Визуальная деконструкция живописи Игоря Вулоха
Игорь Александрович Вулох (1938–2012 гг.) — советский и российский художник поколения «шестидесятников»[8, 12]. Несмотря на то, что его относят к классикам российского абстракционизма, он мало известен на родине. Возможно, это связано с тем, что он держался стороной от художественных объединений того времени, возможно, — потому, что большинство работ Вулоха находятся в крупных зарубежных коллекциях и не доступны для широкой аудитории [3].
Работы Вулоха узнаваемы и определенно обладают особым художественным почерком. И искусствоведы, и посетители его выставок отмечают особое, медитативное состояние при созерцании его полотен [19, 25].
В рамках данного исследования я хотела понять, что формирует особый визуальный язык художника, и какие формалистические задачи он решает.
В основе исследования лежит гипотеза о том, что визуальный язык Игоря Вулоха, несмотря на кажущуюся простоту и расплывчатость, обладает внутренней логикой и структурой, обусловленной его философскими и эстетическими взглядами, а также влиянием различных художественных течений и традиций.
Мной были последовательно изучены: - элементы визуального языка Вулоха (линия, цвет, композиция, фактура); - влияние различных художественных течений и традиций на его творческое становление; - символика его живописи.
На эти три блока и поделено исследование.
Для композиционного анализа картин Вулоха использован метод нотана — перевода изображения в черно-белый вид, что позволяет выявить абстрактные формы, лежащие в основе, а также композиционный центр [10].
Источниками визуальных материалов для исследования стали онлайн-галереи и книга-каталог Московского музея современного искусства «Игорь Вулох. Igor Vulokh. Каталог выставки» [16], а также немногочисленные статьи, посвященные творчеству как самого художника, так и деятелей искусства, повлиявших на Вулоха.
Кроме того, были проанализированы социальные связи художника, а также политика в сфере искусства в СССР того времени (в том числе проводимые зарубежные выставки) для понимания, кто повлиял на его творческое видение.
Исходя из ограниченного числа интервью художника, можно сделать предположение, что творческий путь Вулоха — непрекращаемое личное исследование границ живописи и своих возможностей, в связи с чем исследовательская часть дополнена цитатами самого художника.
Отмечу, что, к сожалению, мной было найдено не так много оригинальных публикаций-исследований творчества Игоря Вулоха, в том числе в Google scholar, большинство статей — короткие рецензии на ограниченное число выставок художника в России. Найденные иностранные публикации при этом представляли собой исключительно каталоги аукционов и оценку инвестиционной привлекательности, однако опубликованные на таких ресурсах произведения автора также были использованы в исследовании. Биографических сведений и того меньше, в связи с чем оценка влияния различных художественных течений и традиций, символики творчества могут не соответствовать и даже противоречить реальному положению дел.
1. Формальные элементы визуального языка
Игорь Вулох. Сокрытое. 1977
С точки зрения художественных приемов и направления живопись Вулоха достаточно разнообразна, но в основном построена на использовании прямых линий и простых форм, зачастую мягких переходов цвета. В них отсутствуют люди, конкретные предметы не считываются.
Композиционно картины при этом всегда сбалансированы — более светлые массы уравновешиваются более темными, пусть даже того же цвета, всегда присутствует композиционный центр картины как самое светлая или, наоборот, самая темная область или линия.
Игорь Вулох. Композиция. 1973 / Игорь Вулох. Весна. 1965 / Игорь Вулох. Пейзаж со стеной. 1979 (оригиналы и нотан)
Картины объемы, что достигается как за счет наложения цвета и тени, так и за счет нестандартных техник — объемных «мазков», царапин.
Игорь Вулох. Светлые плоскости. 1980.
«Я рассматриваю общее визуальное напряжение вещи». Игорь Вулох [19].
Несмотря на кажущуюся простоту, картины динамичны. На мой взгляд, это достигается за счет использования: - негоризонтальных линий, когда художник ведет зрителя от композиционного центра по намеченной линии; - выраженной линии горизонта, что по ассоциации с природными пейзажами фиксирует взгляд за горизонтом (возможно это и рождает медитативное чувство, что может идти от первобытного человека внутри нас, рассматривающего горизонт в поиске опасности и добычи).
