Тональный натюрморт в голландском барокко: тема интимности и уюта
Концепция
Тональный натюрморт зародился в эпоху барокко, преимущественно в голландской живописи XVII века, в Харлеме. Его основная идея — использование мягкой светотени, которая создавала спокойную, гармоничную атмосферу, подчеркивала внутренний смысл предметов и при этом избегала ярких контрастов, характерных для более драматичных жанров. Основоположниками данной разновидности натюрморта стали художники Питер Клас и Виллем Клас Хеда. Они развивали этот жанр, сосредоточившись на обыденных вещах. Именно они отразили будничность, спокойствие быта и уют. Художники акцентируют внимание не столько на внешней составляющей предмета, сколько на внутреннем содержании, глубоком смысле. Они сосредоточены на поиске гармонии и смысла в обыденных вещах, развитие которого отражает как эстетические, так и философские изменения в обществе.Такие картины позволяют заглянуть во внутренний мир человека, понять его повседневную реальность, его взгляды на жизнь. В них игра света и тени становилась инструментом для создания внутренней гармонии и умиротворения. Здесь ощущается не только визуальная точность момента, но и эмоциональная нагрузка, которая делает эти сцены живыми. Работы Питера Класа и Виллема Класа Хеда часто насыщены символизмом: предметы, их расположение, световые акценты — всё служит для передачи не только описания быта, но и более глубоких идей о жизни и смерти, о быстротечности бытия и необходимости ценить каждый момент.
Моя гипотеза заключается в том, что в тихой и спокойной жизни, которую отражают голландцы, таится противоречие и неоднозначность. При всей монохромности картин, спокойствии приглушенных цветов художники отмечают огромный спектр смыслов и деталей, видят скрытую жизнь, особую интимность и быт человека. Такая двойственность чётко прослеживается в голландской живописи, где внешнее спокойствие скрывает внутреннюю многообразность переживаний, внутренние конфликты и эмоциональную глубину. Несмотря на внешнюю атмосферу гармонии и стабильности, внутри таких сцен часто скрыты сложности и противоречия. Данное исследование показывает, как на примере работ Питера Класа, Виллема Класа Хеда светотень, цвет, форма, композиция и символы передают реалистичность и правдивость изображения повседневности людей XVII века. Голландская живопись становится не только свидетельством повседневной реальности, но и универсальным языком, рассказывающим о сложных человеческих переживаниях, скрытых за внешней спокойной оболочкой. Эта двойственность придает выразительным произведениям особую ценность и актуальность, позволяя рассматривать их как зеркало многогранной и неоднозначной жизни человека.
Структура исследования
— сначала рассмотрим главную особенность тонального натюрморта — цвет и светотень, отражающие общее настроение работ, проследим, за счёт каких приёмов голландцы добиваются эффекта «дымки», реалистичности фактур и материалов предметов. — затем обратимся к композиции натюрмортов, рассмотрим темы, которые отражали художники, какой смысл закладывали в расположение предметов на картинах. — и, наконец, подробно рассмотрим символы и детали, часто используемые предметы в тональных натюрмортах.
Питер Клас, «Натюрморт с рыбой» (1647)
Цвет и светотень
Одним из главных признаков тонального натюрморта голландского барокко является монохромность, поэтому цвету уделялось особое внимание. Все работы объединены особым колоритом — «серовато-зеленой» [1] гаммой с добавлением золотистых тонов. Однако, несмотря на приглушённые цвета, художники расставляют особые акценты. Это зачастую белоснежная скатерть, которая кажется ярче на фоне однотонных предметов. Или же, например, лимон, кусок пирога, которые также выделяются с помощью цвета.
Виллем Клас Хеда, «Завтрак» (1631); Питер Клас, «Натюрморт с кубком» (1636)
Виллем Клас Хеда, «Натюрморт с бокалом и часами» (1629); Питер Клас, «Завтрак с ветчиной» (1647)
На работах двух художников мы можем увидеть схожую цветовую гамму. Несмотря на то, что картины Виллема Класа Хеда содержат более тёмные тона, чем произведения Питера Класа, мы видим, что они схожи по колориту. Отметим, что здесь неожиданно ярко выражены цветовые акценты на ежевичном пироге, лимонах, белой ткани, куске ветчины. Предметы выглядят ярче, свежее и контрастнее на фоне монохромной оливково-сероватой композиции, что создаёт особое противоречие.
