Концепция
Утагава Хиросигэ — выдающийся японский художник-график, мастер цветной ксилографии. «По мнению некоторых исследователей, последний великий творец укиё-э, смерть которого повлекла за собой медленное угасание направления.» [1]
Процесс обучения искусству в Японии обычно длился очень долго и «ювелирно». Многие художники достигали рассвета в преклонном возрасте, так как японцы по своей натуре в целом неторопливы во всех своих делах.
У. Хиросигэ же, познал технику укиё-э очень быстро для своего возраста. Благодаря упорству уже к 25 годам он мастерски владел инструментами гравюры.
Авторитет мастер также заработал рано. Уже в 1828 году ему предложили возглавить школу своего наставника по причине смерти последнего, но Утагава Х. отказался.
«Он соединил в своем творчестве опыт предыдущих мастеров, и пейзаж укиё-э в его работах достиг наиболее полного выражения. <…> вслед за Хокусаем сумел органично соединить в своих гравюрах приемы западноевропейского построения пространства с линейным ритмом, присущим японской гравюре на дереве, с уже сложившейся в укиё-э структурой листа.» [2]
У. Хиросигэ поразил меня своим трудолюбием и упорством. За всю свою жизнь он сотворил не менее 5400 гравюр. Более того, все его произведения искусства выполнены крайне мастерски и выглядят полноценно и законченно. Художник писал картины на различные тематики: портреты, городские сценки, пейзажи, жанр «Катё-э» (Крайне детальные изображения птиц и цветов вблизи). Большую часть своего творчества он посвятил именно природе Японии. Среди пейзажей У. Хиросигэ можно выделить несколько конкретных циклов: -36 видов горы Фудзи (1832) -53 станции Токайдо (1833—1834) -69 станций Кисокайдо (1834—1842) -100 известных видов Эдо (1856—1858) Многие люди узнают художника именно благодаря его известным работам из данных циклов, а сам Ван Гог под впечатлением картин Утагавы сделал копии двух картин из цикла 100 известных видов Эдо.
Я выбрала именно зимние пейзажи Японии, так как их цветовая палитра сильно отличается от палитры всего творчества У. Хиросигэ в целом, а также на картинах этой тематики автор наиболее часто и масштабно использует примечательные техники и приёмы.
Как уже было сказано ранее, художник работал в технике цветной ксилографии, которая примечательна тем, что сначала мастер вырезает гравюру будущей картины на дереве, а затем использует гравюру как эстамп, чтобы отпечатать картину на полотне. При такой технике углубления, вырезанные в дереве, при оттиске остаются белыми, а краску накатывают валиком на выступающие части формы, и только они впоследствии оставляют цветной отпечаток. Именно поэтому при написании зимних пейзажей Утагаве Х. приходилось вырезать гораздо больше углублений для белых элементов и тщательно прорабатывать выпуклый тонкий контур, который разделяет практически все светлые детали на его работах.
Я решила провести именно такую рубрикацию, начиная от палитры, градиентов, контрформ, деталей и заканчивая композицией и эмоциональной составляющей картин не случайно. Сначала я проанализировала различные приёмы художника, детально рассмотрела элементы отдельных произведений, чтобы понимать, на чём строится всё творчество У. Хиросигэ. И только потом я проследила как данные приёмы влияют на композицию, выстраивают её, помогают передать эмоцию.
Поиск источников изображений я начала с Википедии. Я взяла оттуда все картины Утагавы Хиросигэ в хорошем качестве, но для полноценного исследования их было недостаточно. После я нашла ещё не использованные мной изображения в Яндекс картинках и с помощью функции поиска по картинке нашла несколько проверенных сайтов, на которых хранятся картины мировых художников, только японских художников или только работы Утагавы Хиросигэ в хорошем качестве.
Текстовые источники я нашла на тех же сайтах, так как помимо картин они содержат в себе точную биографию и факты о картинах. Все факты я проверяла сразу на нескольких сайтах одновременно, чтобы избежать дезинформации и заблуждений. Я брала сайты, относящиеся непосредственно к художникам, картинам, музеям. Такие как allpainters.ru и arthive.com.
1. Палитра
Чтобы наглядно показать особенности зимней цветовой гаммы на картинах Утагавы Х., здесь я собрала наиболее частные оттенки, сначала основной, а затем зимней палитры.
Палитра основного творчества.
Эджири; Парк Плам в Камэйдо; Вечерний колокол в храме Мии; Паром Ерои-но ватаси в квартал Кумите; Мотидзуки; Полная луна над каналом…; Мейшо Эдо Хяккей — Сумидагава…; Кокон Токио Мейшо — Эдо Баши.
Для наглядности я решила взять именно оттенки неба, чтобы показать, как один и тот же постоянный элемент может меняться в зависимости от времён года на картинах У. Хиросигэ.
Палитра зимнего творчества.
Барабанный мост Мегуро и холм Сансет; Святыни в заснеженных горах; Асукуса Кинрюдзан; Итахана; Паром Йорои; Мост Имадо и Мацутияма; Ои; Лесные склады Фукагавы.
