Эволюция архитектурных форм в Европе от X до XVII века
Рубрикатор
1.Концепция 2.Романский стиль 3.Готика 4.Эпоха Возрождения 5.Барокко 6.Заключение 7.Источники
Концепция
Архитектура — один из самых наглядных способов, с помощью которых общество говорит о себе самом. Через форму здания, конструкцию и декора проявлялись культурные, религиозные и философские идеи своей эпохи. Смена архитектурных стилей была не просто сменой эстетических предпочтений, а прямым следствием эволюции мировоззрения, социальных структур, религиозных практик и технологических инноваций.
В Европе до XVII века особенно ясно видно, как меняется этот язык. Романские церкви, похожие на крепости, выражают идею защищённой. Готические соборы устремляются вверх, а архитектура Возрождения стремится к гармонии, опираясь на античные каноны. Барокко же превращает здание в театральную сцену, где пространство, свет и украшения работают на сильный эмоциональный эффект.
Архитектура всегда была материальным воплощением духа времени.
Временной отрезок от XI до XVII века выбран потому, что именно в этот период в европейской архитектуре происходят ключевые переломы. Романика, готика, Ренессанс и барокко образуют цепочку, в которой каждый следующий стиль одновременно наследует предыдущий. Вместе они показывают путь от средневековой сакральной архитектуры к более представительным формам, отражающим новые представления о человеке и мире.
Подбирая изображения для визуального исследования, я планирую обращаться к фотографиям хорошо сохранившихся памятников и музейным/архивным коллекциям. В романском стиле это будут прежде всего монастырские комплексы и паломнические церкви с массивными объёмами; в готике — соборы с усложнённой вертикальной структурой и витражами; для Ренессанса — городские дворцы и храмы со строгими симметричными фасадами; для барокко — церкви и дворцы с динамичными планами и богатым интерьерным убранством.
При выборе текстовых источников я буду опираться на историко-искусствоведческую литературу и материалы крупных музеев и культурных организаций, чтобы уточнять датировку и интерпретацию тех визуальных приёмов, которые я буду анализировать на изображениях.
В моём визуальном исследовании я предполагаю, что изменение архитектурных форм в Европе до XVII века подчиняется определённым закономерностям и это не случайная последовательность.
Основной целью визуального исследования является выявление отличительных черт и закономерностей изменения архитектурных форм в Европе до XVII века на примере романского стиля, готики, архитектуры Возрождения и барокко. Для достижения этой цели ставятся задачи: собрать и систематизировать визуальный материал по хронологическому и стилевому признаку; выделить характерные приёмы работы с объёмом, декором в каждом стиле; сопоставить эти приёмы, проследить, как один стиль наследует и преобразует решения предыдущего.
При создании структуры визуального исследования я выделяю четыре раздела: романская архитектура, готическая архитектура, архитектура Возрождения и архитектура барокко. В каждом разделе планируется кратко обозначить исторический контекст, показать несколько зданий и проанализировать их форму. Заключительная часть будет посвящена сравнительному обзору, где я сведу эти наблюдения в общую схему эволюции архитектурных форм до XVII века и проверю свою гипотезу.
Романский стиль
Неф церкви Сен-Сернен в Тулузе, Франция.
Сен-Сернен в Тулузе, Франция.
Для романских церквей характерны полукруглые арки в окнах, дверях и аркадах; цилиндрические или крестовые своды для поддержки крыши нефа; массивные опоры и стены с небольшим количеством окон, сдерживающие давление сводов
Кан, Франция: церковь Сент-Этьен
Французские церкви обычно строились по плану раннехристианской базилики с радиальными приделами для большего количества священников, амбулаториями вокруг святилища апсиды для паломников и большими трансептами между святилищем и нефом.
Готический стиль
Отличительная черта — вертикальное членение фасадов и интерьеров. Высокие колонны, устремлённые вверх, многочисленные шпили и башенки создавали ощущение воздушности. Он развился из романской архитектуры. Готика переняла у романского стиля остроконечную арку и ребристый свод арки.
В XII–XIII веках благодаря инженерным достижениям стали возможны строительство всё более гигантских зданий.
Шартрский собор Шартрский собор, Франция.
Шартрский собор представляет собой классический образец готической церкви. На расстоянии собор кажется парящим в воздухе благодаря устремлённым ввысь симметричным башням с ажурными окнами.
Шартрский собор Шартрский собор, Франция.
Башни сильно различаются. 105-метровый шпиль южной башни постройки 1140 года выполнен в форме незамысловатой романской пирамиды. Северная башня высотой 113 метров имеет основание, оставшееся от романского собора, а шпиль башни появился в начале XVI века и выполнен в стиле пламенеющей готики.