Питер Клас, «Натюрморт с солонкой» (1644)
Такой эффект создаёт особую таинственную гармонию между предметами на столе. Заметим, что приглушенные цвета словно обобщают общее восприятие картины, объединяют все элементы воедино. Насыщенные же цвета подчеркивают свежесть и реалистичность предметов. Такое цветовое сочетание передаёт настроение домашнего уюта в жизни людей XVII века. Зритель погружается в эту обстановку, на первый взгляд, невзрачную и обыденную, однако благодаря цвету она кажется ему родной и напоминает ту скрытую жизнь человека «с его бытом, привычками, вкусом» [2].
«…На плоскости большого полотна Многообразны световые пятна, Картина тенями оживлена, И на столе льняная скатерть смята» [3]
Иван Есаулков
Виллем Клас Хеда, «Завтрак с крабом» (1648)
Светотень так же играет важную роль в натюрморте, как и цвет. С её помощью художники создают особую «световоздушную среду» [4], которая усиливает эффект тайны и интимности жизни хозяина оставленных на столе вещей. Часто мы видим естественный дневной свет, который плавно, словно в «дымке», рассеивается вглубь помещения. При этом на переднем плане часто можно увидеть контрастную работу со светотенью. В пределах однотонности голландцы использовали множество приёмов, переходов, создавая реалистичность материала предметов. Всё это придаёт картине большую выразительность. Например, на работе Виллема Класа Хеда «Завтрак с омаром» (1648) мы видим, как рассеянные лучи солнца проникают в помещение, освещают лишь передний план, выделяя белоснежную скатерть, детали мятой ткани, краба, лимон. Контраст на первом плане подчёркивается обобщённостью на заднем, где свет растворяется.
Нельзя не отметить, что светотень также подчёркивает фактуру поверхности и материал предметов. Художники расставляют акценты в виде бликов, работают с рефлексами, что не только создаёт эффект трёхмерности, но и придаёт предметам неповторимые текстуры.
Виллем Клас Хеда, фрагмент «Натюрморта с серебряной посудой и устрицами» (1632); Питер Клас, фрагмент «Натюрморта с бокалом и серебряной чашей» (середина XVII века)
Виллем Клас Хеда, «Натюрморта с позолоченым кубком» (1635); Питер Клас, «Натюрморта с большим золотым кубком» (1624)
Виллем Клас Хеда, фрагмент «Натюрморта с серебряным кувшином и пирогом» (1645); Питер Клас, фрагмент «Натюрморта с пирогом из индейки» (1627)
Виллем Клас Хеда, фрагмент «Натюрморта с ветчиной и бокалом» (1631-1634); Питер Клас, фрагмент «Натюрморта с копченой рыбой» (1647)
Так, блики на разных предметах кардинально отличаются друг от друга. На стекле они «светлые, с резкими очертаниями, на металле — бледные, матовые, на позолоченном бокале — сияющие, яркие» [5]. Виллем Клас Хеда и Питер Клас, используя светотень, добиваются реалистичности. Контрастный и детально проработанный передний план противопоставлен спокойному и приглушенному заднему. Голландцы тем самым показывают зрителю загадочность и таинственность момента.
Тематика и композиция
Относительно тематики тональных натюрмортов художники чаще всего обращались к теме «завтраков» [6], изображая накрытые столы. Также можно проследить наличие элементов «роскошных» [7] натюрмортов и деталей живописи «суета сует» [8], хоть это и не было основой их творчества.
«Натюрморт голландцы называли „stilleven“», что означает «тихая жизнь» [9]. Именно это словосочестание и стало основой для творчества художников. «В неодушевленных предметах они видели особую, скрытую жизнь, связанную с жизнью человека» [10].
