Воспевая красоту: женские образы в творчестве Данте Габриэля Россетти
Концепция
Братство прерафаэлитов, основанное в 1848 году, стало одним из самых противоречивых и значимых художественных движений викторианской эпохи. Его создатели — Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле — выступили с программой отказа от академических канонов, которые, по их мнению, привели искусство к формализму и холодной сухости. Они обратились к искусству до Рафаэля — живописи треченто и кватроченто, средневековой литературе и иконографии. В них прерафаэлиты нашли утерянную искренность и духовную глубину.
Каждый участник братства имел собственную интерпретацию идеала прошлого и сосредотачивался на интересных ему темах. Меня среди прерафаэлитов наиболее привлекло творчество Данте Габриэля Россетти. Его художественный мир обладает особой эстетической самоценностью, а место главного образа в нем занимают женские фигуры — героини литературы и поэзии, богини и исторические личности. Так Россетти возрождает и трансформирует культ Прекрасной Дамы в живописи.
Мне нравится фраза Игоря Светова: он считает, что Данте Россетти пытался «превратить женский портрет в духовно-эстетическую кульминацию современной ему английской художественной культуры»[1].
Синтез изобразительного искусства с поэзией — художник часто писал картины к стихотворениям и наоборот — не позволяет воспринимать эти образы как простую иллюстрацию идеала красоты и дарит персонажам историю. Моделей художника можно назвать сосоздательницами картин: их выражения лица, позы, жесты и взгляды стали художественным языком, с помощью которого Россетти говорил о вере, любви, утрате и личных переживаниях.
Но каких именно героинь выбирал Россетти и как менялся их характер в разные периоды? Какие идеи и темы раскрывали образы художника? Что отражали его героини: личную рефлексию художника, его идеалы или социальный вызов?
Мне интересно изучить многогранную природу женских персонажей художника и проследить путь их развития.
При отборе материала для визуального исследования я опиралась на интернет-источники и книгу по истории искусства прерафаэлитов. Это помогло мне проанализировать героинь картин Россетти в хронологическом порядке, чтобы выявить изменения в их образе.
Принцип рубрикации основан на хронологии развития творчества художника. Для удобства я разделила картины на три блока в соответствии с периодом создания работ. В первом блоке я анализирую картины, созданные в 1850-е годы. Во втором — работы 1860-х годов. В третьем блоке я для удобства объединяю творчество Россетти 1870-х и 1880-х годов. Такая рубрикация позволяет поэтапно изучить интересующее меня развитие женского образа.
Источники позволили мне углубиться в контекст творчества автора, проанализировать символику элементов и некоторые сюжеты его картин. В работе над визуальным исследованием я опиралась на статьи музеев, журналов, Википедии и книгу по истории искусства.
Рубрикация
1. Концепция 2. Женские образы в 1850-х годах 3. Женские образы в 1860-х годах 4. Женские образы в 1870-х и 1880-х годах 5. Вывод
Женские образы в 1850-х годах
В творчестве Россетти 1850-х годов заметно его увлечение образом меланхоличных, чувственных и хрупких, но при этом духовно сильных женщин. Он пишет религиозные и литературные сюжеты, любовные сцены в обстановке Средневековья. Особенно его привлекает образ Девы Марии и Беатриче из «Новой жизни» Данте Алигьери. Последняя станет его идеалом на протяжении всего творческого пути.
Юность Девы Марии и Благовещение / Данте Габриэль Россетти / 1849 и 1850
В западной культуре, в том числе в викторианскую эпоху, Деву Марию принято считать воплощением женского идеала душевной чистоты, смирения и покорности. При этом в такой трактовке она занимает жертвенную и пассивную роль, отказываясь от собственной воли ради высшего долга. Россетти же трансформирует образ Марии, делает его живым и эмоциональным: художник очеловечивает ее, убирает пассивность и смирение.
В картине «Юность Девы Марии» Россетти отходит от традиции изображать Марию за чтением, поручая ей более обыденное занятие — вышивку. Однако ее образ все еще достаточно традиционный: белая лилия символизирует чистоту и невинность девушки. Сама она выглядит отстраненной, погруженной в себя и малоэмоциональной.