Зимой небо на картинах становится «менее цветным» и пастельным, но более насыщенным и тёмным. Цветовая палитра становится спокойнее и однотоннее.
2. Градиенты
Во многих своих работах Утагава Х. использует градиент. Чаще всего этот приём встречается у художника при написании неба или поверхности воды. В зимнем творчестве приём также нередко появляется при изображении лежащего снега.
Фрагменты слева направо: Путешествие в сильный снегопад; Тото Юкими Хаккей — Мегуро; Река Сумида; Сумеречный снег в Утикаве; Мост Имадо и Мацутияма; Паром Ерои.
Это делает картины глубже и объёмнее, придаёт им контраст и помогает расставить акценты в композиции выгодно. Снег и вода с градиентом начинают выглядеть гораздо сложнее и детальнее, несмотря на то, что изображены практически однотонно и схематично.
Утагава Хиросигэ, Иллюстрированная сокращенная биография Косо — «Путешествие в сильный снегопад», Ок. 1835-1836.
Утагава Хиросигэ, «Пруд Инокашира и святилище Бензайтен в снегу», Ок. 1844-1845.
Утагава Хиросигэ, «Канбара» — Пятьдесят три станции Токайдо (Хоэйдо), Ок. 1833-1834.
Утагава Хиросигэ, «Река Сумида — Тото Юкими Хаккей», Ок. 1842-1847.
Утагава Хиросигэ, «Сумеречный снег в Утикаве», Ок. 1835-1839.
Также этот приём напоминает «виньетку» на фотографиях, он создаёт эффект повышенной яркости центральной части кадра по отношению к его углам, помогая сместить акцент на картине в необходимое место.
3. Детали
Учитывая то, что техника ксилография предполагает изготовление гравюры на дереве и только потом её печать, сложно представить как художник вручную вырезал каждую мелкую снежинку, чтобы она оставила белый след на холсте.
Утагава Хиросигэ, Фрагмент картины «Пруд Инокашира и святилище Бензайтен в снегу», Ок. 1844-1845.
Утагава Хиросигэ, Фрагмент картины «Ой» — Шестьдесят девять станций Кисокайдо, Ок. 1835-1838.
Утагава Хиросигэ, Фрагмент картины «Иллюстрированная сокращенная биография Косо — Путешествие в сильный снегопад», Ок. 1835-1836.
4. Контрформа
Контрформа — это в первую очередь незаполненное пространство вокруг, внутри главного объекта или между объектами. Этот художественный приём помогает из разных по содержанию форм составить новый целостный предмет.
Приём контрформа чаще и нагляднее всего появляется именно на зимних картинах художника.
Сначала отдельно рассмотрим приём контрформа без контура по краю:
Утагава Х. оставляет белый холст, не обводя его линией, и из-за стыка светлого и тёмного начинает выступать воображаемая линия. С таким приёмом картины кажутся особенно живыми, ведь мы не видим чётко очерченные границы, но пейзаж всё равно складывается в выразительные объекты.
Слева: Утагава Хиросигэ, Фрагмент картины «Мост Имадо и Мацутияма», Ок. 1862; Справа: Утагава Хиросигэ, Фрагмент картины «Сумеречный снег на горе Хира (Хира босацу)», Ок. 1834-1835.
Слева: Утагава Хиросигэ, Фрагмент картины «Фудзикава, горная деревня», Ок. 1855; Справа: Утагава Хиросигэ, Фрагмент картины «Тото Юкими Хаккей — Уэно», Ок. 1842-1847.
Теперь обратимся к контрформе с контуром по краю:
У контрформы с линией вокруг есть своя особенная закономерность появления на картинах: -она отделяет фрагменты полностью одного тона друг от друга -автор специально хочет подчеркнуть чёткие контуры, чтобы выделить отдельные деревья и т. п. или детализировать объекты (не образовывая цельный массив однородных предметов и придавая обособленность и индивидуальность каждому объекту)
Утагава Хиросигэ, Фрагмент картины «Улица Ябукодзи в Атагосите», Ок. 1857.
Утагава Хиросигэ, Фрагмент картины «Тото Юкими Хаккей — Мегуро», Ок. 1840-1842.
Утагава Хиросигэ, Фрагмент картины «Храм Кинрюдзан в Асакусе», Ок. 1856.
Утагава Хиросигэ, Фрагмент картины «Снег на территории храма тенман в Камэйдо», Ок. 1832-1838.
На первый взгляд может показаться, что тонкие линии написаны кистью, но это всё тот же приём и они отпечатаны с помощью очень детальной гравюры.
5. Композиция
Проследив за картинами Утагавы Х., можно заметить несколько закономерностей расположения композиции:
В контексте своего визуального исследования я рассмотрю построение именно зимних пейзажей Японии.
У большой части работ художника «треугольная» композиция, когда справа или слева находится высокий объект (например гора или дерево), а с другого края второй объект пониже или акцентное пятно. А в это же время внизу, между этими двумя объектами горизонтально располагаются третьи, наиболее композиционно важные объекты. «Треугольная композиция» создаёт эффект, будто бы картина уходит за один из карёв листа, и зрителю хочется заглянуть туда, узнать что было дальше.