Игорь Вулох. Композиция. 1963 / Игорь Вулох. Светлые поля № 5. 1979
Направляющие линии в картинах, нотан Игорь Вулох. Композиция. 1963 / Игорь Вулох. Светлые поля № 5. 1979
Во многом произведения Вулоха можно отнести к живописи цветового поля. Вулох использует большие области одного цвета, ярко выражен минимализм как в цвете, так и в объектах. В картинах зачастую отсутствуют резкие переходы цвета, границы размыты, предметы и линии как будто перетекают друг в друга. Однако, если в «подлинно трагичных» работах одного из самых известных представителей живописи цветового поля Марко Ротко ощущается тревожность и меланхолия [23], то в картинах Вулоха, напротив, зритель находит умиротворение. Полагаю, такие различия в восприятии связаны во многом как раз в используемых цветовых решениях, а также в расположении цветовых масс. Во-первых, на первый взгляд картина Марка Ротко кажется более яркой по сравнению с работой Вулоха, но в ней отсутствуют светлые тона, все цвета с добавлением серого/черного. У Вулоха, напротив, преобладают светлые тона. Во-вторых, самая контрастная область в картине Ротко — синяя — располагается снизу, но при этом ограничена (как и верхняя красная) фоновым цветом, что рождает ощущение конечности происходящего, тяжести, возможно, той самой трагичности. В картине Вулоха, напротив, самая темная область, как и вся картина, будто не имеет начала и конца, за счет чего зрителю передается скорее чувство бесконечности происходящего. Такой прием Вулох использует очень часто.
Игорь Вулох. Светлые поля № 2. 1979 / Марк Ротко. No. 14. 1960
Игорь Вулох. Светлые поля № 2. 1979 (нотан) / Марк Ротко. No. 14. 1960 (нотан)
С технической точки зрения полотна Вулоха можно сравнить и с работами европейских абстракционистов-информалистов. Вулох, очевидно, отказывается от принятых правил в искусстве, экспериментирует с техниками. Многие его картины не имеют названий, а если и имеют, то крайне обобщенные — «Композиция», «Пейзаж». Но если искусство информалистов спонтанно, бессознательно и сродни сюрреализму, то картины Вулоха — сознательное, логическое исследование мира. Даже несмотря на отсутствие названия, сама структура картины — направление линий, ярко выраженная линия горизонта, соотношение контрастов — подсказывает подсознанию зрителя и системность полотна, и аналоги в окружающем мире, оставляя при этом место для раздумий.
Игорь Вулох. Зима. 1972-1993 / фрагмент
Игорь Вулох. Белый пейзаж. 1966 (фрагмент) / Игорь Вулох. Окно-2. 1976 (фрагмент) / Игорь Вулох. Интерьер I. Белый. 1989 (фрагмент)
«Приступая к работе, я решаю для себя, что, например, не буду пользоваться более чем двумя или тремя красками и вертикалью, чтобы, находясь в этих границах, я выжал из себя все, что мог, для того чтобы показать, что я из себя представляю». Игорь Вулох [12,16].
Игорь Вулох. Горизонтальный пейзаж. 1970
Игорь Вулох. Пейзаж. 1975
2. Влияние художественных течений
Каземир Малевич. Белый супрематический крест. 1927 / Барнетт Ньюман. Момент. 1946 / Игорь Вулох. Интерьер. 1981-1990
Художественный стиль Вулоха — не следствие неумения рисовать, а сознательный выбор художника. Еще в Казанском училище, его, 18-летнего юношу оценивали как талантливого художника, его работы выставляли на выставках, а картина «Зима» даже участвовала в Всесоюзной художественной выставке, где получила высокую оценку [18].
Игорь Вулох. Зима / Игорь Вулох. Солнечный день. 1957 / Игорь Вулох. Интерьер. 1960 (фрагмент)
Вулох обучался в Казанском художественном училище. Во время учебы на его художественный стиль значительное влияние оказал преподаватель Виктор Подгурский, знаток японского и китайского искусства, вернувшейся из Шанхая. Несомненно, что преподаватель делился с учеником познаниями в области искусства, вдобавок он привез дефицитную по тому времени библиотеку по искусству, в которой можно было найти среди прочего и особо недоступные в то время альбомы по импрессионизму [18, 26]. Таким образом, в самом начале художественного пути Вулох знакомится с традициями классического русского искусства, китайской живописи и «родителей» современного искусства.