На картине «Благовещение», написанной Россетти год спустя, Мария выглядит еще более приземленно. Она изображена в скованной позе, напуганная появлением ангела. Считывается ее нерешительность: прильнув к стене позади кровати, она смотрит на белую лилию, которая определит ее судьбу. В отличие от традиционного изображения сюжета, в котором Мария покорно принимает Благую весть в готовности следовать высшему долгу, Мария Россетти запечатлена в переломный момент: она еще не приняла цветок, а значит, и свою судьбу; ее пугает уготованная ей роль. Несмотря на это, выражение ее лица сосредоточено, она понимает значимость настоящего момента. В этом и проявляется ее внутренняя стойкость. Россетти сочетает в образе Марии уязвимость и силу духа.
Можно сказать, что Россетти сохраняет невинность и нравственную чистоту в традиционном образе Марии, но трансформирует его, делает более приземленным и через это «заземление» подчеркивает внутреннюю силу и одухотворенность.
Мария Магдалина, покидающая дом наслаждений и Свадьба Святого Георгия и принцессы Сабры / Данте Габриэль Россетти / 1857
Россетти затрагивает и другие религиозные образы в 1850-х годах.
Например, он изображает Марию Магдалину в момент отказа от прежней жизни. Она предстает как прекрасная девушка, которая больше не может выносить тяжесть греха и поэтому сбегает из дома наслаждений. Так же как в картине «Благовещение» (1850 г.), Россетти запечатлевает ее в переломный момент судьбы, в котором и проявляется внутренняя духовность и сила героини, резонирующие с внешней хрупкостью образа.
Акварель «Свадьба Святого Георгия и принцессы Сабры» позволяет увидеть, как духовность героини сочетается с проявлением любви. Россетти берет историю о Святом Георгии, который спас принцессу Сабру от дракона, в благодарность за что девушку выдали за него замуж. Принцесса находится в объятиях Георгия под его защитой. В сцене нет места страсти, это момент духовного единения.
Фигура Беатриче, возлюбленной Данте Алигьери, образ которой поэт воссоздал в «Новой жизни», становится для Россетти идеалом женщины. Она выступает как олицетворение мудрости и божественной любви, проводник к благодати и прозрению. Художник перенимает у Данте фигуру Беатриче и изображает связанные с ней сцены.
Первая годовщина смерти Беатриче, Видение Данте / Данте Габриэль Россетти / 1853, 1856
На акварели «Первая годовщина смерти Беатриче» Данте в трауре — в черных одеждах — рисует ангела, вспоминая возлюбленную. Эта деталь подчеркивает приближенность образа Беатриче к святым в глазах поэта и самого художника.
Россетти запечатлевает и видение Данте о смерти Беатриче. Здесь можно проанализировать не столько образ героини, сколько значение для мужчины. Утрата возлюбленной забирает у Данте смысл жизни, но он решает посвятить себя Беатриче даже после смерти девушки и сохранить ее образ в поэзии: в «Божественной комедии» она становится проводником в Рай. Получается, что для Россетти женский идеал заслуживает поклонения, и через любовь к нему можно достичь духовного прозрения.
Паоло и Франческа да Римини / Данте Габриэль Россетти / 1855
Россетти увлечен историей любви Паоло и Франчески, рассказанной в «Божественной комедии» Данте Алигьери. Образ девушки раскрывается через силу ее чувств. Она не может противостоять им, поэтому не замечает, как целует Паоло за чтением. Когда разъяренный муж врывается к ним, Франческа закрывает собой избранника — это считывается как проявление внутренней силы в борьбе за любовь. В левой части триптиха Россетти изображает девушку в объятиях Паоло. Несмотря на то что они находятся в Аду за свои чувства, лицо Франчески не выражает сожаления или раскаяния, только единение с возлюбленным.
После поцелуя / Данте Габриэль Россетти / 1859
Работа, для которой позировала Фанни Корнфорт, становится первой в череде одиночных женских портретов Россетти. Художник находит новый способ повествования: если в сюжетных картинах его язык — это разворачивающееся действие, то здесь — сама натурщица, ее поза, выражение лица, взгляд.