Художники зачастую изображали различные завтраки;. На столе они помещали еду (ежевичные пироги, фрукты, булочки и т. д.), специальную посуду (стеклянные бокалы, блюдца, солонки и т. д.), передавая фактуру, объем, цвет предметов. Монохромность натюрморта описывает гармонию, которая царит в помещении, создаёт утренний уют.
Виллем Клас Хеда, «Натюрморт с завтраком и потиром» (1634)
Питер Клас, «Натюрморт с земляникой и бокалами для напитков» (1649)
Однако композиция картин часто противоречит тематике безмятежного завтрака. Она несимметрична, прослеживается некий хаос. На картинах Виллема Класа Хеда и Питера Класа есть важная деталь — зритель всегда видит след человека. Предметы на натюрмортах уже тронуты человеком, завтраки словно оставлены недоеденными. Художники создавали впечатление естественного «беспорядка» в расположении вещей: мы видим откушенные булочки, частично съеденный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, опрокинутую посуду, недопитые бокалы с вином, небрежно лежащую землянику, крошки на столе и многое другое. Зритель может проследить, что кто-то точно касался этих предметов, «только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека» [11].
Виллем Клас Хеда, фрагменты «Натюрморта с серебряным кубком» (1637), «Натюрморта с серебряной вазой и часами» (1633)
Предметы на натюрмортах лежат хаотично. Например, на работе Виллема Класа Хеда «Натюрморт с серебряным кубком» мы видим небрежно лежащий бокал, который словно случайно попал в тарелку с ещё недоеденным пирогом. Художник передаёт объём предметов, прописывает детали, что делает фрагменты реалистичными. Недопитый бокал на «Натюрморте с серебряной вазой и часами» также выглядит словно настоящий, а рядом лежащая недоеденная закуска в виде оливок доказывает, что трапеза была начата, но еще не закончена.
Питер Клас, фрагменты «Натюрморт с рёмером, крабом, лимоном, хлебом и фигурной солонкой» (1643)
Питер Клас также отражает особую красоту в небрежности деталей натюрморта. На работе «Натюрморт с кемером, крабом и очищенным лимоном» мы видим не до конца очищенный лимон и слегка надрезанную ножом булочку. Зритель понимает, что продукты ещё свежи. Человек словно только что покинул это место, оставив на столе все, как есть. Художник показывает естественную обстановку, не идеализируя завтрак.
Мы видим, что живописцы через образ завтрака отражают мысль о тихой жизни, где всё словно застыло. Они видят в простых, привычных вещах нечто возвышенное и таинственное. Все предметы гармоничны друг другу, чувствуется «забота человеческих рук и внимательный хозяйский глаз». Однако при всём спокойствии и безмятежности мы на контрасте видим небрежное состояние вещей. Словно что-то помешало трапезе, вынудило хозяина покинуть стол. Недоеденный завтрак, опрокинутая посуда олицетворяют некий диссонанс, пытающийся нарушить гармонию уюта. Именно это противоречие заставляет зрителя задуматься о недосказанностях, тайнах жизни человека, которые прячут живописцы.
«Предтечи последующих „роскошных“ натюрмортов второй половины XVII века» [12]
Питер Клас, «Натюрморт с пирогом из индейки» (1627)
Некоторые тональные натюрморты также являются основоположниками будущих «роскошных» натюрмортов. Именно поэтому мы можем проследить в творчестве Питера Класа и Виллема Класа Хеда наличие аристократических атрибутов, внимание к сервировке.
Виллем Клас Хеда, «Натюрморт с чашей из наутилуса» (1640), Виллем Клас Хеда, «Натюрморт с ветчиной, горшочком горчицы и хлебом» (1651)
Питер Клас, «Натюрморт с лобстером и крабом» (1643); Питер Клас, «„Банкетный натюрморт с кувшином и хлебом“ (1641)
Виллем Клас Хеда «Натюрморт с чашей из раковины наутилуса» (1645); Питер Клас «Натюрморт со смородиной, ремером, пирогом, устрицами и хлебом» (1654)
Зритель может увидеть большое количество деталей, которые доказывают интерес художников к роскоши. Например, на работах Виллема Класа Хеда мы можем увидеть бокал в форме наутилуса, куски мяса, позолоченные предметы, различные статуэтки. Питер Клас также использует аристократические атрибуты. Блюда с лобстером и крабом, специальная скатерть, которая лежит согласно правилам сервировки. Также мы видим устрицы, кувшины с длинными носиками. Художники детально изображают элементы натюрморта, которые становятся настоящими героями картины, отражают быт и финансовое положение человека.
