сквозь 20-е: параллели между дизайн трендами 2020-х и 1920-х
Рубрикатор
1. Рубрикатор 2. Концепция: эпохи-близнецы 3. История формирования Ар-Деко 4. Современное прочтение и отголоски Ар-Деко 5. История формирования Баухаус 6. Цифровой неомодернизм Баухаус 7. Заключение 8. Библиография 9. Источники изображений
Концепция
Не для кого не является секретом, что мода циклична. Подобное высказывание применимо и к дизайну: большинство визуальных тенденций, которые широко используются сейчас уже существовали и были популярны в определенный момент в прошлом, а в наше время просто интерпретируются иначе.
Невозможно создать ничего принципиально нового, оторванного от контекста нынешней и предыдущих эпох, достижений в области дизайна, различных направлений и стилей. Так, широкое использование казалось бы строгой и чересчур архаичной для нашего времени повсеместного использования гротеска, антиквы для оформления фирменных стилей различных организаций — таких как Aster, Zara, Saint Laurent, Dior и популярных изданий Vogue, Harper’s Bazaar, L’Officiel, свидетельствует о тяготению подобных брендов к строгости и лаконичности, стремлению создать образ премиальности, надежности и связи с историей. Антиква в таких проектах выступает в качестве аллюзии на документацию и официальный язык афиш, брошюр и книжной продукции 20 века.
логотипы с применением антиквы Aster, Dior, Saint Laurent, Zara
В данном визуальном исследовании мне хотелось бы провести параллели между эпохой ревущих 20-х прошлого века и 20-ми нынешних реалий, нашего времени. Отследить, какие визуальные тенденции и направления из прошлого нашли свое место в арсенале приемов современных креаторов. И посмотреть, насколько внешние обстоятельства, которые перекликаются в обоих эпохах 20-х годов, влияют на зарождение схожих культурных и эстетических реакций на формирование культуры и визуального языка периода.
Для осуществления подобной задумки, сперва необходимо погрузиться в контекст 1920-х годов, отследить значительные события и их влияние на общество в целом и визуальный язык в частности: с 1918 по 1920 человечество столкнулось с одной из первых серьезных инфекций — испанкой.
Она имела повсеместное распространение — за два года поразила около трети населения планеты, стала причиной летального исхода примерно 25 миллионов человек, и послужила поводом к открытию временных госпиталей, введению карантинных мер и обязательной носке марлевых повязок в общественных местах — аналогам современных масок и массового локдауна.
1. Эпидемия в Австралии. 1919 год 2. Военный госпиталь в штате Канзас. 1918 год
Подобный общественный и экономический упадок и тяжелый период распространения этой страшной болезни вызвали обратную реакцию в культуре — в творчестве многих художников того времени господствуют яркие цвета, нестандартные композиции и энергичные живописные приемы, а в дизайне набирал популярность эклектичный стиль ар-деко, совмещающий в себе элегантность, роскошь и обилие золотых геометрических элементов, паттернов и изящную иллюстративность с опорой на этнические и природные мотивы. Все это можно считать некой «психологической оппозицией» страшным и удручающим событиям начала 20 столетия.
1. Эдвард Мунк Автопортрет во время «испанки», 1919 г. 2. Жорж Барбье Вечеринка 3. Афиша школы Баухауса
Кроме того, параллельно с этим возникает стремление упорядочить множество элементов в хаотичном мире, сделать упор на функциональности и минимализме, найти баланс между искусством и промышленной эстетикой. Все это легло в основу еще одного дизайн направления, о котором также пойдет речь в данном визуальном исследовании — баухауса.
Кадры пандемии 2020
Всё это очень похоже на события 2020 года, когда пандемия COVID-19 быстро распространилась по всему миру и стала причиной большого числа осложнений среди населения и даже тяжёлых случаев, которые заканчивались летальным исходом. В связи с чем, многие страны ввели жесткие ограничения — случился полный локдаун, и люди были вынуждены оставаться дома ради своей же безопасности, что, в свою очередь, привело к увеличению внимание к различным онлайн медиа, создало огромный спрос на яркий и завлекающий цифровой контент, опять же с целью компенсации ужасов и удрученности на фоне пандемии.
Таким образом, оба периода, 1920-х и 2020-х годов, показывают истинную потребность общества в компенсаторной эстетике на фоне пережитых глобальных кризисов, что является подтверждением гипотезы о циклической природе дизайна и влиянии схожих социально-экономических потрясений на существующие визуальные тренды.