Россетти сосредотачивается на передаче чувственности девушки. Погруженная в себя, она смотрит в сторону, не замечая мир вокруг. Художник делает акцент на алых после поцелуя губах. Картина наполнена символикой, раскрывающей образ героини: роза, вплетенная в волосы, — любовь; яблоко — грехопадение и символ Венеры; маргаритка, которую девушка сжимает в руке, — несчастье.
Женские образы в 1860-х годах
В это десятилетие в творчестве Россетти можно проследить зарождение и развитие интереса к образу роковой женщины. Художник находит новые интересные характеры, обращается к историческим личностям, аллегориям и литературным героиням.
Королева сердец / Данте Габриэль Россетти / 1860 и 1866
Россетти создает несколько подобных друг другу портретов, название которых отсылает к игральной карте — даме червей.
На картине 1860 года изображена Элизабет Сиддал, на образе которой Россетти был зациклен долгое время, не принимая других моделей. Сиддал вышла замуж за художника — этот портрет стал свадебным.
Так же как девушка на картине «Поцелованная», Элизабет погружена в себя — именно в таком состоянии Россетти предпочитает изображать женских персонажей. Взгляд Сиддал направлен сквозь пространство картины, а брови немного подняты — это усиливает ощущение меланхолии, внутренней тихой гармонии и внешнего спокойствия. Распущенные густые волосы, открытые плечи и румянец на щеках делают образ чувственным. Орнамент позади Элизабет и красные бусы с кулоном в виде сердца подчеркивают параллель с дамой червей. В руках она держит анютины глазки (англ. «heartsease») — символ любви. Это образ женщины, которая влюбляет в себя — в этом можно увидеть зачатки будущих роковых героинь картин Россетти.
На одноименном портрете 1866 г. художник изменяет композицию. На этот раз моделью становится Алекса Уайлдинг. Образ вышел более сдержанным — плечи девушки закрыты, она вступает в зрительный контакт со зрителем. В ее руке белый ирис, который может символизировать чистоту. Орнамент позади девушки сменил золотой фон с изображением цветущего дерева, ассоциирующимся с рождением чувств. Розы на переднем плане выступают как знак любви. Россетти оставляет кулон в виде сердца и добавляет Амура с завязанными глазами в правом верхнем углу картины. Если работа 1860 г. кажется достаточно эротичной, то эта — невинной.
На одноименном портрете 1866 года художник изменяет композицию. На этот раз моделью становится Алекса Уайлдинг. Образ вышел более сдержанным — плечи девушки закрыты, она вступает в зрительный контакт со зрителем. В ее руке белый ирис, который может символизировать чистоту. Орнамент позади девушки сменил золотой фон с изображением цветущего дерева, ассоциирующимся с рождением чувств. Розы на переднем плане выступают как знак любви. Россетти оставляет кулон в виде сердца и добавляет Амура с завязанными глазами в правом верхнем углу картины. Если работа 1860 года кажется достаточно эротичной, то эта — невинной.
Лукреция Борджиа и Елена Троянская / Данте Габриэль Россетти / 1860 и 1863
Россетти начинает увлекаться образами роковых женщин, сила которых проявляется не в высокой духовности, а в поступках и в опасном влиянии. Художник обращается к образам исторических личностей.
Россетти начинает увлекаться образами роковых женщин, сила которых проявляется не в высокой духовности, а в поступках и в опасном влиянии. Художник обращается к образам исторических героинь.
На акварели 1860 г. он изображает Лукрецию Борджиа, которая умывает руки после отравления мужа. Это женщина, чьи действия противоречат нормам поведения и качествам характера, которые диктовала викторианская эпоха: кротости, добросердечию, послушанию мужчине. На лице Лукреции нет раскаяния и страха перед совершенным поступком, что делает ее образ опасным, а вместе с этим привлекательным за счет силы характера.
Елену Троянскую, изображенную Россетти на картине 1863 г., можно считать идеалом образа роковой женщины. Она прекрасна, привлекательна, а вместе с тем губительна. Из-за ее красоты началась Троянская война, унесшая множество жизней.
