Типология обложек русского авангарда

Концепция

Эпоху авангарда можно описать как мощный импульс в развитии всех видов искусства. Авангардисты экспериментировали с формой и смыслом, конструировали новые языки, исследовали синтез искусств. На пересечении искусства и ремесла работали авангардисты-дизайнеры. Книжный дизайн — отдельное значимое направление авангардного графического дизайна, поскольку книга — функциональный объект, объект с посланием, с возгласом, с призывом. Над печатными обложками работали не только типографы и верстальщики, но и фотографы, художники. Авангардный взгляд на художество подкреплялся новыми технологиями, которые расширяли поле для эксперимента: возникли коллаж и фотомонтаж, новые шрифтовые формы; на обложках появлялись мотивы из абстрактной живописи.

Основными инструментами авангардистов были типографика, изображение и графическая форма (цветовое пятно). Манифестируемая цель разрушить, деконструировать прошлое, чтобы на пустом месте появилось желанное будущее стал методом работы с материалом. Разламывались буква, фигура, фотография. Буква становилась фигурой, из фигур собиралась буква. В коллаже типографика, абстрактная графика и фотография становились единым. В визуальном исследовании обложки разделены по методу (центральному композиционному приему): типографическая обложка, фотообложка, коллажная обложка и обложка как абстрактное искусство. Приемы часто пересекаются, и на пересечении возникают подкатегории (например, типографическая композиция может стать абстракцией; в типографических обложках могут появляться элементы коллажа). Исследование фокусируется на четырех больших категориях, а обложки на пересечении методов определяются в наиболее формообразующий из них; или по подобию с другими обложками в той же категории или серии.