Игорь Вулох. Без названия. 1971
Важно отметить философское и отчасти техническое сходство творчества Вулоха и китайской живописи. Китайская живопись одухотворенна и минималистична, ей присущи лаконичность и линейность, художнику важно передать состояние покоя и гармонии. Приведу цитату из статьи Ван Цзитай: «Онтологическим языком китайской живописи являются линия и цвет, отсутствуют факторы цвето-теневой моделировки, принятые в западной живописи… Когда китайские художники создают картины, в сознании художника созревают образы и ощущения, „картины создаются одним духом“, субъект и объект достигают высшего единства» [29]. На мой взгляд, это очень соотносится с творчеством Вулоха.
«Прикоснуться к той гармонии, которая воочию существует в мире, — это и есть близкое соприкосновение с драгоценным зрительным опытом, это и есть то, что дает человеку жизнь». Игорь Вулох [16].
Шэнь Чжоу (1427–1509 гг.). Фрукт / Игорь Вулох. Пейзаж. 1972
После учебы в Казани по протекции Подгурского Вулох переезжает в Москву, где учится на художественном факультете ВГИКа и знакомится с русским авангардом начала XX века. Это знакомство стало возможным благодаря покровительству советского художника Георгия Нисского (Вулох даже какое-то время жил у «дяди Жоры», как Нисского называли молодые художники), а также дружбе с поэтом Геннадием Айги. Нисский познакомил Вулоха с живыми легендами — художниками ОСТ. Благодаря Айги, у которого был доступ к архивам Музей Маяковского, Вулох изучал произведения русского авангарда начала XX века: Малевича, Татлина, Ларионова, Гончаровой, Поповой и т. д. [2]. Кроме того, Вулох близко общался с Георгием Костаки и Николаем Харджиевым, известными коллекционерами и знатоками русского авангарда.
Как признавал сам художник, русский авангард оказал сильное влияние на его творчество. Отсылки к нему сложно не заметить в работах Вулоха.
Ольга Розанова. Зелёная полоса (Распылённый свет). 1917 / Игорь Вулох. Осень. 1982
Александр Древин. Беспредметная живопись (Живописная композиция). 1921 / Игорь Вулох. Серия графических работ к стихам Г. Айги. 1990
Точно неизвестно, но, с учетом того, что Вулох переехал в Москву в 1958, скорее всего, он успел посетить и выставку «Искусство стран социализма» (1958–1959 гг.), и Американскую национальную выставку в Москве (1959 г.). На обеих выставках было представлено много абстрактных работ, на выставке американского искусства среди прочего были представлены полотна Ньюмана, Поллока, Ротко. Влияние крайне заметно в работах, однако нельзя сказать, что Вулох занимался прямым копированием или придерживался какого-либо направления американского абстракционизма, скорее это послужило толчком к переходу от реалистичного искусства к абстракции. Важно отметить, что американская выставка, судя по всему, не сопровождалась объяснениями природы этого искусства (магическое искусство примитивных племен у Поллока, ницшеанское учение о трагедии — Ротко, кантовская теория «возвышенного» — Ньюман и т. д. [6]), в связи с чем влияние, скорее всего, было больше эстетическим, чем философским. На мой взгляд, знакомство с русским авангардом (судя по всему, оно произошло позднее) имело гораздо более сильное смысловое воздействие.
«Прежде, чем стать художником, я был исследователем. Исследовал исключительные события, которые кажутся невероятными. Это касается и живописной школы, и моих диалогов с природой, с историей. И вот, к чему привели меня мои исследования: часто какое-то освещение настоящего является всего-навсего продолжением бывшего». Игорь Вулох [16].
