Автопортреты 1970-х как форма визуального дневника: Американские фотокниги
Концепция
Сегодня селфи стали частью нашей повседневности. Люди ежедневно делают автопортреты на телефоны, часто машинально — это стало чем-то бытовым и почти автоматическим. Однако, когда добавляется намерение, стремление к исследованию или документированию, автопортреты могут становиться формой искусства в руках фотографов, которые обычно остаются за кадром своих снимков. В автопортретах они обращают объектив на себя, становясь объектом наблюдения и, возможно, приглашая зрителя сопоставить их опыт с собственным, устанавливая искренний и честный диалог.
Я обратилась к этой теме, поскольку она позволяет раскрыть не только историко-культурные особенности американской фотографии 70-х годов, но и значимость автопортрета как медиума для личной рефлексии. В период становления массовой культуры фотографы стремились зафиксировать собственный образ и окружение, исследуя его через объектив камеры. Эта форма визуального дневника, часто воплощенная в фотокнигах, значительно отличается от современных селфи, которые стали массовым явлением и более ориентированы на мгновенное самовыражение и демонстрацию в социальных сетях. Мне интересно проследить, как фотографы того времени через автопортреты документировали себя и своё время, а также понять, почему они считали важным собирать эти работы в формате книги. Вероятно, это позволяло управлять восприятием зрителя и через визуальный ряд создавать последовательное повествование.
Для исследования я выбрала американские фотокниги, созданные фотографами в 70-х годах, которые содержат автопортреты. Этот выбор обусловлен тем, что именно в этот период наблюдается рост интереса к автопортрету как инструменту исследования личности и окружающей среды. Вопрос, на который я стремлюсь ответить: зачем фотографу нужна книга с автопортретами?
Проблематика исследования связана с тем, как фотографы используют автопортреты для фиксации не только своей индивидуальности, но и социального взаимодействия и культурного контекста своего времени. Мне интересно понять, как через фотокнигу фотографы могут выйти за пределы индивидуальной саморепрезентации и создать визуальный дневник из автопортретов, передающий их опыт и взаимодействие с окружающими и с самими собой.
Для анализа я выбрала три фотокниги, каждая из которых по-своему раскрывает эту тему: «Self-Portrait» Ли Фридлендера (1970), «Myself: Timed Exposures» Майка Манделя (1971) и «Daily Self-Portraits» Мелиссы Шук (1972–1973). Эти работы демонстрируют различные подходы к самовыражению, и я предполагаю, что автопортреты, представленные в этих фотокнигах, служили для фотографов способом самопознания, фиксации себя в моменте, исследования и взаимодействия с социальной средой.
Контекст: Америка 1970-х
Автопортрет с черепом, Энди Уорхол, 1977 // В какой-то момент мне не нужно было переводить записи, они попадали прямо мне в руки, Франческа Вудмен, 1976
Для понимания автопортрета как формы самоанализа в американской фотографии 70-х годов важно рассмотреть его истоки и культурный контекст.
В первой половине XX века фотография развивалась в направлениях документалистики и фоторепортажа. Она служила способом зафиксировать реальность и социальные проблемы, рассказывать истории и проводить визуальные исследования. Фотографы, такие как Доротея Ланж и Уокер Эванс, сосредоточивались на социальных аспектах, отражая тяжелую жизнь во времена Великой депрессии, что способствовало формированию документальности. Однако с появлением абстрактного экспрессионизма и интереса к художественной интерпретации реальности фотография постепенно стала рассматриваться как средство самовыражения. Например, Ман Рей, экспериментировавший с автопортретом, который ввел в фотографию элементы сюрреализма и субъективности.
В 70-х годах фотографы и художники начали использовать автопортрет как способ осмысления собственной роли в обществе. Среди них были Энди Уорхол, Роберт Мэпплторп, Франческа Вудмен, Синди Шерман, Ли Фридлендер и Диана Арбус, Майк Мандель и Мелисса Шук. Например, Энди Уорхол через автопортреты исследовал феномен образа и идентичности в массовой культуре, превращая себя в узнаваемый символ и ставя под вопрос идею индивидуальности в обществе, где образ часто становится продуктом. Фридлендер запечатлевал себя в окружающей среде, делая автопортреты частью визуального повествования, а Диана Арбус, известная своим интересом к маргинализированным группам, создавала автопортреты, исследуя темы изоляции и чуждости. Работы Арбус расширили понимание автопортрета как жанра, где фотограф становится одновременно наблюдателем и участником, исследуя себя через объектив.