Как и героини проанализированных ранее картин, Елена погружена в себя: она смотрит в сторону, сквозь пространство картины, в руках перебирает медальон с изображением факела. Сзади Россетти изобразил горящую Трою — итог влияния красоты женщины на мужчин. Елена здесь не выступает как злая искусительница: на ней бело-золотое платье, а эти цвета ассоциируются с духовной чистотой. Ее отстраненность одновременно делает образ недостижимым, ведь она даже не смотрит на разрушенную из-за борьбы за нее Трою, и выглядит как осознание своего воздействия на мир. На лице Елены нет ужаса и страха, скорее — принятие ее природы разрушительницы. Россетти создал двоякий образ. Это подчеркивает манера написания лица героини: правая сторона — это олицетворение неземной и притягательной красоты, а левая — ее влияния на людей.
Вместе все это отражает суть роковой женщины, а фраза, написанная художником на задней части картины, усиливает восприятие образа: она «разрушительница кораблей, разрушительница мужчин, разрушительница городов» [2].
Возлюбленная Фацио Венера и Вертикордия / Данте Габриэль Россетти / 1863 и 1864
Интерес к типажу роковой женщины закрепляется в творчестве Россетти.
На картине «Возлюбленная Фацио» он воссоздает образ избранницы лирического героя поэта, обладающей опасной красотой, перед которой не могут устоять мужчины. Как и на прошлых работах, она отстранена от зрителя — это делает ее образ не только прекрасным, но и недостижимым.
На работе 1864 года Россетти изображает Венеру, которая обращает сердца от целомудрия к желанию — это еще одно воплощение желания, перед которым невозможно устоять. Ее тело полностью обнажено, а за головой сияет нимб. Так земная и небесная природа соединяются в одной героине. Розы и стрела выступают как символы любви, а яблоко отсылает к первородному греху и, возможно, Елене Троянской. Бабочки символизируют души, которые и обращает Венера.
Нужно заметить, что желание и любовь Россетти никогда не рассматривает как морально неправильные и греховные явления. Скорее, он воспринимает их как неотвратимое и прекрасное, даже когда оно может разрушить тебя.
Блаженная Беатриче / Данте Габриэль Россетти / 1864-1870
Картина «Блаженная Беатриче» становится соединением героев прошлого — Данте Алигьери и его возлюбленной — и настоящего — Россетти и Элизабет Сиддал — в одном образе. Художник изображает девушку в момент перехода в загробную жизнь. Ее глаза закрыты, голова поднята к небу — это момент духовного экстаза. Красный голубь приносит мак, отсылающий к причине смерти Элизабет — опиуму. Эта работа подтверждает важность фигуры Беатриче для Россетти, ведь именно ее образ он соединяет со своей возлюбленной.
Возлюбленная / Данте Габриэль Россетти / 1865-1866
Картина «Возлюбленная» становится личным исследованием Россетти на тему идеала женской красоты. Изображенная девушка выступает скорее как аллегорический образ, совмещающий в себе духовную чистоту и страсть. Художник подчеркивает объединение этих качеств через символическое значение цветов: он изображает лилии, ассоциирующиеся с невинностью, и розы — знак любви. Распустившаяся листва деревьев, зеленые ткани платья и флореальные мотивы на нем напомнили мне образ Флоры с картины Боттичелли «Весна». Так Россетти подчеркивает близость женщины к природе, что придает ей мистическое начало. Прямой взгляд девушки на зрителя и кольцевая композиция подтверждают мысль, которая была сформулирована в предыдущих картинах: перед любовью невозможно устоять.
Получается, что итогом рефлексии Россетти становится образ женщины как той, кто сочетает в себе духовность и страсть, той, кто имеет мистическое природное начало, той, красоте которой нельзя сопротивляться.
Сивилла Палмифера и Леди Лилит / Данте Габриэль Россетти / 1866 и 1868
Парные картины становятся иллюстрациями духовной и телесной красоты, разделяя эти понятия.