Отметим, особенности композиции данного вида натюрмортов. Здесь меняется точка зрения: художники словно чуть сверху наблюдают за столом. Такой приём передаёт богатство и торжественность, которые царили на банкетах XVII века. Большое количество предметов доказывало достаток хозяев. При этом художники остаются преданными монохромности тонального натюрморта, сохраняя таинственность картины, небрежность и непринужденность момента, недосказанность.
«Суета сует» в тональном натюрморте
Питер Клас, «Натюрморт с глиняными трубками» (1636); Питер Клас, «Натюрморт с бокалом пива, сельдью и трубкой» (1647)
Живописцы тональных натюрмортов иногда обращались к теме «суета сует», которая часто смешивались со знаменитыми «завтраками». Ведущим образом у Питера Класа стала глиняная курительная трубка, «часто появляющийся мотив голландской поэзии того времени» [13]. Хотя философская тематика и не является основой тональных натюрмортов, художники иногда изображают черепа, раковины наутилуса, пепельницы, часы. Все эти предметы говорят зрителю о скоротечности жизни, неизбежности смерти.
Виллем Клас Хеда, «Тихая жизнь» (1628); Питер Клас, «Ванитас» (1636)
Питер Клас, «Натюрморт с черепом» (1628)
Символы в тональных натюрмортах усиливают тему интимности жизни человека. Они передают загадочность и недосказанность момента, небрежность и асимметрия в композиции также схожа с натюрмортами «завтраков». Художники словно нарушают гармонию, которая выражается в сдержанной колористике картины.
Предметы, символы
В самом начале исследования было показано, что с виду привычные и будничные сюжеты тональных голландских натюрмортов скрывают некую тайну. Предметы на картинах так или иначе тесно связаны с человеком, то есть тем, кто пользуется ими. Художники не просто изображали случайные предметы, они закладывали особые смыслы, которые могут указывать как на рутинность и спокойствие жизни, так и на пороки общества, заставляя задуматься зрителя о важных вопросах бытия. Зачастую каждый из предметов имеет несколько трактовок, причем кардинально отличающихся друг от друга. Рассмотрим некоторые из символов на конкретных примерах.
Питер Клас, «Натюрморт с жаровней, сельдью, устрицами и курительной трубкой» (1624)
Питер Клас, фрагменты «Натюрморта с жаровней, сельдью, устрицами и курительной трубкой» (1624)
Образы хлеба и недопитого вина неслучайно находятся на картине рядом. Они олицетворяют «тело и кровь Иисуса» [14].
Питер Клас, фрагменты «Натюрморта с жаровней, сельдью, устрицами и курительной трубкой» (1624)
Морепродукты являлись дорогим удовольствием, поэтому зачастую они олицетворяли богатство. При этом сельдь имеет религиозный подтекст — она символизирует постную пищу. Устрицы же отсылают нас к «к кратким и сомнительным плотским удовольствиям» [15]. К тому же раковины — это некий символ смерти, ведь они были «останками когда-то живого животного» [16]. Курительная трубка также олицетворяет порочность и слабость людей перед искушениями. При это трубка предназначалась также и для надувания пузырей. Соответственно, она становится символом неожиданности смерти.
«Как видно, бытие сродни куренью трубки, И в чем различие — мне, право, невдомек: Одно — лишь ветерок, другое — лишь дымок» [17] Виллем Годсхалк ван Фоккенборх
Виллем Клас Хеда, «Натюрморт с ветчиной и хлебом» (1649)
Виллем Клас Хеда, фрагменты «Натюрморт с ветчиной и хлебом» (1649)
Лимон имеет противоречивый смысл. С одной стороны, он ярок, отражает красоту, оставляет положительное впечатление на первый взгляд. С другой стороны, он кислый внутри, вызывает отвращение. Этот образ символизирует неверность. Орехи в скорлупе олицетворяют грешную душу, страдающую из-за своего порока. Такой образ заставляет зрителя задуматься о собственных поступках и поведении в обществе.