Self portrait, 1970 Lee Friedlander
Ли Фридлендер (1934 г.) — фотограф и художник, известный своим уникальным подходом к автопортрету. С самого начала своей карьеры он направлял камеру на себя, используя свое тело, тень и отражения в качестве элементов визуальных композиций. Его автопортреты не выглядят как традиционные снимки «себя», но скорее как игра, в которой он, снимая окружающий мир, всегда оставляет след собственного присутствия. Так он создает сложные композиции, переплетающие профессиональную, личную и творческую жизнь. Сам Фридлендер про свой опыт говорил так: «Поначалу мое присутствие на фотографиях завораживало и тревожило. Но со временем, когда я стал больше участвовать в других идеях на своих снимках, мне удалось добавить к этим чувствам нотку иронии».
Self Portrait, Ли Фридлендер, 1970 — Haywire Press, первое издание
В фотокниге «Self-Portrait» Ли Фридлендер создает не просто автопортреты, но нечто большее — он остаётся документалистом, который фиксирует повседневные сцены и окружающий мир, но в то же время добавляет в эту документальность своё личное присутствие. Здесь он экспериментирует с тем, как его собственный образ может вплетаться в окружающие образы, становясь частью визуального повествования. Его тени, отражения, иногда руки или фрагменты тела появляются как будто случайно, как если бы он был лишь одним из объектов в кадре.
Эти автопортреты создают эффект, что зритель видит одновременно и повседневность, и автора, который не навязывает себя, а будто бы «подсматривает» за всем изнутри кадра. Через такие снимки, Фридлендер фиксирует не только свою внешность, но и собственное восприятие мира вокруг — в его кадрах автор остаётся словно невидимым свидетелем, который присутствует и в то же время растворяется в пейзаже. Фотокнига напоминает прогулку с фотографом, словно маршрут по которому он идет со зрителем по городской жизни. И формат фотокниги задает темп этой прогулке, где-то останавливаясь рассмотреть витрину и увидеть там отражение, затем автомат с сигаретами, а может и стул посередине тротуара. Фотокнига без текста, с одной фотографией на развороте способствует этой неспешной прогулке вместе с фотографом, с которым можно разделить этот опыт.
Myself: Timed Exposures, 1971 Mike Mandel
Майк Мандель (1950 г.) — американский концептуальный художник и фотограф. Мандель издал свою фотокнигу «Myself: Timed Exposures» в 1971 году. В нее вошли 36 автопортретов сделанные среди незнакомцев. В создании фотографий была доля случайности: Мандель находил возможность для съемки, устанавливал штатив, камеру и входил в кадр во время 10-секундной задержки.
Сам фотограф в предисловии к фотокниге написал: «В течение последнего года автопортреты были моей постоянной страстью. При любой возможности я прикреплял камеру к штативу и выходил из дома в безумный мир обычных людей в надежде запечатлеть кусочек настоящей фантазии. А поскольку мир фантазий управляется другим измерением времени, мне пришлось научиться реагировать и составлять композицию снимка с огромной скоростью. Автоспуск срабатывает в течение десяти полных секунд, позволяя миру изменить свой цвет прямо перед моим статичным объективом. Именно это спонтанное качество так захватывает меня».
Также Мандель отметил, что только плёнка «знает, какими скрытыми сокровищами она обладает», поскольку сам Мандель был поглощён ролью объекта съёмки, и ему приходилось ждать окончания проявки, чтобы увидеть, что на самом деле произошло — и какие выражения были у всех этих людей, стоящих перед ним.
Так в серии «Myself: Timed Exposures» появляется элемент непредсказуемости: фотограф становится одновременно и объектом своей камеры, и частью окружающего его мира фантазий. Это отличается от привычных подходов в документальной фотографии, где за снимками редко ощущается присутствие автора. Мандель же вовлекает себя в кадр событий и в контекст, где живут те, кого он фотографирует. При этом он не стремится стать главным героем своих автопортретов — его присутствие иногда лишь деталь, почти случайная, словно он просто один из прохожих, оказавшихся в кадре.
Myself: Timed Exposures, Майк Мандель, 1971, самиздат
На этих фотографиях запечатлена реакция на присутствие камеры. Люди начинают позировать и улыбаться, а возможно отсутствия человека за фотоаппаратом вызывает еще больший интерес людей, ведь только сам Мандель знает когда произойдет щелчок.
Фон на автопортретах запечатлевает Америку, моду, магазины, среду, которая уже изменилась: что-то осталось, а что-то исчезло.
