Образы раздвоения в немецком кинематографе начала XX в.
Концепция
Внутреннее раздвоение личности — один из самых выразительных и устойчивых мотивов в европейском кинематографе. Особенно остро он отображён в творчестве немецких режиссёров первой половины XX века.
Крах Германской империи после первой мировой войны стал культурным шоком, страна переживала это нестабильное время на фоне ускоренной индустриализации и усилившегося кризиса. Люди не чувствовали власти над резко меняющимися событиями, а рост национал-социализма приводил к ещё большему подавлению личностной свободы. Зачастую человеку приходилось отделять своё истинное состояние от социальной маски, надеть которую от него требовал режим. К тому же в сфере философии уже набирали популярность идеи Фрейда и Юнга о «двойниках» и «тенях». Усилился интерес к фигуре человека, а мотив внутреннего раздвоения стал символом массового опыта переживания собственной хрупкости, нестабильности и неопределённости. Режиссёры стали рефлексировать эту потерянность и непринятие суровой реальности в своих фильмах, направление получило название"немецкий экспрессионизм». Оно стало одним из главенствующих в европейском кинематографе XX века, а сами фильмы заложили основы визуальных приёмов, использующихся для отображения внутренних состояний человека.
Феномен психологического раздвоения становится снова актуален и в современном творчестве, перекликаясь с идеями о свободе, идентичности, внутреннем конфликте и психологическом давлении. В современном кинематографе зачастую можно встретить визуальные образы и отсылки на фильмы немецких режиссёров того времени.
Целью исследования стал анализ ключевых операторских, актёрских, композиционных, световых и оформительских приёмов, используемых режиссёрами для раскрытия темы.
В работе будут выявлены общие мотивы и принципы отображения дуализма не только личности, но и нестабильной, меняющейся реальности. А также то, как повторение их в разных фильмах образует единый культурный пласт, содержащий в себе психологическую и культурную атмосферу эпохи.
Исследование категоризировано по ключевым визуальным категориям и приёмам, отражающим метафору раздвоения. В него включены фильмы Фрица Ланга, Пауля Вегенера и других авторов, представляющих не только экспрессионизм, но и другие направления немецкого кино, что позволяет рассмотреть тему не как свойство одного стиля, а как комплексную культурную тенденцию начала XX в.
Таким образом, изучение и анализ способов изображений двойников, теней, отражений, расщеплённой действительности в немецком кинематографе покажет влияние исторического, политического, технологического и культурного контекста на человека, его поступки и ощущение реальности, а также и на само искусство кинематографа.
Двойник, как персонаж
Видеофрагменты из «Голем: как он пришёл в мир» (Der Golem, реж. Карл Бёзле, Пауль Вегенер, 1920 г.)
Персонаж Голема из «Голем: как он пришёл в мир» (Der Golem, реж. Карл Бёзле, Пауль Вегенер, 1920 г.), как двойник своего создателя. Заметны визуальные параллели между ними. За счёт Голема раввин Лёв получает то, чего сам не может добиться: власть, влияние на судьбу своего народа и отражение его желаний.
Видеофрагмент из «Голем: как он пришёл в мир» (Der Golem, реж. Карл Бёзле, Пауль Вегенер, 1920 г.)
Видеофрагменты из «Кабинет доктора Калигари» (Das Cabinet des Dr. Caligari, реж. Роберт Вине, 1920 г.)
Раздвоение личности в «Кабинет доктора Калигари» (Das Cabinet des Dr. Caligari, реж. Роберт Вине, 1920 г.) визуально изображено разными способами, но самый очевидный: с помощью грима, костюмов и актёрской игры.
Видеофрагменты из «Метрополис» (Metropolis, реж. Фриц Ланг, 1927 г.)
Образ Марии в «Метрополис» (Metropolis, реж. Фриц Ланг, 1927 г.) — один из самых сильных примеров буквального и символического разделения на «демоническую» и «святую» сущности.
Скриншот из «Метрополис» (Metropolis, реж. Фриц Ланг, 1927 г.)
Некоторые исследователи пишут о том, что «фильм также выражает опасения по поводу потери человечности, духовности и индивидуальности в условиях механизированного общества.» [1] В том числе это происходит благодаря контрасту двух женских образов.
Скриншот из «Доктор Мабузе: Игрок» (Dr. Mabuse, der Spieler, реж. Фриц Ланг, 1922 г.)
