Периферийное творчество Вивиан Майер
[01] Концепция [02] Биография Вивиан Майер [03] Сюжеты: 1. Повседневность 2. Бездомные, рабочий класс, городские маргиналы 3. Автопортреты 4. Дети и подростки [04] Скрытность, собирательство и жизнь в архивах [05] Посмертная институционализация [06] Вывод
[01] Концепция
Вивиан Майер — американская фотохудожница французского происхождения, работавшая в жанре уличной и документальной фотографии, при жизни Вивиан не была известна как фотограф, а её архив был обнаружен случайно на распродаже. О её личной жизни известно крайне мало, она вела закрытый образ жизни, не общалась с родственниками, не заводила друзей, работала няней и практически все свое время проводила с детьми.
31 октября, 1954, Нью-Йорк / Без даты
В процессе изучения курса особый интерес у меня вызвала тема пограничного и (не)институционального искусства. В связи с этим, выбирая объект для визуального исследования, я обратилась к творчеству Вивьен Майер, как примеру «маргинального» автора, находившегося на периферии социальной и художественной систем: женщина, низший работник, скрывающая своё творчество, не ориентированная на признание и существующая вне институции искусства. Важно отметить, что её художественная практика развивалась полностью автономно — без институций, без зрителя, без критиков, что роднит её с аутсайдерами в широком смысле.
Фотографии становились частью её тайной жизни, а не социальным высказыванием.
Именно эта периферийная позиция, сочетание таланта к фотоискусству с сознательным отказом от публичного существования и делает Майер уникальным кейсом для анализа в рамках курса. Её творчество позволяет проследить, каким образом формируется художественный жест вне институциональных ожиданий, как работает взгляд автора, изолированного от художественной среды, и каким образом посмертная институционализация формируется без участия автора, чье творчество изначально существовало в условиях полной приватности. Тот факт, что Майер никогда не стремилась к публикации или признанию, а её творчество существовало исключительно в частном пространстве, делает её одним из наиболее ярких примеров автора, действующего вне институциональных рамок. Её визуальный архив огромен, тщательно собран, отсортирован, но скрыт, это демонстрирует то, как может формироваться художник, полностью оторванный от профессионального сообщества, критики и зрителя.
31 января, 1963, Чикаго
В данном исследовании на примере работ художницы я постараюсь выяснить, действительно ли уникальный визуальный язык Вивьен Майер, её внимание к повседневности, маргинальным группам и собственному скрытому присутствию в кадре напрямую связано с её социальным положением. В процессе изучения творчества Майер я рассмотрю биографический и социальный контекст жизни Вивиан Майер, проанализирую ключевые темы её фотографий и особенности её визуального языка, а также обращу внимание на феномен её посмертного признания и включения в современный художественный канон.
[02] Биография Вивиан Майер
Художница родилась 1 февраля 1926 года в Нью-Йорке в семье французско-австрийских эмигрантов, детство Майер прошло между США и Францией, семья часто перемещалась, отношения между родственниками были нестабильными, что впоследствии сформировало у неё раннюю склонность к автономности и самоопоре.
«Автопортрет», 18 октября, 1953, Нью-Йорк
Без даты / 25 июня, 1961
Примерно в конце 40-х годов Майер начала активно заниматься фотографией, а в начале 50-х приобрела камеру Rolleiflex, которая впоследствии стала её главным инструментом. После окончательного переезда в США Вивиан устроилась на работу няней, так на протяжении сорока лет она проработала няней в семьях среднего класса. Работа давала ей относительную свободу передвижения по городу, и именно в эти периоды прогулок она создала значительную часть своего архива.
27 мая, 1970, Чикаго
Майер вела крайне закрытый образ жизни и тщательно охраняла свою приватность, она редко показывала свои снимки кому-либо и никогда не публиковалась. Её интерес к коллекционированию, архивации и фиксации повседневности постепенно вылился в огромный архив, большая часть которого так и осталась неразобранной при жизни. Майер не стремилась к профессиональной карьере фотографа, не принадлежала к художественным кругам и не участвовала в выставках. Говорят, въезжая в каждый новый дом первой просьбой Майер, было установить замки на дверь её комнаты. Подобная форма изоляции на самом деле была распространённой практикой среди женщин-художниц и писательниц XX века: многие из них прибегали к различным стратегиям анонимности, использовали псевдонимы или обращались к коллективным формам авторства.