Майк Мандель использует в своей фотокниге «Myself: Timed Exposures» подход, в котором он не просто фотографирует себя, но включает свою окружающую среду как полноценного участника кадра. Входя в незнакомые пространства, Мандель взаимодействует с людьми, нарушая привычный ход событий — он может лечь на пол, встать рядом с группой незнакомцев или уйти на задний план и сфокусироваться на бигуди, тем самым вызывая их удивление или реакцию, которая также фиксируется в кадре. Реакция людей или ее отсутствие также складывает портрет Манделя. Этот процесс требует от фотографа вступать в контакт с окружающими, что добавляет слой взаимодействия и спонтанности к каждому снимку. В этом контексте Мандель не выглядит чуждым; он становится частью этой среды, разделяя с незнакомцами общий опыт, что придает искренность его автопортретам. Фотокнига становится визуальным дневником, который запечатлевает не только самого автора, но и его взаимодействие с обществом и его время, превращая каждый кадр в уникальное сочетание наблюдений и личных встреч.
Daily Self-Portraits 1972–1973 Melissa Shook
Мелисса Шук (1939–2020) — фотограф, документалист, художница и педагог, чей подход к автопортрету резко выделяется на фоне её коллег по документальной фотографии, таких как Ли Фридлендер и Майк Мандель. Её автопортреты, созданные в 1972–1973 годах, гораздо более личные, искренние, и даже бунтарские. Шук не пытается сформировать идеализированный или абстрактный образ себя; напротив, она позволяет зрителю видеть её такой, какая она есть, день за днём, фиксируя повседневные и, на первый взгляд, незначительные моменты своей жизни.
Daily Self-Portraits 1972–1973, Мелисса Шук, 2024 — TBW books
Серия «Daily Self-Portraits 1972–1973» была создана в её квартире на Нижнем Ист-Сайде и включает 192 фотографии с подписью даты, где она часто изображена в домашней обстановке. Эти автопортреты создают иллюзию, что зритель наблюдает за её жизнью через лупу, фокусируясь на одном моменте из ее дня, погружаясь в атмосферу каждодневной рутины. Изображая себя в натуральных, почти интимных условиях, Шук открывает своё пространство и демонстрирует будничность своего существования: сидя с другом за кухонным столом, укутанная в полотенце после душа, или танцуя с дочерью.
Этот подход отличает её от более формализованных автопортретов Фридлендера и Манделя. Шук как женщина-фотограф создает образы, которые показывают её тело и повседневность без объективизации или сексуализации, которая встречается в репрезентации женщин у мужчин фотографов. Она фокусируется на непосредственности и честности, что делает её работу созвучной с поисками других художниц 1970-х годов, например, Элеонор Антин в проекте «Carving: A Traditional Sculpture» (1972), в котором она документировала собственное тело в духе отказа от традиционного взгляда на женскую красоту.
Шук описывает свою серию как процесс, в котором бессознательное играет важную роль. «Для меня было важно позволить своему подсознанию, а не интеллекту, определять развитие проекта. По причинам, которые мне самой не до конца понятны, обнажённость стала частью работы на раннем этапе. Также центральным местом съёмок стала белая стена у двух окон в так называемой гостиной», — объясняет Шук. Это признание подчеркивает её интуитивный подход, где обнажённость и постоянное окружение играют ключевую роль, но не подчинены строгому рациональному замыслу.
Хотя фотокнига была опубликована лишь в 2023 году, публикация серии сейчас свидетельствует о потребности зрителя видеть самопрезентацию других, чтобы увидеть возможно в ней, подумать о важности самовыражения и фиксации индивидуальности в искусстве. Пример такой фотокниги словно ставит под сомнение идею о единственном и окончательном образе автора, раскрывая многослойность и сложность автопортрета. Автопортрет Шук состоит из 192 фотографий, запечатлевших ее ежедневную трансформацию, показывающих изменчивость и постоянную подвижность человека, что делает автопортрет Шук более многослойным и объемным. И именно формат фотокниги помогает увидеть весь этот объем и повествование идущее из одной фотографии в другую. Перелистывая фотокнигу, зритель интуитивно связывает одну фотографию с другой, так происходит эффект Кулешова.
Заключение
The Artist’s Books, Франческа Вудмен, 1976-1980
Рассмотрев фотокниг с автопортретами 1970-х годов фотографов видно, что они выходят далеко за рамки личных изображений и самолюбования. Они становятся манифестами, исследовательскими документами, документацией времени, взаимодействия и уникальными пространствами для творческой рефлексии, которые раскрываются и обретают новый смысл уже в виде фотокниг. Эти книги позволяют фотографам переосмыслить свою роль и расширить горизонты автопортрета как жанра, превращая его в форму открытого диалога, где фотограф и зритель могут поменяться ролями.