Виллем Клас Хеда, фрагмент «Натюрморта с ветчиной и хлебом» (1649)
Кусок ветчины — это символ роскоши, обжорства. Заметим, что образ особо ярко изображен на картинах голландского барокко XVII века, контрастно выделяется. Это подчёркивает значимость проблемы.
Виллем Клас Хеда, фрагменты «Натюрморта с ветчиной и хлебом» (1649)
Металлические изделия также имеют особый тайный смысл. Серебро — признак роскоши, а, соответственно, большой кувшин отражает жадность и тщетность общества. Во-вторых, нож имеет отдельный смысл. Он — символ смерти. Отметим также, что рядом с ножом лежит отрезанный кусочек ветчины (символ богатства), что показывает, что всё материальное не имеет духовной ценности.
Виллем Клас Хеда, «Пирог с чёрной смородиной» (1641)
Виллем Клас Хеда, фрагменты «Пирог с чёрной смородиной» (1641)
На работе Виллема Класа Хеда «Пирог с чёрной смородиной» зритель видит недоеденный пирог. Заметим, что блюдо словно только что было человеком. Он словно отлучился на несколько секунд от трапезы. Пирог олицетворяет повседневность мелких вещей, загадку исчезновения хозяина. Однако блюдо является скоропортящимся продуктом, что символизирует скоротечность жизни людей. Также здесь лежит бокал в виде наутилуса, который не только олицетворяет богатство и роскошь, но и хрупкость бытия. Внешняя красота предмета таит в себе неустойчивость. Это говорит о том, что у каждого материального блага есть конец. Лишь духовная составляющая жизни может быть вечной.
Питер Клас «Ванитас» (1656)
Питер Клас, фрагменты «Ванитас» (1656)
Нередко в работах голландских живописцев можно увидеть элементы натюрмортов «суета сует», о которых уже было сказано в исследовании. Образ черепа олицетворяет мысль о том, что жизнь имеет конец. Тело человека всегда закончит существование, физически перестанет развиваться. Небрежно лежащая бумага (часто с записанными на ней нотами) показывает вечную жизнь искусства. Композиция передаёт особое противопоставление. Кости и череп лежат прямо на трудах человека. Даже если физически человек покинул мир, его душа и искусство, оставленное им, продолжит своё существование, оставит после себя след. Материальное всегда уступать духовному по мысли голландцев.
Питер Клас, «Ванитас» (1656)
Часы передают идею о скоротечности бытия. Питер Клас словно напоминает о времени, которое всегда идёт, не останавливаясь. Потухший огонь — завершение жизни, конец, который настигнет каждого человека.
Виллем Клас Хеда, «Натюрморт с кувшином пива и апельсином» (1633)
Виллем Клас Хеда, фрагменты «Натюрморта с кувшином пива и апельсином» (1633)
На данной работе Виллема Класа Хеда «Натюрморт с кувшином пива и апельсином» мы видим очередной диссонанс. Развитый бокал противопоставлен наполненному стакану. Разбитое стекло олицетворяет хрупкость, нестабильность и неожиданность смерти. Полный же стакан — полноту жизни, сытость. При этом напиток недопит, что показывает внезапный уход человека от стола. Здесь раскрывается тема уюта, загадки, всё словно небрежно оставлено хозяином.
Таким образом, детали и символы могут отразить главные смыслы тональных натюрмортов. Мы можем проследить некий контраст. Жизнь всегда противиться смерти, материальность духовности и т. д. Нередко можно увидеть религиозные мотивы (столкновение образа Христа и человеческих грехов). При этом каждый из предметов выстраивает особую гармонию, которая отражает таинственность человеческой жизни. Часто зрителю необходимо объединять расшифровки символов, чтобы узнать истинный смысл загадочного сюжета.