«Автопортрет», 12 октября, 1958
В 2007 году часть её фотоархива была приобретена на аукционе коллекционером Джоном Малоофом, который после смерти художницы начал систематизацию и публикацию её работ. После смерти Майер в 2009 году её творчество стало открываться широкой публике и быстро получило международное признание. Начался процесс активной посмертной институционализации: фотографии стали экспонироваться в крупнейших музеях мира, выпускаться в альбомах и постепенно приобрели статус значимого явления в истории уличной фотографии XX века.
[03] Сюжеты
1. Повседневность
Повседневность один из основных сюжетов фотографии Вивиан Майер, она не стремилась запечатлеть важные жизненные или политические события, её интересовала обыкновенная жизнь города, то, что другие обычно не замечают: прохожие, очереди, дети на улице, дорожные рабочие, стройка, витрины магазинов.
Сентябрь, 1956, Нью-Йорк / 26 января, 1955, Нью-Йорк
Она обращала внимание не на исключительное, а на обыденное, это роднит её с традицией наблюдательных уличных фотографов, таких как Гарри Виноград и Ли Фридлендер.
22 августа, 1956, Чикаго / Без даты / Без даты / 1955, Нью-йорк
Особенности профессии няни как нельзя кстати сопутствовали увлечению Майер. Длительные прогулки по городу с детьми, передвижение по разным районам города без цели, позволяли ей фотографировать то, что находилось перед глазами в каждый конкретный момент: случайные встречи, сцены из окна, людей в движении.
1953, Нью-Йорк / 1954, Нью-Йорк
Для Майер город — это не архитектура и не символы, а его жители.
Без даты / Без даты / 1950, Канада / Без даты
2. Бездомные, рабочий класс, городские маргиналы
Одной из ключевых особенностей фотографии Майер является внимание к людям, находящимся на социальной периферии — бездомным, рабочим, уличным торговцам, детям из бедных районов, мигрантам и т. д. Эту направленность можно объяснить несколькими факторами: работая няней, Вивиан находилась в одном из самых невидимых классовых статусов; она не принадлежала ни миру буржуазных работодателей, ни миру профессиональных фотографов.
Сентябрь, 1953, Нью-Йорк
Такое «пограничное» положение давало ей уникальный взгляд: • она чувствовала себя ближе к тем, кто находится внизу социальной иерархии • не отождествляла себя с городскими элитами • её внимание было направлено на тех, кого обычно избегают, не замечают
1959, Индия / 27 июня, 1959, Азия
«Сочельник», 1953, восточная 78-я улица и 3-я авеню, Нью-Йорк / Эмметт Келли в роли клоуна «Усталый Вилли» / 19 ноября, 1953, Нью-Йорк / 1953, Нью-Йорк / 24 сентября, 1959, Нью-Йорк / Без даты
В отличие от известных уличных фотографов и фотожурналистов, которые зачастую фиксируют социальную проблематику для публикаций, Майер снимала ради внутренней потребности видеть людей такими, какие он есть, без драматизации. Это делает её взгляд более гуманистичным, неконъюнктурным и предельно честным.
1960, Чикаго / 1954, Нью-Йорк / Без даты / 1959, Лос-Анджелес / Без даты / Ноябрь, 1953, Нью-Йорк
Многие исследователи фотографии замечают, Майер часто фотографировала так, что объектив буквально оказывается на уровне взгляда ребёнка, сидящего на тротуаре или играющего в грязи не просто так, эта маленкая деталь создаёт эффект равенства и соучастия, а не взгляда свысока.
Май, 1955 / Без даты
3. Автопортреты
Автопортреты Вивьен Майер — один из самых загадочных элементов её творчества. Характерные особенности таких снимков — отражения в витринах, тени, силуэты и размытые контуры.