Для женщин-фотографов автопортретные фотокниги часто становятся актом сопротивления и формой борьбы. Они дают возможность выйти за пределы предписанных обществом ролей и изображений, которые навязываются им. Женщины-фотографы, особенно в 70-е годы, превращали автопортреты в заявление, в акт бунта и самовыражения, отстаивая своё право на личную идентичность и независимость, как мы видим это в подходе Мелиссы Шук. В ее серии можно увидеть смелое переосмысление своей роли в обществе, будь то попытка переосмыслить идеалы красоты или борьба за право быть услышанной и увиденной на своих собственных условиях. Это целое течение, которое формировалось в это время имеет свое влияние сейчас, где автопортрет превращается в оружие и инструмент социального освобождения. Это видно в работах Элеонор Антин, в артист буках Франчески Вудмен.
С другой строны есть Майк Мандель, который использует автопортрет как способ погружения в фантазийный мир для взаимодействия с окружающей средой. Его фотокниги становятся путешествием в пространство, где он собирает свой фантазийный мир из реальности, находя персонажей, локации и помещая себя в это, являясь частью этого, формируя уникальные сценки и образы. Для Манделя автопортрет — это не столько личный символ, сколько средство для создания нарратива в фотокниге, в которой размывает границы между фотографом и объектом, человеком и местом. Его книги приглашают зрителя вступить в игру и исследовать воображаемое пространство, где каждый кадр добавляет элемент неожиданности и открывает новый уровень фантазии.
Для Ли Фридлендера автопортрет — это игра, ироничное исследование границ фотографии и отношений фотографа с пространством. Его фотокнига наполнена самоиронией и провокационными элементами, где он ставит под вопрос наше восприятие автопортрета и, в то же время, исследует свои отношения с окружающим миром. Фридлендер превращает автопортрет в сложную композицию, где на первый план выходит не только сам фотограф, но и окружающие его объекты. Его работы играют с зеркалами, окнами, искажениями — создавая новые, неожиданные перспективы и показывая зрителю, как можно по-разному видеть одну и ту же реальность.
Таким образом, фотокниги с автопортретами отражают многообразие творческих подходов, от борьбы за идентичность и социального освобождения до создания новых миров и игр с восприятием. Эти работы подтверждают, что автопортрет — это не только способ самовыражения, но и мощный инструмент диалога с миром, протест, исследование фантазийного пространства и интерактивная игра, позволяющая зрителю стать частью произведения. Фотокнига превращается в пространство, которое можно исследовать, изучать, в котором можно потеряться и найти что-то новое, подчеркивая, что фотография — это не только документ, но и история, выходящую за рамки самого автора, захватывающая сразу несколько аспектов жизни. И фотокнига позволяет зрителю сопоставить себя с фотографом, стать их свидетелем, собрать из фотографий нарратив и образ того, кого может уже больше нет, но мы можем пережить и увидеть то, что видели фотографы.
Сонтаг С. О фотографии. M.: Ad Marginem Press, 2022
Shook M., Stein S. Daily Self-Portraits 1972–1973. — Oakland: TBW Books, 2024
Cline E. Mike Mandel’s Selfies from the Seventies // Сайт The New Yorker. 12 октября 2020. (URL: https://www.newyorker.com/culture/photo-booth/mike-mandels-selfies-from-the-seventies) Просмотрено: 02.11.2024.
Lee Friedlander // Сайт Frankel Gallery. (URL: https://fraenkelgallery.com/artists/lee-friedlander) Просмотрено: 02.11.2024.
Self-Portraits, '72-'73 // Сайт Melissa Shook. (URL: https://www.melissashook.com/selfp-7273-text) Просмотрено: 02.11.2024.
https://gagosian.com/quarterly/2020/08/17/essay-polaroid-and-back-again-andy-warhol/ (дата обращения 03.11.2024).
https://tba21.org/providence-rhode-island (дата обращения 03.11.2024).
https://tbwbooks.com/products/daily-self-portraits-1972-1973 (дата обращения 03.11.2024).
https://www.lebalbooks.com/en/daily-self-portraits-1972-1973 (дата обращения 03.11.2024).
https://tbwbooks.com/products/daily-self-portraits-1972-1973 (дата обращения 03.11.2024).
https://www.newyorker.com/culture/photo-booth/mike-mandels-selfies-from-the-seventies (дата обращения 03.11.2024).
https://adsumnyc.com/blogs/news/mike-mandel (дата обращения 04.11.2024).
https://www.vincentborrelli.com/pages/books/112165/lee-friedlander/self-portrait-photographs-by-lee-friedlander-first-edition-signed?srsltid=AfmBOoroZRlMoc56IZuMPAGpDFmx2Vs4BPucBQzRf80JDevEJUFpHo-U (дата обращения 04.11.2024).
https://www.haywirepress.com/shop/self-portrait-1970?rq=self (дата обращения 04.11.2024).