На работе 1866 г. Россетти изображает Сивиллу — пророчицу, образ которой можно считать олицетворением мудрости. Вокруг нее летают бабочки — символы человеческой души. Россетти убирает любые намеки на сексуальность героини: ткань платья закрывает ее тело, а платок — волосы. Сивилла смотрит на зрителя: такой контакт стирает чувство границы между внутренним миром героини и реальностью, которое присуще большому количеству картин Россетти. Цветок пальмы в руке пророчицы символизирует вечную жизнь. Можно сказать, что художник заранее отдает победу красоте духовной, а не внешней.
На картине, начатой в 1866 г., Россетти пишет Лилит, первую жену Адама. Она представлена как роковая женщина: прекрасная, но холодная. Воплощая телесную красоту, Россетти изображает ее в легком платье, оставляющем плечи и ключицы открытыми. Художник делает акцент на волосах как символе сексуальной привлекательности. Лилит не вступает в контакт со зрителем: ее взгляд сосредоточен на собственном отражении, что подчеркивает ее зацикленность на внешности. Выражение лица девушки отстраненное, брови сведены: она надменно восхищается собой, осознавая силу своей красоты.
Мне видится параллель между диптихом и двумя версиями портрета «Королева сердец», которые были рассмотрены выше. «Королева сердец» 1860 г. перекликается с «Леди Лилит» в плане отражения образа отстраненной, но желанной женщины, акцент в красоте которой сделан на ее теле. Версию портрета 1866 г. же можно сопоставить с «Сивиллой Палмифера»: их объединяет сосредоточенность автора на духовности героинь, что проявляется в закрытой одежде, убранных волосах, контакте со зрителем.
Мне кажется, что изучение последнего диптиха позволяет подвести итог развития характера героинь Россетти в 1860-х годах. На картинах представлены два типа женских образов, привлекающих художника. Сила первого типа — в духовной чистоте и мудрости. Это черты Девы Марии, Беатриче и других персонажей более раннего периода. Сила второго типа — роковая красота, заинтересовавшая Россетти на более зрелом этапе творчества и отраженная, например, в фигурах Елены Троянской и Возлюбленной Фацио.
Женские образы в 1870-х и 1880-х годах
Это период появления в работах Россетти нового женского типажа. Художник продолжает искать подходящих персонажей и подводит итог своего творческого пути.
Женщина Огня и Пандора / Данте Габриэль Россетти / 1870 и 1871
Рисунок «Повелительница Огня» можно отнести к одному из многочисленных образов Беатриче — героини, сопровождавшей творчество Россетти на протяжении всех этапов его развития. В этой работе я вижу взаимосвязь представления о возлюбленной Данте Алигьери как о духовном проводнике и архетипом роковой женщины. С одной стороны, Беатриче представлена поэтом как воплощение божественной, чистой любви, спасающей душу мужчины, приводящей его к истине, и Россетти перенимал у Данте такую трактовку образа девушки. С другой стороны, в этом рисунке чувствуются черты, свойственные роковым героиням: отстраненность от зрителя и погруженность в себя, пышные волосы. Пламя, исходящее из ладони Беатриче, служит отсылкой к творчеству поэта, но также добавляет образу опасность.
Картина «Пандора» продолжает серию роковых женщин. Россетти обращается к древнегреческому мифу, в котором девушка открывает шкатулку, из которой вылетают и распространяются по миру все несчастья. Пандора изображена держащей в руках маленький ящик. Несмотря на то, что зло уже вырвалось наружу и окутало ее красным облаком, лицо героини не выражает ужас перед случившимся. В этом и заключается темная, мистическая сторона характера подобных героинь. Так же, как Елена, не обращающая внимания на горящую Трою, Пандора не смотрит на вылетевшие несчастья. Эта холодность делает ее образ таинственным, подчеркивает его разрушительную природу.
Прозерпина и Астарта Сирийская / Данте Габриэль Россетти / 1874 и 1877
Картина «Прозерпина» становится воплощением сформировавшегося в творчестве Россетти нового образа женщины: прекрасной, но погруженной в глубокую печаль. Возможно, на формирование такого характера героинь повлияло восприятие художником судьбы его любовницы — Джейн Моррис. Россетти считал брак Джейн несчастным и ограничивающим ее. Эти мысли нашли воплощение в образе Прозерпины. Так же, как и в работе с картиной «Блаженная Беатриче», художник соединяет два образа в одной героине, находя сходства в их судьбе.
