Тела Йоко Оно
Рубрикация:
1. Концепция 2. Fluxfilms 3. Работы конца 1960-х и начала 1970-х 4. Сравнения с другими авторами 5. Вывод
Концепция
В данном визуальном исследовании я хочу рассмотреть работы по теме тела в видеоарте под авторством Йоко Оно. При выборе данной темы я опиралась не только на свои личные интересы, но и на значимость вклада самой художницы в развитие видеоарта как самостоятельного направления. Йоко Оно знаменита не только тем, что была женой Джона Леннона. Для меня, как и для многих поклонников искусства, Йоко Оно была и остаётся одной из ключевых фигур арт-сообщества прошлого века благодаря её смелым экспериментам в разных формах искусства, включая перформанс, инсталляции, музыку и, конечно, видеоарт.
Её работы с телами людей в видеоарте, несмотря на их относительно короткую длительность и кажущуюся минималистичность, оставили заметный след в истории современного искусства, особенно в контексте авангардной и экспериментальной практики 1960–1970-х годов.
Основной целью данного исследования является разбор работ Йоко Оно, а также выявление того вклада, который она внесла именно в развитие тела в видеоарте как формы художественного выражения. Благодаря этому исследованию можно понять, как она относилась к телам людей и использовала их в своем творчестве. И также как её работы отражают основные тенденции авангардного искусства, но и выявить как они повлияли на видеоарт в целом.
Для обеспечения достоверности информации при подготовке исследования я использовала открытые официальные источники, включая архивные материалы, публикации в музеях современного искусства, научные статьи и публикации, посвящённые Йоко Оно и её творчеству. Благодаря систематизации информации из источников, можно выделить несколько ключевых аспектов в развитии видеоарта Йоко Оно, основанных на периодизации её работ.
Первый аспект связан с ранним экспериментальным периодом 1960-х годов, когда художница активно сотрудничала с движением Fluxfilms и создавалась серия коротких фильмов и видеоработ, исследующих движение, время и тело.
Второй аспект — работы конца 1960-х и начала 1970-х, когда в её видеоарт вмешиваются социальные и перформативные элементы, направленные на взаимодействие со зрителем и медиа-средой.
Третий аспект — сравнение её работ с работами других художников, чтобы понять, чем они были схожи, чем различались. И понять, как в итоге именно её работы повлияли на художников в будущем.
Такая рубрикация позволяет не только систематизировать материалы, но и выявить развитие творческого метода Йоко Оно, проследить трансформацию её художественных идей и определить вклад, который она внесла в формирование языка видеоарта как самостоятельного направления современного искусства.
В итоге, рассмотрение видеоработ Йоко Оно в рамках данного исследования позволяет не только углубиться в творчество одной из наиболее значимых фигур авангарда, но и показать, каким образом её работы повлияли на развитие визуальных медиа в искусстве.
Fluxfilms
Одним из арт-объединений, в которых состояла Йоко был Fluxfilms. Международное течение, зародившееся в конце 1950-х — начале 1960-х годов, значимое явление в искусстве второй половины XX столетия. В 60-е годы в этом течении принимали участие такие художники как Джордж Брехт, Йозеф Бойс, Нам Джун Пайк, Джордж Мачюнас, Ла Монте Янг, Йоко Оно, Дик Хиггинс, Элисон Ноулз, Бен Войтье и другие.
В это время Йоко Оно создала такие работы:
Eye Blink (1966)
Непродолжительная работа, на которой показывается моргающий глаз Йоко.
Здесь тело, а точнее глаз, выступает в роли главного героя. Мы следим за его действием –– морганием.
Эта работа выкладывалась второй раз в 1967 году без каких-либо изменений.
Four (1967)
В данной работе нам на протяжении всей продолжительности видео показываются оголенные ягодицы куда-то идущих людей.
Также, как и на предидущем примере, часть тела людей выступает в роли главного героя, где мы наблюдаем за его движением.
film no. 5 smile (1968)
Видео в длиной почти в час с улыбающимся Джоном Ленноном. В данной работе сложно понять кто или что является главным героем. Следуя из названия –– это сама улыбка. Но, смотря на видео можно потерять этот смысл, ведь личность улыбающегося человека перекрывает первое суждение.
По моему личному мнению, именно эта работа с человеком и его телом для меня самая захватывающая. Потому что мне сложно отделить тело человека от чего личности. Отчего я неосознанно выдвигаю на первый план Леннона. Хотя, исходя из других работ Йоко, я бы назвала именно улыбку главным героем.
No. 5: Rape (1969)
Данная работа часто выделяется как отдельная, но все же создана в условиях Fluxfilms. Работа представляет продолжительное видео, где камера следует за одной девушкой, доводя ее в конце до истерики.
Данное видео поднимает серьезные вопрос вторжения камеры в личную жизнь.
В этой работе, в отличие от предидущих, главным героем выступает девушка и ее личность. Мы наблюдаем не за движениями её тела, а за реакцией как человека.
Работы конца 1960-х и начала 1970-х
Apotheosis (1970)
«Апофеоз» — фильм Йоко Оно и Джона Леннона. Камера поднимается вверх мимо фигур Оно и Леннона, затем над деревней, скользит над заснеженными полями, постепенно уходя всё выше в небо. Она закреплена на воздушном шаре — сам шар мы не видим, но слышим характерный шум горелки. Постепенно изображение растворяется в облаках, и экран на несколько минут становится полностью белым. Спустя долгое время камера наконец пробивается сквозь облака и мы видим солнечный свет.