Спас Нерукотворный. Около 1191 года / Каземир Малевич. Чёрный супрематический квадрат. 1915 / Марк Ротко. № 7. 1964 / Игорь Вулох. Пейзаж со стеной. 1979
Джозеф Уильям Тёрнер. Пожар в здании парламента 16 октября 1834 года. 1835 / Михаил Ларионов. Ноктюрн. 1914 / Джексон Поллок. Собор. 1947 / Игорь Вулох. Осень. 1993
3. Символика
Игорь Вулох. Триптих. 1998
«Внутреннее путешествие имеет огромное значение. Формальный переход графической черты с ним не сравнится». Игорь Вулох [17].
Игорь Вулох. Предмет I. 1970 / Игорь Вулох. Без названия. 1970
Картины Вулоха сложно интерпретировать. Кажется, что ключевой темой его произведений была сама природа, но не природа в понимании классического искусства, не фиксация момента, а устройство бытия и его пределов (надо отметить, что в одно время Вулох изучал теологию и работал ассистентом кафедры западных вероисповеданий Духовной академии при Троице-Сергиевой лавре). С одной стороны, зритель, глядя на его картину, может соотнести изображаемое с реальным объектом, например, в серии работ под названием «Зима» несложно увидеть снег, небо, окна. Но при этом опыт зрителя уже выходит за рамки созерцания красоты классических пейзажей, его «Зима» уже не просто зима, а помноженная на прошлый опыт смотрящего, его внутренние поиски и смыслы.
Михаил Маркианович Гермашев. Снег выпал. 1897 / Игорь Вулох. Зима. 1972-1998
Складывается впечатление, что Вулох совместил в своем творчестве наследие русского авангарда и философские поиски русских классиков. В его творчестве не встретишь выраженного эмоционального переживания, в нем отсутствует политическая составляющая, присутствующая во многих работах его современников, в нем вообще отсутствует человек.
По моему мнению, по смысловому наполнению Вулох наиболее близок к идеям супрематистов, взглядам Малевича на жизнь и искусство.
«Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, Мадонн и бесстыдных Венер, тогда только увидим чисто живописное произведение… Самоценное в живописном творчестве есть цвет и фактура — это живописная сущность, но эта сущность всегда убивалась сюжетом.». Каземир Малевич [21].
Его творчество можно отнести и к явлению «чистой абстракции». Как пишет В. Кодола в статьей «Критика чистой абстракции», «Для попытки представить понятие о предмете „чистой абстракции“ необходимо „выйти“ из представления об области конкретного существования предмета в опыте и „взглянуть“ на все существующее как бы с „точки зрения“ самого всего существующего в „отсутствии“ наблюдающего его существа мыслящего» [22].
Игорь Вулох. Из серии графических работ к стихам Геннадия Айги. 1998
Игорь Вулох. Без названия (дата неизвестна)
«Меня влекут некие столкновения, но не бурные, влекут противоречия, которые в итоге становятся непрерывной частью выражения вещей». Игорь Вулох [19].
Игорь Вулох. Синий пейзаж. Диптих. 2008
Одновременно с вышесказанным, для понимания творчества Вулоха может быть полезна и картина Барнетта Ньюмана «The White Fire I». Название картины — отсылка к Торе, написанной «черным огнем на белом пламени». Белый и черный огни также трактуют как добро и истину, как всемирное знание и ту часть, что мы можем познать, как хорошие и плохие поступки [4, 27, 28]. Ньюман рассматривал свое творчество как возможность дать человеку «ощущение собственной целостности, собственной отдельности, собственной индивидуальности и в то же время связи с другими, которые тоже отделены от меня» [5], «ощущение бесконечности открывающегося взору пространства должно зародить в душе зрителя острое переживание чувства возвышенного, которое в некотором смысле становится синонимом пугающе-непостижимого» [24]. Казалось бы, всего лишь белый холст и две вертикальные линии, но при этом картина наполнена размышлениями, заставляет задуматься и поразмышлять о природе пространства, цвета и опыта. Такое искусство индивидуально, в нем отсутствует социум, все обращено к индивидуальному, подсознательному и бессознательному. Именно так кажется и правильным смотреть произведения Вулоха, погрузиться в картину и свои размышления над ней, несмотря на то что он более скуп на подсказки зрителю.
