Глава 3. Необычные коллаборации
Когда музыкант решает сотрудничать с художником, брендом, галереей, клубом или каким-либо другим проектом, то это становится для него возможностью расширить границы своего визуального образа (иногда уже сформированного), став неотъемлемой частью музыки и настроения либо отдельного релиза, либо всего творчества.
Коллаборация работает не как реклама, а как совместное высказывание двух творцов; не просто «публикуется пресейв» и «вешается афиша», и создается контекст, который куда масштабнее чем обычный выпуск трека. Это может быть арт-объект, выставка, лимитированная капсульная одежда, визуальный перформанс — в общем все те формы воплощения, которые приходят в голову.
В рамках этой главы будут рассмотрены разные типы коллабораций: с визуальными художниками и уличными артистами, с модными и лайфстайл-брендами, с локальными галереями и концептуальными фотографами.
Коллаборация как визуальный перформанс
Когда музыкант работает с художником, режиссёром или любым другим автором цифрового контента, он фактически доверяет другому человеку создать нечто новое в своем стиле и образе. В таких коллаборациях «невидимость» не означает сокрытие личности артиста или какую-либо другую «закрытость», которые были рассмотрены ранее — она работает иначе: музыкант позволяет другому человеку говорить за него через визуальные образы. Это всегда история про доверие и симбиоз. Личность артиста «скрывается» в чужой системе образов, и за счёт этого рождается новый визуальный язык — иногда совершенно непохожий, иногда углубляющий уже существующий стиль артиста. В этой главе речь пойдёт о таких визуальных перформансах, когда искусство становится не просто дополнением музыки.
Том Йорк × Пол Томас Андерсон
ANIMA (Netflix) — короткометражный музыкальный фильм и самый крупный совместный проект режиссера Пола Томаса Андерсена и вокалиста и группы Radiohead Тома Йорка. Формально — визуальный альбом Тома Йорка, фактически — полноценный фильм с собственной хореографией, пространством и драматургией.
Кадры из фильма Анима с Томом Йорком, реж. Пол Томас Андерсон, 2019
Главные визуальные особенности: — приглушённые цвета и разнообразные локации (начиная от абстрактных пространств до конкретных городских пейзажей); — хореография (постановка Дэмиен Джалле) как основной «язык» музыки; — Йорк показан не как «артист» — он полноценный участник драматургии наравне с другими героями/декорациями; — ощущение сна из-за нелинейности.
Кадры из фильма Анима с Томом Йорком, реж. Пол Томас Андерсон, 2019
Здесь нет ощущения клипа (это все-таки короткометражный фильм) — скорее появляется ощущение погружения в чужое состояние. Йорк там не «главный герой», он просто существует внутри кадра, словно противопоставляясь другим героям. Камера не цепляется за образ солиста, а делает его частью атмосферы.
Андерсон стирает границу между артистом и пространством. И за счёт этого Йорк становится «невидимым» в привычном смысле, но при этом зрителям становятся видны новые грани образа известного музыканта. Не через узнаваемое «лицо», а через состояние, которое передает его герой в фильме, и через взаимодействие с девушкой, которая также гармонично вписана в сюжет.
Кадры из фильма Анима с Томом Йорком, реж. Пол Томас Андерсон, 2019
Хаски × Игорь Клепнев
Проект «Анекдоты про Хаски» это перфоманс Игоря Клепнёва и Дмитрия Кузнецова для оффлайн-дропа мерча и pop-up в пространстве «if». Вся система коллаборации строится не на прямой демонстрации артиста, а на его визуальном расщеплении. Образ Хаски здесь никогда не присутствует целостно: вместо портрета — фрагменты лица, переработанные в графические элементы и принты, или одно лицо, неравномерно растянуто или деформированное. Глаз, часть рта, контуры лица становятся самостоятельными визуальными знаками, которые собирают образ не через узнавание, а через необычную подачу.
Фотографии мерча и образов с сайта артиста Хаски из раздела «Анекдоты про Хаски», 2025
Важно, что «невидимость» артиста закрепляется не только в офлайн-пространстве, но и в визуалах промо-кампании. Фотографии мерча снимались не в студийных условиях, а в бытовых и «маргинальных» локациях, напоминающих «глубинку» России: в гараже, на рынке, в типовой хрущёвке. Эти пространства не случайны — они усиливают связанность визуала с повседневной средой Хаски, с его эстетикой «пригородного» и «непарадного» города. В результате визуальный образ артиста распространяется не через «чистый» брендинг, а через коды конкретных, узнаваемых социальных пространств, которые напрямую ассоциируются с творчеством артиста и его восприятием мира и музыки.