На самом деле эту работу сложно отнести к данной теме, ведь главным героем тут выступает не Йоко с Ленноном, а природа. Это видео я добавила для сравнения с другими работами, представленными в этом исследовании.
Пусть тут и присутствуют люди, но они не являются главными в этой работе. Что одновременно характерно и нет для творчества Оно. Именно это и делает работу интересной и подходящей для сравнения.
Fly (1970)
На видео нам показываются обнаженные девушки, лежащие в расслабленной форме и муха. Но главным героем выступают не девушки, а муха. Такой вывод можно сделать, основываясь на том, за чем именно следит камера, она движется именно за мухой.
Тела девушек в данном видео выступают больше как декорация к главному герою –– мухе. Это не уменьшает их значимость, но и не выводит их на первый план.
Freedom (1970)
Йоко здесь выступает главной героиней. Она медленно пытается расстегнуть свой фиолетовый бюстгальтер. Но, несмотря на незавершенное действие, видео резко обрывается.
Up Your Legs Forever (1971)
В этой работе камера движется вверх по ногам 367 человек.
Это видео несколько похоже на второе видео в данном исследовании. Но присутствуют тут и несколько отличий: мы не наблюдаем за движением тела, а просто видим тела. Безусловно, ноги выступают тут в роли главного героя, но также у них пассивная роль.
Сравнения с другими авторами
Брюс Науман — «Walking in an Exaggerated Manner Around the Perimeter of a Square» (1967–68)
На данной работе мы наблюдаем за мужчиной, ходящим по линии очерченного квадрата. Он передвигается как по часовой стрелке, так и против нее, ходит и вперед и задом наперед. Его походка кажется странной и неестественной, но она обусловленна тем как медленно и аккуратно оп старается передвигаться по проведенным линиям.
Эта работа чем-то схожа и различна с работами Йоко. Здесь главным героем, также как и в других работах, выступает человек. И мы также наблюдаем за движениями его тела. Но отличия заключается в том, что в работах Оно, если мы наблюдаем за движением тела, то оно нам не показывается полностью. Мы всегда наблюдаем за частью этого тела. А если мы видим человека полностью, то главным героем выступает не его тело, а его личность. Или, наооборот, тело не становиться главным героем.
Брюс Науман — «Lip Sync» (1969)
На видео мы видим нижнюю части лица человека, повторяющего одну и ту же фразу: «Lip Sync». Мы видим часть головы немного в разных ракурсах, но не более того.
Эта работа больше схожа с работами Йоко, но, несомненно тут есть и отличие. Оно заключается в том, что фрагменты тела и сами люди в ее работах почти не говорят.
Нам Джун Пайк — «TV Buddha» (1974)
Эта работа интересна в сравнении тем, что с одной стороны автор работает с телом, а с другой с объектом.
Ведь статуя Будды выполнена в форме человеческого тела, с другой стороны, это все же не человек, а объект.
Вито Аккончи — «Centers» (1971)
Интересная работа, которая у людей может вызвать разные интерпретации: я, к примеру, чувствую от нее осуждение.
Автор здесь использует тело как объект и делает из него главного героя. Также видео сильно взаимодействует со зрителем, что также схоже с работами Йоко Оно, ведь она также часто устраивала и устраивает перфомансы.
Вито Аккончи — «Theme Song» (1973)
Главным героем данной работой выступает не тело человека, а его личность. На видео мы слышуаем рассуждения автора.
Заключение
В своей работе я, разумеется, представила не весь спектр творчества Йоко Оно и других авторов из раздела про сравнения. Однако в ней собраны наиболее значимые и одни из самых выразительных её видеоарт-проектов.
На примере этих работ можно уловить несколько ключевых черт, которые формируют образ Оно и как самостоятельной творческой личности, и как художника, повлиявшего на интерпретации тела видеоарте.
Видеоработы Йоко Оно оказали заметное и многослойное влияние на развитие видеоарта как самостоятельной художественной сферы. Её творчество стало важной точкой перехода от экспериментов с техникой к глубокому концептуальному осмыслению видео как инструмента исследования человека, времени и восприятия.
Прежде всего, Йоко Оно по-новому ввела в видеоискусство человеческое тело. В её работах тело перестало быть просто объектом съёмки. Оно использовала его как носитель идей, эмоций и уязвимостей. Такое отношение открыло путь феминистскому видеоарту 1970-х, а также художникам, для которых тело стало основным материалом и темой. Она показала, что камера может фиксировать не только действия, но и состояния — интимные, хрупкие, почти незаметные.
Ещё одним важным вкладом Оно стало радикальное использование медлительности и длительности. Её камера часто почти неподвижна, события едва происходят, а действие растягивается до предела. Такая работа со временем помогла зрителю взглянуть на видео иначе –– как на пространство размышления, а не на поток визуальной информации. Это оказало влияние на минималистичные направления в кино и видеоарт 1970–2000-х, где тишина, статичность и медленный ритм стали самостоятельными художественными средствами.
Благодаря своей любви и огромному опыту в перфомансах Йоко смогла перенести их и в видео. Оно сместила роль зрителя: он больше не просто наблюдает, а становится соучастником. Даже в её ранних видео зритель чувствует себя включённым в процесс — и такое понимание взаимодействия впоследствии повлияло на появление интерактивных медиаинсталляций, где важна не форма, а опыт участия.
Источники