Игорь Вулох. Пейзаж. 1979 / Барнетт Ньюман. The White Fire I. 1954
«а птица другая о мама-душа для тебя это поле которого нет ибо не был без тебя я ибо кому же как не для тебя поле которого нет» Геннадий Айги, из цикла стихов «Двенадцать параллелей к Игорю Вулоху» [9].
Игорь Вулох. Без названия. 1964
Заключение
Творчество Вулоха — это результат сложного взаимодействия множества факторов, включающих в себя влияние предшествующих художественных школ, личные творческие поиски, это исследование как своих возможностей, так и мироздания. Его картины живописны и лишены конкретного нарратива, вместо этого они предлагают зрителю погрузиться в атмосферу спокойного, медитативного размышления, стимулируя его к поиску собственного смысла и интерпретации.
«Полотна Вулоха многослойны, многопространственны, пронизаны воздухом и светом» // Коммерсант URL: https://www.kommersant.ru/doc/1858842 (дата обращения: 13.05.2025)
«Поля-двойники»: как Игорь Вулох вписывается в общий портрет русских нонконформистов // Forbes URL:https://www.forbes.ru/forbeslife/493231-pola-dvojniki-kak-igor-vuloh-vpisyvaetsa-v-obsij-portret-russkih-nonkonformistov (дата обращения: 13.05.2025)
«Ценность искусства эмоциональна, но деньги — это тоже эмоции» // РБК Стиль URL: https://style.rbc.ru/impressions/57163cf09a7947413601fe43 (дата обращения: 13.05.2025)
Barnett Newman (1905-1970) White Fire I // Christies URL: https://www.christies.com/en/lot/lot-4010413 (дата обращения: 13.05.2025)
Барнетт Ньюман: В поисках духовного в пространстве современного искусства // Albertina URL: https://vk.com/@al_bertina-barnett-numan-v-poiskah-duhovnogo-v-prostranstve-sovremennog (дата обращения: 15.05.2025)
Второй русский авангард, или Визуальная культура эпохи холодной войны // Артгид URL: https://artguide.com/posts/583 (дата обращения: 16.05.2025)
Вулох Игорь // Art4 URL: https://www.art4.ru/museum/vulokh-igor/ (дата обращения: 13.05.2025)
Вулох Игорь Александрович // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Вулох, _Игорь_Александрович (дата обращения: 13.05.2025)
Геннадий Айги. Друг этих лет. Стихи. К 60-летию Игоря Вулоха. [Стихи]. Шупашкар [Чебоксары]: Руссика — Лик Чувашии, 1998 URL: https://vavilon.ru/texts/prim/aigi2.html (дата обращения: 15.05.2025)
Е. Стасенко. Композиция в живописи. Примеры анализа картин // Издательские решения, 2021
Зима Морзе. «Репатриация» Игоря Вулоха в фонде «Екатерина» // Коммерсант URL: https://www.kommersant.ru/doc/2686792 (дата обращения: 13.05.2025)
Игорь Вулох // AZ Museum URL: https://museum-az.com/artists/igor-vulokh/?back=/art/nonkonformisty/?artists (дата обращения: 13.05.2025)
Игорь Вулох // Prometheus Art Foundation URL: https://prometheus-foundation.com/artists/igor-vuloh (дата обращения: 13.05.2025)
Игорь Вулох // Искусство URL: https://iskusstvo-info.ru/igor-vuloh/ (дата обращения: 13.05.2025)
Игорь Вулох «Вспоминая Игоря Вулоха» // Above art URL: https://aboveart.ru/events/vystavka-vspominaya-igorya-vuloha-galereya-fajn-art/ (дата обращения: 13.05.2025)
Игорь Вулох. Igor Vulokh. Каталог выставки. — Московский музей современного искусства, 2013 (дата обращения: 13.05.2025)
Игорь Вулох. Репатриация. Альбом М.: Московский музей современного искусства, 2013. — с. 256
Игорь Вулох. Эволюция Белого // Виртуальный русский музей URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/city_walks/kazan/painters_in_kazan/igor_vuloh_evolyuciya_belogo/ (дата обращения: 13.05.2025)