Заключение
Тема интимности и уюта в тональных натюрмортах голландского барокко представлена неоднозначно. На первый взгляд, зритель видит монохромные картины с будничными, привычными человеческому глазу сюжетами, со схожими предметами. Такая гармония погружает нас в домашнюю атмосферу безмятежности. Однако каждая работа таит в себе некую интимность, таинство и загадку. В ходе исследования мы доказали наличие противопоставления практически во всех аспектах живописи. Как однотонность противоречит ярким акцентам на работах, так и приглушённая «дымка» рознится с «беспорядочной» несимметричной композицией. Более контрастный передний план работ противоречит таинственному рассеянному свету на заднем. Даже символы предметов картины конфликтуют, усиливая недосказанность. Зритель понимает, что в, казалось бы, понятном мире прячется противоречие. Живописцы запечатлеют момент, который оставляет после себя множество вопросов. Человек словно на секунду покидает уютное помещение, оставляя за собой беспорядок. Эта неизвестность — интрига для зрителя, она вызывает интерес к интимной и недосягаемой жизни хозяина натюрморта.
И. Е. Прусс Малая история искусств. Западноевропейское искусство XVII века. //г.Москва Издательство: «Искусство», 1974 213с. // URL: https://psv4.userapi.com/s/v1/d/1G3J7pO96__Tm3vjBwoRvXQT2vcwBDWlcmWE3CCt1UBXPEOxICO0urm4dhoN7lJRyokNpQsRlkMEGAhjOcx5nCq7gRo5M1RZUyzEwGWlsqW4iZhHxYStOA/1974_-_Zapadnoevropeyskoe_iskusstvo_XVII_veka_Pruss_I_E.pdf (дата обращения: 17.11.2025).
И. Е. Прусс Малая история искусств. Западноевропейское искусство XVII века. //г.Москва Издательство: «Искусство», 1974 211с. // URL: https://psv4.userapi.com/s/v1/d/1G3J7pO96__Tm3vjBwoRvXQT2vcwBDWlcmWE3CCt1UBXPEOxICO0urm4dhoN7lJRyokNpQsRlkMEGAhjOcx5nCq7gRo5M1RZUyzEwGWlsqW4iZhHxYStOA/1974_-_Zapadnoevropeyskoe_iskusstvo_XVII_veka_Pruss_I_E.pdf (дата обращения: 17.11.2025).
Стихи.ру // URL: https://stihi.ru/2023/08/17/973 (дата обращения 17.11.2025).
StudFiles // URL: https://studfile.net/preview/9516036/page:12/ (дата обращения 17.11.2025).
И. Е. Прусс Малая история искусств. Западноевропейское искусство XVII века. //г.Москва Издательство: «Искусство», 1974 212-213с. // URL: https://psv4.userapi.com/s/v1/d/1G3J7pO96__Tm3vjBwoRvXQT2vcwBDWlcmWE3CCt1UBXPEOxICO0urm4dhoN7lJRyokNpQsRlkMEGAhjOcx5nCq7gRo5M1RZUyzEwGWlsqW4iZhHxYStOA/1974_-_Zapadnoevropeyskoe_iskusstvo_XVII_veka_Pruss_I_E.pdf (дата обращения: 17.11.2025).
Ю. А. Тарасов Голландский натюрморт XVII века. // г. Санкт-Петербург Издательство СПбГУ, 2004 37с. //URL: https://www.klex.ru/2423 (дата обращения: 18.11.2025)
Ю. А. Тарасов Голландский натюрморт XVII века. // г. Санкт-Петербург Издательство СПбГУ, 2004 37с. //URL: https://www.klex.ru/2423 (дата обращения: 18.11.2025)
Ю. А. Тарасов Голландский натюрморт XVII века. // г. Санкт-Петербург Издательство СПбГУ, 2004 38с. //URL: https://www.klex.ru/2423 (дата обращения: 18.11.2025)
И. Е. Прусс Малая история искусств. Западноевропейское искусство XVII века. //г.Москва Издательство: «Искусство», 1974 211с. // URL: https://psv4.userapi.com/s/v1/d/1G3J7pO96__Tm3vjBwoRvXQT2vcwBDWlcmWE3CCt1UBXPEOxICO0urm4dhoN7lJRyokNpQsRlkMEGAhjOcx5nCq7gRo5M1RZUyzEwGWlsqW4iZhHxYStOA/1974_-_Zapadnoevropeyskoe_iskusstvo_XVII_veka_Pruss_I_E.pdf (дата обращения: 18.11.2025).