В фильме «Доктор Мабузе: Игрок» (Dr. Mabuse, der Spieler, реж. Фриц Ланг, 1922 г.), надевая различные маски доктор Мабузе создаёт новые и новые личности, что в конце окончательно сводит его с ума.
Видеофрагменты из «Доктор Мабузе: Игрок» (Dr. Mabuse, der Spieler, реж. Фриц Ланг, 1922 г.)
Граф Тольд — одна из жертв гипноза Мабузе, постепенно сходящая с ума. Но множество двойников, привидившихся графу, и борьба с ними выглядят, как отсылка на раскол сознания самого доктора Мабузе.
Психологизм пространства
Видеофрагменты из «Кабинет доктора Калигари» (Das Cabinet des Dr. Caligari, реж. Роберт Вине, 1920 г.)
Комната Джейн из «Кабинет доктора Калигари» (Das Cabinet des Dr. Caligari, реж. Роберт Вине, 1920 г.) выглядит намного более симметричной, безопасной и гармоничной, в противопоставление оформлению улиц города, кабинетов полицейских и самого Калигари.
Видеофрагменты из «Кабинет доктора Калигари» (Das Cabinet des Dr. Caligari, реж. Роберт Вине, 1920 г.)
Такой резкий контраст является отражением внутреннего состояния героя Франца, подчёркивая разные части его сознания существующие одновременно.
Скриншот из «Кабинет доктора Калигари» (Das Cabinet des Dr. Caligari, реж. Роберт Вине, 1920 г.)
Видеофрагменты из «Метрополис» (Metropolis, реж. Фриц Ланг, 1927 г.)
Катакомбы рабочих и верхний город в «Метрополисе» имеют подчёркнуто разную архитектуру. Величественный светлый мегаполис соседствует с тёмными подземными ходами.
Скриншот из «Метрополис» (Metropolis, реж. Фриц Ланг, 1927 г.)
Свет и тень
Скриншот из «Кабинет доктора Калигари» (Das Cabinet des Dr. Caligari, реж. Роберт Вине, 1920 г.)
Двойственность персонажа Калигари также в том, что его светлая сторона в образе доктора, конфликтует в голове главного героя и в глазах зрителя с тёмной, заключённой в образе шарлатана-убийцы.
Скриншот из «Кабинет доктора Калигари» (Das Cabinet des Dr. Caligari, реж. Роберт Вине, 1920 г.)
Тени в некоторых сценах также подчёркивают и усиливают искажения в восприятии реальности.
«Немецкие экспрессионисты с особой силой противопоставили свет тени. Нельзя не согласиться с В. Стораро, что „экспрессионизм изменил наше отношение к свету“.» [3]
Видеофрагменты из «Тени»(Schatten, реж. Артур Робисон, 1923 г.)
В фильме Артура Робисона тени отражают вторую действительность героя. В ней проецируются его страхи и ревностные подозрения. Поэтому, когда он просыпается от своего видения, тени практически исчезают.
Скриншот из «Тени»(Schatten, реж. Артур Робисон, 1923 г.)
Отражение расщеплённого «Я»
Скриншот из «М» (M, реж. Фриц Ланг, 1931 г.)
Фильм «М убийца» обличает двойственную природу главного героя преступника: он хочет, чтобы его поймали, но в то же время боится встречи со справедливостью. В отражениях он видит как своих жертв, так и другую, жестокую часть своей личности.
Видеофрагменты из «М» (M, реж. Фриц Ланг, 1931 г.)
В конце герой встречается лицом к лицу с совершёнными преступлениями, что сильно пугает его. Он теряет былую уверенность, показывая свою вторую личность.
Видеофрагмент из «М» (M, реж. Фриц Ланг, 1931 г.)
Видеофрагменты из «Пражский студент» (Der Student von Prag, реж. Стеллан Рюэ, Ханнс Хайнц Эверс, 1913 г.)
В фильме «Пражский студент» (Der Student von Prag, реж. Стеллан Рюэ, Ханнс Хайнц Эверс, 1913 г.) «вместо того чтобы не замечать дуализм собственной души, объятый страхом Болдуин понимает, что он во власти грозного противника, который является его вторым „я“. Мотив этот был, конечно, старый и многозначный, но, пожалуй, в фантастическом фильме Вегенера он воплотил то, что действительно чувствовала немецкая мелкая буржуазия по отношению к феодальной, родовитой касте, правящей Германией.» [2]
Видеофрагменты из «Пражский студент» (Der Student von Prag, реж. Стеллан Рюэ, Ханнс Хайнц Эверс, 1913 г.)