Скриншоты с сайта артиста Хаски из раздела «Анекдоты про Хаски», 2025
Фотографии мерча и образов с сайта артиста Хаски из раздела «Анекдоты про Хаски», 2025
То есть в данном кейсе стратегия «невидимости» делает визуал более притягательным именно за счёт недосказанности; а эстетика подпольности и грязных, «советских» и чисто глубинных локаций становится ключевым визуальным кодом. Кроме того, визуальная «невидимость» Хаски не ослабляет его образ, а наоборот, создаёт более плотную связь с аудиторией за счёт узнаваемых контекстов и ощущения «своего места» и привязанности к его творчеству и происхождению.
Имиджевые коллаборации
В имиджевых коллаборациях музыка перестаёт продаваться напрямую: начинает работать образ артиста и то, как воспринимается его музыка. Здесь артист, используя свой образ, взаимодействует с визуальными кодами бренда, и это коллаборация становится способом создать что-то новое для обоих участников. Например, в случает работы с одеждой, музыка становится не продуктом, а атмосферой, которая закладывается в формат лимитированной коллекции, начиная от принтов и заканчивая тканями и фурнитурами. В таких проектах «невидимость» работает тонко: артиста может вообще не быть в кадре — но его эстетика, его интонация и его мир всё равно распознаются в вещах бренда.
OBLADAET × Kappa
Патч и анимация двойного логотипа коллаборации Обладает и Каппа, 2025
Коллаборация репера OBLADAET (Назар Вотяков) и Kappa работает не как классическое «артист + бренд», а как визуальное слияние двух миров, у которых есть общая эстетика. OBLADAET становится лицом конкретной лимитированной коллекции и при этом остаётся частью своего музыкального образа и среды — уличной, полуподпольной, минималистичной.
Заходной разворот сайта с описанием коллаборации бренда Обладает и Каппа, 2025
Фотографии в мерче коллаборации бренда Обладает и Каппа, 2025
Важно, что и здесь работает принцип визуальной «невидимости»: музыкант не превращается в яркого «бренд-персонажа». По информации с официального сайта, коллекция OBLADAET × Kappa вдохновлена образом рассвета — как метафорой нового этапа и движения вперёд. Эта идея передана через градиентный переход от синего к бордовому, который стал основной цветовой гаммой всей линейки.
Центральным элементом стал обновлённый знак: к логотипам Kappa Omini добавлено авторское лого OBLADAET в форме колеса рулетки, собранного из первой и последней букв его имени. В визуал также встроены отсылки к бренду Players — фирменный патч в бордовом цвете и переработанный принт Players Klub, где буква «C» заменена на «K». Коллекцию дополняют графические принты и светоотражающие элементы на одежде и аксессуарах.
Представленные позиции в коллекции с коллаборации бренда Обладает и Каппа, 2025
Эта коллаборация показывает, как имиджевый союз может работать не за счёт громкой интеграции, а за счёт совпадения интонаций и взглядов. Здесь артист не прячется за стилистикой бренда и бренд не «подминает» артиста. Именно это и делает коллаборацию органичной: она воспринимается не как просто реклама с целью пиара на имени артиста или наоборот, а как продолжение той стилистики, которую несет музыкант и идеологии самого бренда.
ДЗЕН × Слава Мерлоу при участии дизайнера Глеба Костина
Коллаборация Дзен × Слава Мерлоу, разработанная при участии дизайнера Глеба Костина, — это пример того, как имиджевые проекты в музыке могут выходить за рамки привычного мерча и превращаться в проект, в который вложено много символизма.
Слава Мерлоу для рекламы гранж-коллекции по мотивам шоу «Гараж» совместно с ДЗЕН и Глебом Костиным, 2024
Здесь одежда — это не продукт с логотипом, а продолжение мира шоу «Гараж» — с его ироничной, почти «забытой» эстетикой. Визуал коллекции не кричащий, а будто найденный случайно: как вещь из старого гаража, с потёртостями, следами времени и замысловатыми цитатами. Именно через эту нарочитую «бытовую» и гаражную среду формируется эффект визуальной «невидимости» — когда образ артиста не навязывается, а становится частью более большого проекта, который развивается автономно.