Утагава Хиросигэ, «Иллюстрированная сокращенная биография Косо — Путешествие в сильный снегопад», Ок. 1835-1836.
Утагава Хиросигэ, «Канбара» — Пятьдесят три станции Токайдо (Хоэйдо), Ок. 1833-1834.
Утагава Хиросигэ, «Барабанный мост Мегуро и холм Сансет», Ок. 1857.
Утагава Хиросигэ, «Сумеречный снег на горе Хира (Хира босацу)», Ок. 1857.
Утагава Хиросигэ, «Турага в провинции Сагами (Сошу Ураган)», Ок. 1840-1842.
Не менее важной композицией является «дугообразная». В ней два приблизительно одинаково высоких объекта стоят по углам картины, «придерживая» её динамику и создавая «эффект завершённости» картины.
Утагава Хиросигэ, «Асакуса Кинрюдзан (Снежная сцена в буддийском храме Кинрюдзан, район Асакуса)», Ок. 1845.
Утагава Хиросигэ, «Снег на мосту Акабанэ в Сибе», Ок. 1832-1838.
Утагава Хиросигэ, «Вид с набережной реки Сумида», Ок. 1842-1847.
Есть и картины, которые нельзя отнести ни к одному из этих типов. У них своя особенная композиция. Например, когда самый высокий опорный предмет стоит по центру картины или когда линия горизонта находится примерно на одном уровне и без акцентов.
Работы без «треугольной» или «дугообразной» композиции менее выразительны, но более оригинальны.
Утагава Хиросигэ, «Фудзикава, горная деревня…», Ок. 1855;
Утагава Хиросигэ, «Лесные склады Фукагавы», Ок. 1856;
Утагава Хиросигэ, «Вид на вершину холма, храм Юсима Тэндзин», Ок. 1856.
Дзодзодзи в Сибе в снегу; Итахана; Вид на заснеженную реку Сумида; Река Сумида — Тото Юкими Хаккей; Снег в окрестностях тенмана святилище в Камэйдо; Снежная сцена в храме Мокубодзи и ресторане Уэкия.
6. Эмоции
Зимняя Япония в творчестве У. Хиросигэ особенно уникальна. Она спокойна и статична, но в то же время, если долго вглядываться в картину, может показаться, что она живая и подвижная.
Утагаве Х. «…удалось наполнять свои пейзажи особым эмоциональным настроем, благодаря чему их иногда называют „портретами местности“…» [1]
В зимней Японии У. Хиросигэ нет очевидной динамики. В отличие от других времён года, здесь нет бушующих волн, косого дождя и ветра.
Весенний дождь в Цутияме; Себа; Цветение сакуры под дождем вдоль реки Сумида (Сумидагава учю но хана); Семимильный пляж в провинции; Одавара; Вид на гору Фудзи на пляже Суруга.
Но всё же динамика не отсутствует в зимних картинах. Гармония и баланс воссоединяются с эффектом лёгкого движения и живости картин благодаря небольшим деталям: падающему снегу и ряби на воде.
Асукуса Кинрюдзан; Пруд Инокашира и святилище Бензайтен в снегу; Ои; Сумеречный снег на горе Хира (Хира босецу); Переправа Йорои; Урага в провинции Сагами.
Итахана; Снимок горы Харуна в провинции Кодзукэ; Парящий орел над Фукагава Сусаки Джуман-цубо; Сукиягахси; Переправа Йорои; улица Ябукодзи в Атагосите.
Но на некоторых картинах Утагава Х. всё-таки изобразил зиму полностью статично.
Вид на заснеженную реку Сумида; Сумеречный снег в Утикаве; Тото Юкими Хаккей — Уэно; Тото Юкими Хаккей — Мегуро.
Тем не менее каждая зимняя картина вне зависимости от её динамичности наполнена спокойствием и гармонией, которые так присущи японской философии.
Заключение
Зимняя Япония занимает очень важное место во всём творчестве Утагавы Хиросигэ. Она имеет свою отдельную палитру, отличается выразительностью приёмов, по-особенному эмоционально влияет на зрителя.
Именно такие картины получились благодаря сочетанию мастерства художника, особенностям направления Укиё-э, текстуре материала и, конечно же, благодаря отличительным особенностям природы Японии в зимний период.
Источники
- Обложка:
*Сайт стоковых изображений dreamstime https://ru.dreamstime.com/стоковые-изображения-зима-держателя-fuji-ii-image506434
- Элементы картин на обложке: (Утагава Хиросигэ, Фрагмент картины «Ой» — Шестьдесят девять станций Кисокайдо, Ок. 1835-1838; Утагава Хиросигэ, Фрагмент картины «Барабанный мост Мегуро и холм Сансет», Ок. 1857; Утагава Хиросигэ, «Море у берегов Сатты в провинции Суруга», Ок. 1858.)
- Визуальный ряд (картины и их фрагменты):