Джеймс Пейн и Роберт Адам: Кедлстон-Холл
В XV веке большинство самых сложных архитектурных экспериментов проводилось на юге Германии и в Австрии. В Кедлстон-Холл создана симметричная композиция главного здания из трёх блоков, соединённых двумя изогнутыми галереями, а также северные фасады всех трёх корпусов оформлены колонными портиками.
Эпоха Возрождения
Архитектура эпохи Возрождения, стиль архитектуры, отражающий возрождение классической культуры. Стилистически архитектура эпохи Возрождения следовала за готической архитектурой.
Собор Святого Петра в Риме
Особенности фасада: Снаружи собор обработан колоссальными коринфскими пилястрами, поддерживающими единый мощный антаблемент. Парные лизены в аттиковом этаже и парные колонны вокруг барабана главного купола и его фонаря придали единообразие внешнему облику собора.
Собор Святого Петра
По обеим сторонам главного нефа расположен ряд капелл, многие из них имеют сквозные проходы, образуя подобие боковых нефов. Трансепт необычно сдвинут в средокрестие, так что его боковые «рукава» образуют «ветви» креста подкупольного пространства. При входе в главный неф в пол вмонтирован порфировый диск, который был принесён из старой базилики, находившейся возле алтаря.
Собор Святого Петра
Купол имеет параболическую форму. А фонарь на вершине купола позволяет естественному свету заливать интерьер, освещая мозаики и фрески, украшающие его поверхность.
базилика Сан-Лоренцо во Флоренции
Трёхнефное здание в плане имеет форму латинского креста. Нефы разделены колоннами коринфского ордера, на которые через импосты опираются полуциркульные арки. Боковые стены украшены пилястрами, обрамляющими полуциркульные своды капелл. Центральный неф имеет кессонный потолок, белый с позолотой.
базилика Сан-Лоренцо во Флоренции
Колонны расставлены широко и свободно, что все три нефа становятся как бы «прозрачными» — струящийся из окон свет объединяет их в единое пространство. В базилике расположены произведения искусства, например, две бронзовые кафедры, датируемые 1460 годом, и саркофаг семьи Мартелли, выполненные Донателло.
Стиль Барокко
Стиль Барокко перенял у Ренессанса сложные формы вместо чётких античных форм, избыточный декор. Барокко отличается особым изысканным стилем и богато украшенной архитектурой.
Сан-Карло-алле-Куаттро-Фонтане в Риме (Борромини)
Внешний фасад из травертина, имеет два уровня. Над главным входом устроена ниша, увенчанная фронтоном, образованным крыльями двух ангелов. Под крыльями ангелов установлена статуя Карло Борромео, по обе стороны от него — скульптуры Жана де Мата и Феликса де Валуа, основателей Ордена Пресвятой Троицы. Верхняя часть фасада состоит из трёх вогнутых секций, центральную секцию украшает большой овальный картуш. Экстерьер завершён эллиптическим куполом с фонарём и вогнутыми нишами в колокольне со звонницей.
Сан-Карло-алле-Куаттро-Фонтане в Риме (Борромини)
Интерьер выполнен в белом цвете, что зрительно увеличивает малое помещение церкви. Подкупольное пространство лишено богатого декора, производит впечатление лёгкого и невесомого кессонного покрытия, напоминающего крону дерева. Плафон, оформленный религиозными символами — крестом, октагоном и ромбом, украшает «Голубь святого Духа», знак Тринитариев. В нишах, образованных срезанными углами пространства под куполом, размещены окна, которые вместе с лантерной обеспечивают мягкое освещение церкви.
Версальский дворец (Франция).
Сочетание стилей барокко и классицизма. Влияние барокко добавляет драмы и величия благодаря витиеватым деталям, сложным скульптурам и криволинейным формам, классика привносит ощущение порядка и симметрии, вдохновлённое древнегреческим и римским дизайном. Зеркальная галерея — семидесятиметровое помещение с семнадцатью зеркальными арками напротив семнадцати окон. Колоннады, украшенные капителями коринфского ордера, подчёркивают монументальность сооружения.
Версальский дворец (Франция)
Большая часть благоустроена в классическом стиле регулярного французского парка, который создал ландшафтный архитектор Андре Ленотр. По всей территории расположены фонтаны, датируемые эпохой Людовика XIV.
Заключение
Данное визуальное исследование прослеживало трансформацию архитектурных стилей в Европе с XI по XVII век: от романского стиля через готику и Ренессанс к барокко. Смена архитектурных парадигм была не просто сменой эстетических предпочтений, а прямым следствием эволюции мировоззрения, социальных структур, религиозных практик и технологических инноваций.
Romanesque architecture — Britannica: https://www.britannica.com/art/Romanesque-architecture
Gothic architecture — Britannica: https://www.britannica.com/art/Gothic-architecture
Renaissance architecture — Britannica: https://www.britannica.com/art/Renaissance-architecture
The Baroque style — Victoria and Albert Museum: https://www.vam.ac.uk/articles/the-baroque-style