После погружения в исторический контекст, самое время перейти к емкой истории двух главных стилей эпохи «ревущих» 20-х — ар-деко и баухауса, и к разбору их отголосков в современном дизайне.
История формирования Ар-Деко
Стиль Ар-Деко начал формироваться в первых десятилетиях 20 века на основе Венского Сецессиона с характерным для него давлением в пользу чистых линий и геометрических форм, элегантности Французского Модерна, ярких красок Фовизма, визуального языка Русских балетов Дягилева и экзотических черт искусства древнего Египта и множества восточно-азиатских стран.
Важнейшей вехой на пути формирования Ар-Деко следует считать выставку промышленных и декоративных достижений искусства, которая состоялась в Париже в 1925 и доказала, что к тому времени уже сложился принципиально новый эклектичный стиль как некое ответвление модерна.
Его название — Ар-Деко — позже произошло от наименования Парижской выставки Exposition Internationale des Arts Décoratifs. В разгар своего существования в первой половине 20 века он именовался просто «современным стилем» (art moderne или style moderne).
Благоприятной обстановкой для распространения нового стиля, олицетворяющего роскошь, элегантность и светлую веру в научные достижения и прогресс во всех сферах жизни, стал экономический подъем 1920-х годов. Появление новых материалов, таких как, также способствовало развитию этого стиля в архитектуре и промышленном дизайне: для Ар-Деко было характерно контрастное сочетание роскошных и экзотических материалов, например эбенового дерева, слоновой кости и перламутра с новыми индустриальными и простыми для тиражирования в промышленности компонентами, а именно с хромом, алюминием, пластмассами (бакелит, целлулоид), латунью и цветным стеклом.
Так, легендарный регулируемый столик «E-1027» с основой из хромированных труб и столешницей из стекла от Эйлин Грей, одной из немногих женщин дизайнеров, работавшей на стыке промышленности и искусства, выпускается и по сей день и остается эталоном роскоши и новаторства. А настольные часы, сделанные с аллюзией на египетский храм с использованием золота, перламутра, коралла, зелёного кварца, сердолика и лазурита от Cartier в 1927 году, являются воплощением тяги к древне восточным мотивам и величественного шика.
1. столик «E-1027» Эйлин Грей 2. Настольные часы в виде египетского храма, Cartier, ок. 1927
Наиболее значимыми личностями в сфере графического дизайна эпохи Ар-Деко являются Кассандр (Адольф-Жан-Мари Муро́н) — мастер плакатного дела 20 века, чей постер «лесоруб» был удостоен первой премии на Парижской выставке 1925 года, которая и стала началом эпохи Ар-Деко, автор упомянутого выше оригинального логотипа Saint Laurent, владелец рекламного агентства Alliance Graphique, умелый мастер создания выразительных композиций, совмещавший формы кубизма и фантазийное мировосприятие сюрреализма.
Лесоруб, 1923, Кассандр
И Эрте (Роман Тыртов) — непревзойдённый иллюстратор каталогов и журналов моды эпохи ревущих двадцатых, весьма изящно изображавший яркие образы своих современников и их пышной жизни с глубокими деталями и отсылками к историческим и социальным явлениям. Так, сюжет его обложки для Harper’s Bazar овеян чувством освобождения: высвобождение птицы из клетки можно считать метафорой беззаботности и легкости во послевоенное время улучшения экономики.
обложке Эрте для harper’s bazar 1. август 1925 2. май 1926
Говоря о наиболее значимых составляющих, без которых невозможно представить Ар-Деко, можно выделить следующие черты:
- утонченная, элегантная мода и иллюстративность - роскошь и геометризм - переосмысление этнических африканских и азиатских орнаментов в графике - футуристичное изображение новой техники в более поздних произведениях
Подробный разбор произведений того времени на основе этих черт и их отголоски в реальных современных проектах будут представлены ниже, в следующей части исследования.
Современное прочтение и отголоски Ар-Деко
И хотя с эпохи ревущих двадцатых прошло уже 100 лет, весь мир в целом и графический дизайн в частности успели претерпеть глобальные изменения, произошли много научных открытий, темп жизни ускорился, а технические достижения, новомодные устройства и нейросети перестали казаться чем-то необычным, в современных плакатах и фирменных стилях можно встретить некоторые отголоски стиля Ар-Деко. Определенные его черты можно встретить и в органичных проектах со свежим звучанием, тогда как полное его цитирование также порой прослеживается в оформления мероприятий и кинофильмов, призванных увековечить наследие стиля и передать атмосферу ушедшей эпохи.