Слава Мерлоу для рекламы гранж-коллекции по мотивам шоу «Гараж» совместно с ДЗЕН и Глебом Костиным, 2024
Интересно и то, как эта коллаборация преподнесена широкой аудитории. Фотосессия коллекции построена на контрасте: вещи снимались на чистом белом фоне, но сами изображения представлены в виде рваных, мятых, потертых бумажных сканов, будто найденных где-то гаражей и промзон.
Главная идея здесь — сместить внимание с артиста и бренда на атмосферу: визуал не показывает продукт в с студийном свете, а намеренно встраивает его в живой мир «Гаража». В этом и работает принцип визуальной «невидимости»: не продавать напрямую, а создавать мир, внутри которого зритель сам находит и считывает смысл.
Коллаборации как арт-объект и визуальное высказывание
Финальная часть главы посвящена тому, как визуальные стратегии «невидимости» работают уже не в отдельных случаях, а как целостная система. Здесь важно не только зафиксировать примеры, но попробовать понять: какие приёмы из этих практик встречаются чаще, в чем их принципиальное визуальное новаторство и как меняется сама логика коммуникации между артистом и аудиторией.
Данный пункт, в отличие от двух других, будет построен по иному принципу, за счет того, что в музыкальной индустрии свое понимание арт-объектов и визуальных высказываний. С этой точки зрения более показательным будет разделить эту часть по принципу отдельных объектов, чтобы шире посмотреть на визуальные решения разных людей в отношении каждого из них. Важно понять, как «невидимость» через коллаборации обыгрывается в самых видимых формах музыкальной индустрии, а именно в обложках и промо-фотосессиях.
Фотосессии
Фотосессия — самый прямой, самый наглядный визуальный формат в музыкальной индустрии. В них обычно заранее продумывает максимально выгодная для музыканта позиция: артист обычно должен «показать себя». Именно поэтому особенно интересно смотреть, как стратегия «невидимости» проявляется именно в том формате, который по умолчанию рассчитан на максимальную узнаваемость.
Главные признаки заключается в том, что лицо может быть скрыто, размыто, обрезано; визуал работает не на «портретность», а на атмосферу, интересный визуальный образ, использование креативных техник на постобработке. Фотография воспринимается художественным, экспериментальным и самостоятельным объектом.
Именно так работают съёмки артиста Ивана Дремина (Face*) в объективе Антона Ревы, где артист существует внутри четко спроектированной среды. И так же построена съёмка Айдына Нуралина (Масло чёрного тмина) у Игоря Клепнёва: все фотографии стилистически выверены, везде композиция построена так, чтобы создавать эффект таинства. Оба кейса хорошо показывают, как «невидимость» может проявляться в самой очевидной визуальной форме — в портретной фотографии, которая перестаёт быть просто портретом и превращается в визуальное высказывание.
Съемка для музыканта Фейс (Face*), фотограф Антон Рева, 2021
Антон Рева работает с искажением, цветокоррекцией, экспозицией, и особенно уделяет много внимания заднему плану — всё это делает образ музыканта нефиксированным, непостоянным. Face* здесь не позирует и не демонстрирует себя, а существует внутри четко построенной картинки: размазанный контур, движение камеры.
Съемка для музыканта Фейс (Face*), фотограф Антон Рева, 2021
Съемка музыканта Масло черного тмина, фото Игоря Клепнева, 2023
В съёмке Игоря Клепнёва для Масло чёрного тмина артист тоже не стремится к узнаваемости. Лицо может появляться частично, под углом, в тени, часто в кадре важнее свет, текстура или окружение. Клепнёв работает через фрагменты, смещение фокуса, затемнение — так, что артист словно растворяется в окружающей среде.
В итоге фотография не показывает четко, кто перед нами, а словно предлагает почувствовать состояние. Это ровно тот случай, когда визуальная «невидимость» через атмосферу кадра позволяет выстроить более глубокий эмоциональный контакт.
Съемка музыканта Масло черного тмина, фото Игоря Клепнева, 2025
Так, фотосессии наравне с другими «невидимыми» стратегиями становятся самостоятельными визуальными высказываниями: она вовлекает зрителя через недосказанность, оставляет место для интерпретации и делает образ живым.