И. Е. Прусс Малая история искусств. Западноевропейское искусство XVII века. //г.Москва Издательство: «Искусство», 1974 211с. // URL: https://psv4.userapi.com/s/v1/d/1G3J7pO96__Tm3vjBwoRvXQT2vcwBDWlcmWE3CCt1UBXPEOxICO0urm4dhoN7lJRyokNpQsRlkMEGAhjOcx5nCq7gRo5M1RZUyzEwGWlsqW4iZhHxYStOA/1974_-_Zapadnoevropeyskoe_iskusstvo_XVII_veka_Pruss_I_E.pdf (дата обращения: 18.11.2025).
И. Е. Прусс Малая история искусств. Западноевропейское искусство XVII века. //г.Москва Издательство: «Искусство», 1974 211с. // URL: https://psv4.userapi.com/s/v1/d/1G3J7pO96__Tm3vjBwoRvXQT2vcwBDWlcmWE3CCt1UBXPEOxICO0urm4dhoN7lJRyokNpQsRlkMEGAhjOcx5nCq7gRo5M1RZUyzEwGWlsqW4iZhHxYStOA/1974_-_Zapadnoevropeyskoe_iskusstvo_XVII_veka_Pruss_I_E.pdf (дата обращения: 18.11.2025).
Ю. А. Тарасов Голландский натюрморт XVII века. // г. Санкт-Петербург Издательство СПбГУ, 2004 37с. //URL: https://www.klex.ru/2423 (дата обращения: 18.11.2025)
Ю. А. Тарасов Голландский натюрморт XVII века. // г. Санкт-Петербург Издательство СПбГУ, 2004 38с. //URL: https://www.klex.ru/2423 (дата обращения: 18.11.2025)
Arzamas Academy // URL: https://arzamas.academy/mag/406-naturemorte (дата обращения: 18.11.2025)
Arzamas Academy // URL: https://arzamas.academy/mag/406-naturemorte (дата обращения: 18.11.2025)
Sports // URL: https://www.sports.ru/football/blogs/718240.html (дата обращения 18.11.2025)
Ю. А. Тарасов Голландский натюрморт XVII века. // г. Санкт-Петербург Издательство СПбГУ, 2004 38с. //URL: https://www.klex.ru/2423 (дата обращения: 18.11.2025)
Gallerix // URL: https://gallerix.ru/storeroom/1830502780/N/1589405066/ (дата обращения: 17.11.2025).
LiveJournal // URL: https://nikonova-alina.livejournal.com/1269485.html (дата обращения: 17.11.2025).
Gallerix // URL: https://gallerix.ru/pic/_UNK/1018810316/3701.jpeg (дата обращения: 17.11.2025)
Gallerix // URL: https://gallerix.ru/pic/_UNK/1018810316/3055.jpeg (дата обращения: 17.11.2025).
Artchive // URL: https://artchive.ru/artists/870~Piter_Klas/works/30723~Zavtrak_s_vetchinoj (дата обращения: 17.11.2025).
Wikipedia // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Голландский_натюрморт_XVII_века#/media/Файл: Pieter_Claesz._008.jpg (дата обращения: 17.11.2025).
Wikipedia // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Heda_hermitage.jpg (дата обращения: 17.11.2025).
Gallerix // URL: https://gallerix.ru/pic/_UNK/1873902523/481316745.jpeg (дата обращения 17.11.2025).
Gallerix // URL: https://gallerix.ru/storeroom/1071681317/N/3683/ (дата обращения: 17.11.2025).
Arcthive // URL: https://artchive.ru/artists/670~Villem_Klas_Kheda/works/259663~Natjurmort_s_pozolochenym_kubkom (дата обращения: 17.11.2025).
Artchive // URL: https://artchive.ru/artists/870~Piter_Klas/works/270461~Natjurmort_s_bol'shim_zolotym_kubkom (дата обращения: 17.11.2025).