Так например для оформление обложек журнала The New Yorker с самого момента его основания в 1925 году используются иллюстрации на насущные темы, наполненные множеством мелких смысловых деталей и стилистически разнообразные. В последние несколько лет центральной темой изображения на многих из них выступает сам город и его величественная архитектура, как и в эпоху между двух воин в 20 веке, внимание вновь приковано к монументальным формам и вере в прогресс, гордости поразительным техническим наследием. На обложках часто фигурирует и Эмпайр-стейт-билдинг — непревзойдённый пример архитектуры времен Ар-Деко.
1. А. М. Кассандр, «Нормандия», литография, 1935 2. Обложка журнала Fortune, 1937 3. Обложка журнала The New Yorker, 2015
И в обложке данного издания за март 2015 года можно увидеть явную аллюзию на динамичную диагональную композицию, давление к монументальным формам, перенятое Ар-Деко из кубизма, и почти прямую смысловую отсылку на плакат Кассандра для лайнера «Нормандия» — Флэтайрон-билдинг прорывается сквозь заснеженные просторы океана и айсберги, подобно теплоходу на работе признанного мастера ревущих двадцатых.
Утонченная иллюстративность Ар-Деко, характерная для оформления различных модных изданий того времени, сейчас прослеживается преимущественно в проектах для культурных институций и просветительских или творческих мероприятий.
Так, театральная афиша для балета George Balanchine в национальной французской опере использует иллюстрации танцовщиц, которые изображены спинами к зрителю с изящно поднятыми вверх и перекрещенными руками, создающими вертикальный ритм в композиции. И хотя данный плакат имеет некую схожесть с произведением «Ее тайные желания» Эрте — автора многих обложек для журналов мод ревущих двадцатых, он все же отличается большим упрощением изображаемых женских фигур и отсутствием детализации роскошных нарядов дам, как это великолепно отображено на работе Эрте.
1. Роман Петрович Тыртов (Эрте), «Ее тайные желания» 2. Театральная афиша к балету George Balanchine
Теперь следует перейти к следующей характерной черте Ар-Деко — тяге к экзотике и этническим мотивам африки и азии. Многие работы того времени были вдохновлены упрощенными, плавными формами произведений традиционных творцов восточных стран. Так, принято считать, что африканские орнаменты повлияли на появление и дальнейшую популяризацию зигзага, а древне египетские находки 1922 года из гробницы фараона Тутанхамона вызвали интерес к наследию этой великой цивилизации и широкому использованию ее образов и приемов в графическом и предметном дизайне.
Использование упрощенных и будто наивных натуралистичных форм можно часто встретить и в современных проектах. Например, в фирменом стиле для керамического магазина Blue Moon от Kate White, фигурируют аутентичные и прекрасные в своей неидеальности силуэты изделия, которые сразу навеивают мысли о ручном и бережном подходе к изготовлению подобной посуды.
Айдентика для магазина керамики Blue Moon, 2025
Кроме того, подобно мебельной ткани Фрэнка Добсона 1938 года, запечатлевающей сюжет похищения Европы, упрощенные силуэты женщин, вдохновлённые этническими мотивами и произведениями фовистов, используются и в брендинги от агентства Eucalyptus (иллюстрации Ilana Bodenstein) для австралийской телемедицинской клинике Juniper.
Они специализируются на помощи с лечением симптомов менопаузы, поэтому центральным образом их бренда и стали отрисованные вручную женские силуэты.
Айдентика для клиники Juniper, 2021
Айдентика для клиники Juniper, 2021
История формирования Баухаус
Итак, Ар-деко, ставший порождением «эстетики преодоления», предлагал миру роскошь, геометризм и экзотику. Однако параллельно, как своего рода антитеза, зарождалось другое фундаментальное течение, берущее свое начало в 20-х годах и просуществовавшее всего 14 лет, но имевшеее колоссальное значение на формирование базовых принципов графического дизайна, использующихся до сих пор, — Баухаус. Данная немецкая школа произвела революцию в восприятии современной архитектуры и искусства за счёт упрощения контекстных и визуальных форм.