На картине Прозерпина стоит в коридоре Подземного царства и сжимает пальцами запястье левой руки, в которой она держит гранат — символ своего заточения. Зерна, съеденные Прозерпиной, обрекли ее проводить половину года вне мира живых. Этим жестом она будто отодвигает фрукт от себя, однако слишком поздно — она уже надкусила гранат, чем определила свою судьбу. Это противоречие жеста и совершенного действия, а также окутавший Прозерпину туман создают мистическую атмосферу, в которой воспоминания — прошлое и настоящее — накладываются друг на друга. На лице девушки печаль: в меланхоличном состоянии она будто смотрит в прошлое, в котором была свободна.
Существует много трактовок значения картины «Астарта Сирийская». Мне наиболее близка позиция Кристофера Вуда, который воспринимает ее как «апофеоз божественной любви» [1]. В образе богини Россетти соединяет всегда интересовавшие его чувственность и меланхолию, которая наиболее раскрылась в предыдущей картине. Так начало развития женских образов художника соединяется с его завершающим этапом.
Два ангела по бокам холста вскидывают головы вверх, приветствуя и восхваляя Астарту. Их лица освещены божественным светом, в глазах отражены мольба и вера. В отличие от них, богиня спокойна: ее монументальный образ вызывает чувство вневременности происходящего. Это ощущение усиливается через анализ позы Астарты: она напоминает «Венеру» Сандро Боттичелли конца XV века. Чувственность героини Боттичелли сочетается с меланхоличностью богини. Образ Астарты существует в пространстве вечности, соединяя в себе все предыдущие и будущие воплощения богинь любви в искусстве.
Беатриче и Приветствие Беатриче / Данте Габриэль Россетти / 1879 и 1880-1882
«Приветствие Беатриче» стала одной из последних картин Россетти: его творчество начиналось, развивалось и подошло к концу в неразрывной связи с ее образом. Художник берет сцену первой встречи Данте с повзрослевшей девушкой, во время которой пробуждаются его чувства, но изменяет сюжет: оставляет в центре композиции фигуру возлюбленной поэта, убирая лишних персонажей и сосредотачивая на ней внимание зрителя. Образ Беатриче становится центральным. В нем можно провести параллель с роковыми женщинами: ее влияние на мужчину так же сильно. Однако, в отличие от предыдущих героинь Россетти, она не разрушает их жизнь, а направляет к творческой и духовной правде.
Вывод
Образ и характер женских персонажей Россетти менялись на протяжении развития его творчества. Однако общим оставалось желание художника отразить внешнюю красоту и чувственный внутренний мир девушек.
В 1850-х годах он преимущественно выбирал светлые и высоконравственные образы — Дева Мария и Беатриче. Последняя станет его идеалом на протяжении всей жизни, что подтверждает соотнесение возлюбленных с фигурой Беатриче и множественное воспроизведение ее образов. В этот период художник увлечен религиозными и литературными сюжетами. Он открывает для себя новый жанр, позволяющий сосредоточиться на передачи чувственности — женский одиночный портрет.
В 1860-х годах в живописи Россетти зарождается архетип роковой женщины, перед привлекательностью которой невозможно устоять: героини начинают проявлять сексуальность, они разрушительны и опасны. При этом художник разделяет эти типы женских персонажей, что подтверждает анализ «Сивиллы Палмифера» и «Леди Лилит». Россетти пишет литературных и исторических героинь, богинь, рассуждает над собственным пониманием женской красоты.
В 1870-х и 1880-х гг. у Россетти появляется новый типаж женщины, погруженной в глубокую грусть и меланхолию. Картина «Астарта Сирийская» соединяет черты характера героинь, раскрытых в более ранних работах. Эту работу можно назвать итогом его рефлексии на тему женского образа как символа любви.
Через образы девушек Россетти раскрывал тему веры, любви, духовной и телесной красоты и утраты. Женские персонажи и их истории отражали рефлексию художника по поводу личных отношений, а их характер подрывал мораль викторианской эпохи.
Таким образом, женские образы в проявлении разных типажей были основой художественного мира Данте Габриэля Россетти. С их помощью он поднимал волнующие его темы и вопросы.