Игорь Вулох: «Я рассматриваю общее визуальное напряжение вещи» // Art узел URL: https://artuzel.com/content/igor-vuloh-ya-rassmatrivayu-obshchee-vizualnoe-napryazhenie-veshchi (дата обращения: 13.05.2025)
Игорь Вулох: структура картины — структура мира // Del’arte URL: https://delartemagazine.com/art/igor-vulox-struktura-kartiny-struktura-mira/ (дата обращения: 13.05.2025)
Каземир Малевич. От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм (новый вариант). М., 1915
Кодола В. Г. Критика чистой абстракции //Историческая и социально-образовательная мысль. — 2018. — Т. 10. — №. 4-2. — С. 150-155
Купрякова В. С. «Живопись цветового поля» Марка Ротко //Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. — 2015. — №. 33-2. — с. 64-70
Лебедева И. «Здесь» был Ньюмен. URL: https://artstudies.sias.ru/upload/isk/isk_3_2023_280.pdf (дата обращения: 15.05.2025)
На выставке к 85-летию Игоря Вулоха показали рифмы противоречий // Mk.ru URL: https://www.mk.ru/culture/2023/07/01/na-vystavke-k-85letiyu-igorya-vulokha-pokazali-rifmy-protivorechiy.html (дата обращения: 13.05.2025)
Неофициальное искусство за пределами Москвы и Ленинграда. Часть 3 // Артгид URL: https://artguide.com/posts/2299 (дата обращения: 13.05.2025)
Огонь, вода и так далее… // Исток URL: http://www.istok.ru/news/news_199.html (дата обращения: 13.05.2025)
Почему свитки Торы пишутся только черными чернилами? // Имрей Ноам URL: https://imrey.org/почему-свитки-торы-пишутся-только-чер/ (дата обращения: 13.05.2025)
Цзитай В. Абстрактный экспрессионизм, формировавшийся под взаимным влиянием китайской и западной живописи с начала XX века до начала XXI века // Культура и цивилизация. 2021. Том 11. № 6А. — с. 245-254
Arthive URL: https://artchive.ru/ (дата обращения: 15.05.2025)
Google Arts and Сulture. URL: https://artsandculture.google.com/ (дата обращения: 12.05.2025)
Igor Vulokh // Nadja Brykina Gallery. URL: https://www.brykina.com/artists/igor-vulokh (дата обращения: 12.05.2025)
Mac Dougall auction URL: https://macdougallauction.com/ (дата обращения: 12.05.2025)
Mark Rothko No. 14 // SFMOMA. URL: https://www.sfmoma.org/artwork/97.524/ (дата обращения: 12.05.2025)
Q-Art Gallery. URL: https://qartgallery.ru/ (дата обращения: 12.05.2025)
Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/
Вулох Игорь // Art 4. URL: https://www.art4.ru/museum/vulokh-igor/ (дата обращения: 12.05.2025)
Древин Александр Давидович // Энциклопедия русского авангарда URL: https://rusavangard.ru/online/biographies/drevin-aleksandr-davidovich/ (дата обращения: 12.05.2025)
Зелёная полоса (картина Розановой) // Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Зелёная_полоса_(картина_Розановой) (дата обращения: 12.05.2025)
Зима // Altmans Gallery. URL: https://altmansgallery.com/catalog/works/zima/ (дата обращения: 12.05.2025)
Игорь Вулох // AZ Museum. URL: https://museum-az.com/artists/igor-vulokh/?ELEMENT_CODE=igor-vulokh&PAGEN_2=2 (дата обращения: 12.05.2025)
Игорь Вулох // Prometheus Art Foundation. URL: https://prometheus-art.org/artists/igor-vulokh/ (дата обращения: 12.05.2025)
Игорь Вулох. Эволюция белого // ГМИИ РТ URL: https://vk.com/@izomuseumrt-igor-vuloh-evoluciya-belogo (дата обращения: 12.05.2025)
Игорь Вулох: структура картины — структура мира // Del’arte magazine. URL: https://delartemagazine.com/art/igor-vulox-struktura-kartiny-struktura-mira/ (дата обращения: 12.05.2025)
Московский аукционный дом URL: https://moscow-auction.ru/auctions/proshedshie-auktsiony/ (дата обращения: 12.05.2025)
Моя третьяковка URL: https://my.tretyakov.ru/app/gallery?ignoreBanner=true (дата обращения: 12.05.2025)