Музыкальные обложки
Обложка — самый прямой и самый публичный визуальный объект артиста. Она появляется в стримингах, в соцсетях, на афишах, её видят даже те, кто никогда не слушал музыку. И именно поэтому «невидимость» в обложках работает особенно интересно: чтобы спрятаться в такой видимой форме, нужно выбрать другое направление — делать не «фото артиста», а атмосферу, намёк, жест, образ, который не объясняет музыку, а открывает её.
Музыкальные обложки Антона Ревы для исполнителей Салуки, ОКЯВ (OQJAV), Федук, Фейс (Face*), Мальбэк и Макулатура, 2018–2022
Именно так работают обложки, созданные Антоном Ревой: там часто нет лица, нет привычной портретности, а вместо этого — размытые тени, коллажи, искажённые фигуры, глитчи. Он предлагает слушателю не узнать артиста, а почувствовать его. Он много экспериментирует и использует разные техники, чтобы показать, что любые эксперименты — это часть большой визуальной традиции.
Слева — финальная обложка для альбома Салуки — Властелин Калек, справа — наработки. Фото и обработка: Антон Рева, 2019
Что касается зарубежных кейсов, то можно вспомнить коллаборацию Björk с Джеймсом Мерри и Джесси Канда при создании обложек «Vulnicura», «Utopia», «Fossora». Это один из самых ярких примеров того, как музыкант исчезает внутри искусственно созданного визуального мира, придуманного другими художниками. Бьорк давно отказалась от идеи «портрета певицы» на обложке, и вместо этого она строит свою работу с художниками так, чтобы визуальный образ стал продолжением её музыки — иногда даже более честным, чем просто фотография.
Бьорк — «Вульникура», 2015, «Утопия», 2017, «Фоссора», 2022, художники Джеймсом Мерри и Джесси Канда
В данном кейсе скрывается не лицо, а само «я» — образ перестаёт быть портретом и превращается в новое воплощение. Именно поэтому такие обложки привлекают внимание и «заставляют» их рассматривать.
Коллаборации в сфере обложек и фотосессий работают только тогда, когда между музыкантом и визуальным автором возникает настоящий творческий коннект. В таком союзе сама личность артиста перестаёт быть главным инструментом продвижения — вместо него появляется новый визуальный код, созданный в диалоге. Именно этот совместный язык, а не портретность, делает образ сильнее: он позволяет музыке говорить через визуал, который невозможно свести к простому «имиджу».
Заключение главы
Через анализ кейсов коллабораций можно увидеть, что визуальная «невидимость» в музыке — это не про исчезновение артиста, а про смену взгляда на его привычный образ. Когда музыкант сотрудничает художником, фотографом, режиссёром или брендом, то соглашается выйти за рамки и позволить другому человеку построить новый образ. Это идеальный пример слияния двух областей, где визуальное начинает не просто иллюстрировать музыку, а расширять её.
Так, в кейсах с коллаборациями-перфомансами (Том Йорк и Пол Томас Андерсон, Хаски и Клепнёв) «невидимость» проявляется в доверии: артист прячется не буквально, а внутри чужого мира, становясь его частью. В имиджевых коллаборациях (OBLADAET × Kappa, ДЗЕН × Слава Мерлоу × Глеб Костин) исчезновение происходит иначе — образ артиста сливается с визуальной системой, которая присуща бренду или дизайнеру. И в визуальных объектах — обложках и фотосессиях — «умалчивание» и деформация превращается в художественное решение: вместо лица появляется образ, вместо портрета — состояние, вместо биографии — атмосфера.
Во всех этих примерах важна одна вещь: коллаборация работает, когда возникает настоящая творческая химия. Музыкант доверяет художнику настолько, чтобы отказаться от привычного и попробовать новое, а художник чувствует музыку так глубоко, что может предложить новую форму, которая не повторяет артиста, а переосмысливает его. Именно из таких совпадений рождаются визуальные коды, которые не нуждаются в громкости, чтобы быть заметными.
Игра в «невидимость» в коллаборациях — это не исчезновение, а усложнение уже имеющегося стиля, который помогает лучше раскрыть артиста, а следственно и помочь ему в продвижении и поиске новой аудитории. В отличие от рассмотренных в других главах примеров, здесь нет прямой рекламы, но есть эффективность. Когда артист перестаёт быть главным объектом в центре кадра и заложником одного образа, он становится частью мира, который создаёт вместе с другими. И этот совместный мир всегда звучит громче, чем любой прямой маркетинг.
