at the Museum of Fine Arts, Boston // Art Blart URL: https://artblart.com/tag/modernist-photography/page/2/ (дата обращения: 06.11.2025);
Minor White «Something Died Here» // Art Blart URL: https://artblart.com/tag/minor-white-something-died-here/ (дата обращения: 20.11.2025);
Wilson Alwyn Bentley // Snowflake Bentley URL: https://snowflakebentley.com/ (дата обращения: 19.11.2025);
Карл Блоссфельд — фотограф на стыке науки и искусства // Фотогора URL: https://fotogora.ru/karl-blossfeld-fotograf-na-styke-nauki-i-iskusstva/ (дата обращения: 05.11.2025);
Макрофотография: увлекательный мир цветов, насекомых и снежинок // Very Important Lot URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/chto-takoe-makrofotografiya (дата обращения: 05.11.2025).
