Японская живопись периодов Хэйан и Эдо: сходство и различия

В заключении данного визуального исследования хочу ещё раз подчеркнуть, что сравнительный анализ живописи периодов Хэйан и Эдо позволяет сделать вывод, что эти две эпохи представляют собой два фундаментально разных, но взаимосвязанных этапа развития японского искусства. В период Хэйан Япония впервые выработала свой уникальный стиль (ямато-э), без влияния Китая. В период Эдо этот стиль был переосмыслен и доведен до совершенства, благодаря чему можно увидеть как формировалась национальная идентичность. Приверженность традициям является важным аспектом, это выражается не только в использовании традиционных форматов, но и неизменное внимание к природе, как к ключевому источнику вдохновения. Переход от ручной росписи к тиражированной цветной гравюре на дереве стал важным изменением в японской живописи. Через искусство можно увидеть главные темы, которые волнуют общество того времени, это и политические, социальные и бытовые проблемы. Упадок централизованной имперской власти в конце Хэйан и установление сёгуната Токугава в Эдо привели к значительным изменениям в японском искусстве. Вместо единого придворного стиля возникло множество школ, обслуживающих разные слои населения. Именно в смене правящих классов выражаются глубокие различия между двумя эпохами. Живопись Хэйан была для аристократии, а живопись Эдо для всех, в том числе и обычных горожан. Несмотря на сходства и различия этих периодов, оба важны для понимания японского искусства. Изучения периодов Хэйан и Эдо позволяет увидеть жизнь людей того времени, и как она менялась.