Светлов И. Е. Прерафаэлиты. — Москва: «Белый город», 2007. — 58 с. (даты обращения: 10.11.2025, 15.11.2025, 22.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%95%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B0_%D0%A2%D1%80%D0%BE%D1%8F%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B5%D1%82%D1%82%D0%B8) (дата обращения: 15.11.2025)
Ципоркина И.В., Познанская А. В. Прерафаэлиты. Революция в викторианском искусстве. — Москва: ООО «Издательство АСТ», 2023. — 320 с. (даты обращения: 10.11.2025, 15.11.2025, 22.11.2025, 23.11.2025)
https://dzen.ru/a/ZjpczbZhHXFs6oko?ysclid=mi3cknhqum914363063 (дата обращения: 15.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B0_%D0%A1%D0%B8%D1%80%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F (дата обращения: 15.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%BE%D0%B7%D0%B5%D1%80%D0%BF%D0%B8%D0%BD%D0%B0_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0) (дата обращения: 15.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Regina_Cordium (дата обращения: 15.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/72/Dante_Gabriel_Rossetti_-The_Girlhood_of_Mary_Virgin.jpg/960px-Dante_Gabriel_Rossetti-_The_Girlhood_of_Mary_Virgin.jpg(дата обращения: 22.11.2025)
https://sr.gallerix.ru/_EX/1521864667/895103456.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e1/Dante_Gabriel_Rossetti_-Mary_Magdalene_leaving_the_house_feasting.jpg/500px-Dante_Gabriel_Rossetti-_Mary_Magdalene_leaving_the_house_feasting.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f9/Dante_Gabriel_Rossetti_-The_Wedding_of_St_George_and_Princess_Sabra.jpg/960px-Dante_Gabriel_Rossetti-_The_Wedding_of_St_George_and_Princess_Sabra.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8b/Dante_Gabriel_Rossetti_-The_First_Anniversary_of_the_Death_of_Beatrice%281853%29.jpg/1280px-Dante_Gabriel_Rossetti_-The_First_Anniversary_of_the_Death_of_Beatrice%281853%29.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/06/Dante_Gabriel_Rossetti_-Dante%27s_Dream_at_the_Time_of_the_Death_of_Beatrice%281856%29.jpg/1280px-Dante_Gabriel_Rossetti_-Dante%27s_Dream_at_the_Time_of_the_Death_of_Beatrice%281856%29.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/31/Dante_Gabriel_Rossetti_-Paolo_and_Francesca_da_Rimini%281855%29.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/91/Dante_Gabriel_Rossetti_Bocca_Baciata_1859.png/960px-Dante_Gabriel_Rossetti_Bocca_Baciata_1859.png (дата обращения: 22.11.2025)
https://sr.gallerix.ru/R/178224391/432335961.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://sr.gallerix.ru/R/178224391/679576200.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f6/Dante_Gabriel_Rossetti_-Aurelia%28Fazio%27s_Mistress%29.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Dante_Gabriel_Rossetti_-Venus_Verticordia.jpg/960px-Dante_Gabriel_Rossetti-_Venus_Verticordia.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cf/Dante_Gabriel_Rossetti_-Beata_Beatrix%2C_1864-1870.jpg/960px-Dante_Gabriel_Rossetti-_Beata_Beatrix%2C_1864-1870.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/19/The_Beloved_by_Dante_Gabriel_Rossetti.jpg/960px-The_Beloved_by_Dante_Gabriel_Rossetti.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/Rosetti_sibyl.jpg/960px-Rosetti_sibyl.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b6/Dante_Gabriel_Rossetti_-_La_Donna_della_Fiamma.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fd/Dante_Gabriel_Rossetti_-Pandora.jpg/500px-Dante_Gabriel_Rossetti-_Pandora.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/68/Dante_Gabriel_Rossetti_-Proserpine.jpg/500px-Dante_Gabriel_Rossetti-_Proserpine.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/18/Astarte_Syriaca.jpg/500px-Astarte_Syriaca.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1b/Dante_Gabriel_Rossetti_-Beatrice%281879%29.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