*Признан иноагентом на территории РФ
Афиша Daily. Как Markul запустил проекции MDGA. 2024. (URL: https://daily.afisha.ru/music/) (Дата обращения: 25.11.2025)
Антон Рева × Saluki / Face / Feduk / OQJAV. (URL: https://www.instagram.com/savemymind/) (Дата обращения: 25.11.2025)
Бишоп К. Искусственный ад. Участие зрителей и политика зрелища. М.: V-A-C Press, 2019.
Гройс Б. Об искусстве. М.: Ad Marginem, 2012.
Хезмондалш Д. Почему музыка важна. СПб.: Издательство Ивана Лимбаха, 2015.
Хлобыстин А. Шизореволюц. М.: Ультра.Культура, 2003.
Bjork Official. Artwork Archive. (URL: https://bjork.com/artwork) (Дата обращения: 26.11.2025)
Bishop C. Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship. London: Verso, 2012.
Jordi Pages Studio. AC/DC × Iron Man 2 Projection Mapping. 2010. (URL: https://www.jordipages.com/portfolio/project-01/) (Дата обращения: 26.11.2025)
Kostin G. Сайт дизайнера Глеба Костина. (URL: https://glebkostin.com/) (Дата обращения: 26.11.2025)
Pitchfork. Paul Thomas Anderson and Thom Yorke: An Analysis. 2019. (URL: https://pitchfork.com/news/watch-thom-yorkes-paul-thomas-anderson-directed-short-film-anima/) (Дата обращения: 26.11.2025)
Wicke P. Rock Music: Culture, Aesthetics and Sociology. Cambridge: Cambridge University Press, 1990.
https://vk.com/video-71966499_456239755 — [Дата обращения: 25.11.2025]
https://papinomoloko.com/blogs/archive/anekdotyprohusky — [Дата обращения: 25.11.2025]
https://youtube.com/shorts/ov9SywDZYiU?si=rcsy2xWAJxHF4N4Z — [Дата обращения: 25.11.2025]
https://www.sportmaster.ru/promo/105121405/?utm_referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F — [Дата обращения: 25.11.2025]
https://www.buro247.ru/news/style/16-jan-2023-dzen-slava-marlowe-collection.html — [Дата обращения: 25.11.2025]
https://www.instagram.com/savemymind?igsh=MjM3anhraG1ucHdm — [Дата обращения: 25.11.2025]
https://klepnev.com/projects#popup: maslo-chernogo-tmina — [Дата обращения: 25.11.2025]
https://vk.com/album615005_278763261 — [Дата обращения: 25.11.2025]
https://www.instagram.com/savemymind?igsh=MjM3anhraG1ucHdm — [Дата обращения: 25.11.2025]
https://vk.com/reva_anton — [Дата обращения: 25.11.2025]
https://vk.com/wall-99111741_224 — [Дата обращения: 26.11.2025]
https://cameralabs.org/aeon/anton-reva/albom — [Дата обращения: 26.11.2025]
https://genius.com/albums/Face/Barbarian — [Дата обращения: 26.11.2025]
https://genius.com/albums/Face/Krazy — [Дата обращения: 26.11.2025]
https://band.link/nina — [Дата обращения: 26.11.2025]
https://zvuk.com/track/84429257 — [Дата обращения: 26.11.2025]
https://dzen.ru/a/ZG3HGJYEgGNcAKdZ — [Дата обращения: 26.11.2025]
https://music.yandex.ru/album/23688532 — [Дата обращения: 26.11.2025]
https://lmusic.kz/mp3/feduk-diss/92415 — [Дата обращения: 26.11.2025]
https://genius.com/albums/Saluki/Lord-of-the-cripples — [Дата обращения: 26.11.2025]
https://mondonegro.com/products/bjork-fossora-lp?srsltid=AfmBOopNPqjBS8HIpjLpxux1-W5bJoz — [Дата обращения: 26.11.2025]
https://shop.bjork.com/products/bjork-utopia — [Дата обращения: 26.11.2025]
https://driftrecords.com/products/bjork-vulnicura?srsltid=AfmBOorVVq9PgLBImWyRwBVYYXlWTcqOArFPycgS2EYTu0NPQsDZkkx6 — [Дата обращения: 26.11.2025]