Artchive // URL: https://artchive.ru/artists/670~Villem_Klas_Kheda/works/406416~Natjurmort_s_serebrjanym_kuvshinom_i_pirogom (дата обращения: 17.11.2025).
Wikipedia // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Натюрморт_с_пирогом_из_индейки#/media/Файл: Pieter_Claesz._-Stilleven_met_kalkoenpastei-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения 17.11.2025).
Gallerix // URL: https://gallerix.ru/storeroom/1830502780/N/1589405066/ (дата обращения: 17.11.2025).
Gallerix // URL: https://gallerix.ru/pic/_UNK/328907660/523441933.jpeg (дата обращения 17.11.2025).
Gallerix // URL: https://gallerix.ru/album/KHM/pic/glrx-669654409 (дата обращения 18.11.2025).
Artchive // URL: https://artchive.ru/artists/870~Piter_Klas/works/509468~Natjurmort_s_zemljanikoj_i_bokalami_dlja_napitkov (дата обращения 18.11.2025).
Gallerix // URL: https://gallerix.ru/pic/_UNK/1265835004/2259240170.jpeg (дата обращения 18.11.2025)
Gallerix // URL: https://gallerix.ru/storeroom/1873902523/N/2051465677/ (дата обращения 18.11.2025).
Artchive // URL: https://artchive.ru/artists/870~Piter_Klas/works/509695~Natjurmort_s_remerom_krabom_limonom_khlebom_i_figurnoj_solonkoj (дата обращения 18.11.2025).
Wikipedia // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Натюрморт_с_пирогом_из_индейки#/media/Файл: Pieter_Claesz._-Stilleven_met_kalkoenpastei-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения 18.11.2025).
Gallerix // URL: https://gallerix.ru/pic/_UNK/1018810316/3658.jpeg (дата обращения: 18.11.2025).
VISIT-CITY.ART // URL: http://www.visit-city.art/artists/12-december/willem-heda/ (дфта обращения: 18.11.2025).
Artchive // URL: https://artchive.ru/artists/870~Piter_Klas/works/509416~Natjurmort_s_lobsterom_i_krabom (дата обращения: 18.11.2025).
Культура Искусство Portrets // URL: https://portrets.ru/natyurmort/piter-klas/banketnyj-natyurmort-s-kuvshinom-i-hlebom.html (дата обращения: 18.11.2025).
Культура Искусство Portrets // URL: https://portrets.ru/natyurmort/villem-klas-heda/natyurmort-s-chashej-iz-rakoviny-nautilusa.html (дата обращения: 18.11.2025).
Archive //URL: https://artchive.ru/artists/870~Piter_Klas/works/509632~Natjurmort_so_smorodinoj_remerom_pirogom_ustritsami_i_khlebom#show-work://509632 (дата обращения: 18.11.2025).
Artchive // URL: https://artchive.ru/artists/870~Piter_Klas/works/270458~Natjurmort_s_glinjanymi_trubkami_tabakom_i_kuvshinom (дата обращения: 18.11.2025).
Artchive // URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/1c5/499007@2x.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
VISIT-CITY.ART // URL: http://www.visit-city.art/artists/12-december/willem-heda/ (дата обращения: 18.11.2025).
Wikipedia // URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Pieter_Claesz._-_Vanitasstilleben.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
Gallerix // URL: https://gallerix.ru/pic/_EX/1219884685/120337.jpeg
Arzamas.Academy // URL: https://arzamas.academy/mag/406-naturemorte (дата обращения: 18.11.2025).
VISIT-CITY.ART // URL: http://www.visit-city.art/artists/12-december/willem-heda/ (дата обращения: 18.11.2025).
Wikipedia // URL: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Blackcurrant_Pie?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 18.11.2025).
Artchive // URL: https://artchive.ru/artists/870~Piter_Klas/works/509431~Vanitas_Natjurmort_s_cherepom_bokalom_i_notami (дата обращения: 18.11.2025).
Wikipedia // URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Willem_Claesz._Heda_004.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
обложка исследования: VISIT-CITY.ART // URL: http://www.visit-city.art/artists/12-december/willem-heda/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 17.11.2025).