«Автопортрет», 1954 / «Автопортрет», 1961
Лицо художницы часто растворяется в световых бликах, скрывается за камерой или искажается стеклом. Это создаёт ощущение человека, который присутствует на фотографии, но не желает быть увиденным. Такой автопортрет не утверждает субъекта, а лишь констатирует факт его существования.
Без даты / «Автопортрет», 1956 / Без даты / «Автопортрет», 1971 / «Автопортрет», 1954
На своих снимках Майер буквально превращает себя в тихую, призрачную фигуру, которая фиксирует мир, но не участвует в нём. Её автопортреты — это не демонстрация себя, а наоборот, попытка подчеркнуть собственное отсутствие.
«Автопортрет», 1955 / «Автопортрет», 15 июня, 1959, Тайланд
В результате возникает образ автора-призрака: человека, который присутствует, но не раскрывается, человека-наблюдателя, существующего на границе между видимостью и исчезновением.
Без даты / «Автопортрет», 1959 / «Автопортрет», 1955 / «Автопортрет», 1950 / «Автопортрет», 1961 / «Автопортрет», 1971
4. Дети и подростки
Без даты / 1954, Нью-Йорк
Вивиан Майер особенно внимательно относилась к детям, их присутствие в её архиве занимает одно из самых значимых мест. Естественно во многом это связано с её работой няней, которая давала ей возможность проводить много времени на улице, наблюдая за детскими играми, движениями, поведением. Однако интерес Майер к детям не был профессиональным или функциональным, он был художественным и человеческим. Майер умела ловить мгновения удивления, смеха, растерянности, сосредоточенности, показывая детство как пространство непосредственности и внутренней свободы.
Июнь, 1963, Чикаго / 5 мая, 1955, Нью-Йорк / Без даты / Без даты / 1954, Нью-Йорк / 1959, Франция
Её камера не доминирует над ребёнком и не превращает его в объект наблюдения, скорее наоборот, она включается в его мир. В отличие от многих взрослых, которые снимают детей сверху вниз, Майер часто опускается на их уровень или использует низкое положение камеры, что создаёт эффект равноправного взгляда, благодаря этому дети в её кадрах не выглядят крохотными и беспомощными.
Без даты / 1954, Нью-Йорк
Её снимки детей — это не сентиментальность, а попытка зафиксировать живой, непредсказуемый и подлинный человеческий опыт в его ранней форме.
[04] Скрытность, собирательство и жизнь в архивах
Вивьен Майер вела творческую жизнь, которая радикально отличается от привычного представления о художнике. Вивиан в принципе была очень скрытным человеком, она никогда не показывала свои работы, не стремилась участвовать в выставках, печатать работы или искать художественное признание.
«Автопортрет», 1953
Вместо взаимодействия с миром искусства она вела диалог с собственным архивом: сама проявляла плёнки, хранила негативы и печатала избранные, аккуратно сортировала и классифицировала материалы. И всё это — не на показ, а только для себя.
Архив был не инструментом, а скорее формой жизни, способом создать и сохранить свой маленький мир.
31 марта, 1966, Чикаго / 4 июля, 1959, Индия / Без даты
Майер занималась тем, что принято называть «музеем собственной памяти». Такое обсессивное желание сохранить и запечатлеть моменты вокруг себя многие исследователи творчества художницы часто интерпретируют как силлогоманию. Это нельзя утверждать, тем не менее такая любовь к ведению подобного архива может свидетельствовать о тревожном желании постоянно фиксировать время, стремлении собрать целостную картину мира, которую невозможно удержать иначе.
Её фотографии — это диалог с собой, а не участие в культурном рынке.
Июнь, 1954, Нью-Йорк / 1953, Нью-Йорк
Майер была человеком исключительно закрытым, известно, что она часто использовала псевдонимы, избегала близких связей, у неё практически не было друзей, а с семьёй она не общалась.
[05] Посмертная институционализация
Известно, что при жизни Майер не стремилась к художественному миру, никогда не занималась поиском внимания и признания. Судя по дневникам и интервью детей, которые её знали, Майер критически относилась к идее славы, репутации, коммерции.