Появление отражения в зеркале — метафора возвращения к своему истинному «я». После этой встречи главный герой обретает долгожданное спокойствие.
Видеофрагменты из «Пражский студент» (Der Student von Prag, реж. Стеллан Рюэ, Ханнс Хайнц Эверс, 1913 г.)
Раскол общества
Зачастую в фильмах немецких экспрессионистов фокус внимания отходит от одного человека на общество в целом, выделяя его, как отдельного персонажа фильма, у которого есть свой характер, сознание и эмоции.
Видеофрагмент из «Голем: как он пришёл в мир» (Der Golem, реж. Карл Бёзле, Пауль Вегенер, 1920 г.)
В «Голем: как он пришёл в мир» (Der Golem, реж. Карл Бёзле, Пауль Вегенер, 1920 г.) раскол общества отражён как злободневная проблема того времени. Через визуальные образы и отношение к персонажу Голема показан контраст жителей гетто и людей, имеющих власть.
Видеофрагменты из «Метрополис» (Metropolis, реж. Фриц Ланг, 1927 г.)
«Высший класс» общества в «Метрополисе» (Metropolis, реж. Фриц Ланг, 1927 г.) не может выжить без простых рабочих. Поэтому социальное устройство напоминает расщеплённую личность, где одна часть вытесняет другую, но при этом зависит от неё.
Скриншот из «Метрополис» (Metropolis, реж. Фриц Ланг, 1927 г.)
Видеофрагменты из «М» (M, реж. Фриц Ланг, 1931 г.)
Люди, желающие мести убийце, в фильме «М» (M, реж. Фриц Ланг, 1931 г.) делятся на преступную и полицейскую части. Они сталкиваются, как сюжетно, так и визуально.
Скриншот из «М» (M, реж. Фриц Ланг, 1931 г.)
Заключение
Анализ ключевых операторских, композиционных, световых и оформительских приёмов выделяет общие мотивы в визуальном отображении темы раздвоений отдельной личности, общества в целом или окружающей действительности в кинематографе Германии начала ХХ века.
Изучая нестабильность и непредсказуемость реальности и человека внутри неё, немецкие режиссёры внесли неоценимый вклад в то, как и по сей день визуализируют и рефлексируют сложнейшие человеческие эмоции и события эпохи.
Скриншот из «Метрополис» (Metropolis, реж. Фриц Ланг, 1927 г.)
Фильмография: 1. «Голем: как он пришёл в мир» (Der Golem, реж. Карл Бёзле, Пауль Вегенер, 1920 г.); 2. «Доктор Мабузе: Игрок» (Dr. Mabuse, der Spieler, реж. Фриц Ланг, 1922 г.); 3.«Кабинет доктора Калигари» (Das Cabinet des Dr. Caligari, реж. Роберт Вине, 1920 г.); 4. «М» (M, реж. Фриц Ланг, 1931 г.); 5. «Метрополис» (Metropolis, реж. Фриц Ланг, 1927 г.); 6.«Пражский студент» (Der Student von Prag, реж. Стеллан Рюэ, Ханнс Хайнц Эверс, 1913 г.); 7. «Тени» (Schatten, реж. Артур Робисон, 1923 г.)
Беда, В. Г. Репрезентация эпохи и социокультурных тенденций в контексте сопряжения идейного и художественного (на примере фильма Фрица Ланга«Метрополис») / В. Г. Беда // Гуманитарные ведомости ТГПУ им. Л. Н. Толстого. — 2025. — № 1(53). — С. 116-124. URL: https://www.elibrary.ru/download/elibrary_81023679_51696908.pdf (дата обращения: 15.11.2025)
Кракауэр З. От Калигари до Гитлера: психологическая история немецкого кино / пер. с англ. С. М. Ильина. — М.: Новое литературное обозрение, 2019. —13 с.
Попова, Л. В. Конструкции человека в фильмах немецких экспрессионистов / Л. В. Попова // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. — 2023. — № 4(114). — С. 108-116. URL: https://www.elibrary.ru/download/elibrary_54782580_98901040.pdf (дата обращения: 15.11.2025)
Сальникова, Е. В. Пространство города и повествования в фильме «Кабинет доктора Калигари» / Е. В. Сальникова // Наука телевидения. — 2020. — Т. 16, № 2. — С. 45-69. URL: https://www.elibrary.ru/download/elibrary_43923962_75426003.pdf (дата обращения: 16.11.2025)