Роб Харрис, Вивиан Майер: Антология, 2022
Однако посмертная институционализация творчества Вивиан Майер — один из самых ярких и парадоксальных кейсов в истории фотографии XX–XXI века. Её признание началось только после смерти, причём почти случайно, и этот процесс запустился только из-за личных интересов коллекционеров, кураторов и исследователей, а не самой художницы.
Первые шаги признания произошли не через академические институции, а через интернет-сообщества и любительские выставки. Этот период можно назвать доинституциональным, когда имя Майер стало появляться на фестивалях фотографии, в небольших галереях и блогах.
6 января, 2011, коллекционер Джон Малуф рассматривает негативы на световом столе
Важно, что в процессе такой популяризации творчества сама Майер не могла участвовать в отборе работ, а художественную интерпритацию её снимков формировали другие.
Документальные фильмы сыграли огромную роль в превращении Майер из найденной фотографки в известный культурный феномен.
Сюзанна Нильссон, Выставка: Вивиан Майер, 2016
Следующий этап, признание на уровне крупных художественных институций. Её работы начали экспонировать в известных музеях и центрах фотографии, приобретать в постоянные коллекции, включать в учебные программы по истории фотографии, показывать на международных выставках. Этот процесс можно назвать полной посмертной институционализацией, когда художница, без своего желания и участия, стала «канонизированной» фигурой в истории уличной фотографии.
[06] Вывод
Таким образом, Вивиан Майер представляет собой пример художницы, чьё творчество возникло на пересечении социальной изоляции и глубокой внутренней необходимости фиксировать мир. Её практика позволяет переосмыслить границы между профессиональным и аутсайдерским искусством, между видимостью и невидимостью, между личным архивом и публичным культурным наследием. Майер создала уникальный пример радикально автономного творчества, существовавшего вне институций не из-за отсутствия таланта, а из-за выбора сознательного или обусловленного её собственным решением и внутренним миром.
19 ноября, 1953, Нью-Йорк
Bannos P. Vivian Maier: A Photographer’s Life and Afterlife. — Chicago: University of Chicago Press, 2017. — 352 с.
Finding Vivian Maier / реж. John Maloof, Charlie Siskel; продюсеры John Maloof, Charlie Siskel. — [USA]: IFC Films; Ravine Pictures, 2013. — 84 мин. (документальный)
The Vivian Maier Mystery. — [BBC Documentary], 2013. — 50 мин. (документальный)
«Vivian Maier on JSTOR» // The Threepenny Review. — 2013. — URL: https://www.jstor.org/stable/27316851 (дата обращения: 17.11.2025).
«Hiding and Seeking: Vivian Maier» // The Threepenny Review. — 2011. — URL: https://www.jstor.org/stable/24429838 (дата обращения: 17.11.2025).
Vivian Maier. — Оfficial website. — URL: https://www.vivianmaier.com/ (дата обращения: 19.11.2025)
‘Vivien Maier’s work marks milestone for street photography’ // The New York Times. — 13.06.2024. — URL: https://www.nytimes.com/2024/06/13/arts/design/vivien-maier-photography-fotografiska.html (дата обращения: 19.11.2025).
«Vivian Maier — тайная фотографка» // Seance.ru. — URL: https://seance.ru/articles/vivian_maier/ (дата обращения: 19.11.2025).
«Архивы искусства: Вивиан Майер» // Colta.ru. — URL: https://archives.colta.ru/docs/31551 (дата обращения: 20.11.2025).
«Vivian Maier: Street Photographer» // Chicago Magazine. — Jan. 2011. — URL: https://www.chicagomag.com/Chicago-Magazine/January-2011/Vivian-Maier-Street-Photographer/ (дата обращения: 20.11.2025).
Швиндт У. С. Стрит-арт: подходы к изучению феномена в социальных и гуманитарных науках // Журнал социологии и социальной антропологии. — 2020. — № 1. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/strit-art-podhody-k-izucheniyu-fenomena-v-sotsialnyh-i-gumanitarnyh-naukah (дата обращения: 25.11.2025).