Начало Баухауса было ознаменовано открытием одноименной высшей школы строительства и художественного конструирования в 1919 году в Дессау Вальтером Гропиусом. Концепция учебного заведения, которая и сделала его настолько знаменательным в истории дизайна, стала приглашение мастеров своего дела и учебный процесс предполагающий совмещение теоретических знаний с практическими навыками: Гропиус стремился сделать из рядовых художников талантливых и всесторонне развитых ремесленников.
У истоков теоретических основ баухауса стояли такие важные личности как Йоганнес Иттен — основоположник теории цвета и цветового круга, Василий Кандинский — преподаватель основ художественного проектирования и академического рисунка, Пауль Клее — учитель практической композиции и Ласло Мохой-Надь — руководителя железной мастерской и главного типографа немецкой школы.
Йоганнес Иттен, Василий Кандинский, Пауль Клее, Ласло Мохой-Надь
Баухаус, подобно Ар-Деко затрагивал многие сферы искусства помимо привычного нам графического дизайна: и предметный дизайн с такими знаменитыми объектами как кресло «Василий» Марселя Брейера, вдохновленное легкостью и утилитарностью велосипеда на алюминиевой раме, весьма эргономичны светильник MT8 Уильяма Вагенфельда и Карла Якоба Юкера, основанный на простых для праетировки и изготовления формах, и архитектура с минималистичными светлыми зданиями четко геометричных форм в Тель-Авиве именуемые «белым городом».
1. кресло Василий 2. светильник MT8
Говоря об основных стилистических чертах направления, стоит отметить насколько они расхожи с Ар-Деко, хотя и проистекали бок о бок в течении нескольких десятилетий, начиная с 20-х годов прошлого века: Баухаус отрицает любое стремление к нефункциональному украшательству и довлеет к минимализму, лаконичности и простым формам, в отличие от ар-деко с его тяготением к максимализму, орнаментальности и роскоши.
обложки книжной серии Bauhausbücher 1. Theo van Doesburg, Grundbegriffe der neuen gestaltenden Kunst. Bd. 6, München 1925 2. Jan Peter Oud, Holländische Architektur, Bd. 10, München 1926
Исходя из этого, можно выделить фундаментальные принципы баухауса:
- функциональность превыше эстетики — утилитарные свойства предмета стоят выше его сугубо эстетической ценности - минималистичность и чистые геометрические формы — приоритезация лаконичной, ясной композиции, основанной на простых фигурах — круге, квадрате и треугольнике - тиражируемость и ориентация на массовое производство - лаконичная цветовая палитра — упор на базовых цветах цветового круга — красном, синем и желтом, с черным и белым в дополнение данной триады
Цифровой неомодернизм Баухаус
Календарь стульев 2026, Айса Бадмаева
Так например календарь на 2026 год студентки 3 курса школы дизайна, Айсф Бадмаевой, посвящен всем стульям и креслам Баухауса и выполнен в лаконичном и функциональном стиле, характерном для данного направления 20-х годов прошлого века. В нем каждый месяц посвящен одному из культовых стульев, повлиявших на истории дизайна, рассказу об истории его создания. На всех листах календаря типографика, общий ритм композиции и расположения чисел месяца стилистически перекликаются с особенностями изображаемого объекта.
Календарь стульев 2026, Айса Бадмаева
И несмотря на прямое цитирование легендарных форм, проект оставляет свежее впечатление на зрителей, поскольку использует не теряющие актуальности принципы визуальной чистоты и дополняется актуальными шрифтами и яркой цветовой палитрой.
ребрендинг Derprosa™, 2018
Следующий проект, который затрагивает геометрическую сущность баухауса и является воплощением принципа следования формы за функцией, это ребрендинг от испанского дизайн агентства Plácida для компании Derprosa™ — производителя ламинационных пленок для коммерческой печати и изготовления упаковки.
ребрендинг Derprosa™, 2018
В айдентике использовано модульное решение, состоящее лишь из простых формы — круга, квадрата и треугольника, и ограниченной цветовой палитры, где каждый цвет являлся обозначением характеристики или категории брендируемого товара.
Подобное визуальное решение — гибкая модульная система, оказалось идеальным в случае Derprosa™, поскольку позволило им создать уникальную комбинацию для всех существующих продукта и позволило расширятьсистему и размножать носители при необходимости.
проект «Granada, punto de mira», Plácida
Еще один яркий проект «Granada, punto de mira» от упомянутого выше испанского агентства Plácida, созданный согласно принципам баухауса, это оформление визуальных материалов для цикла культурно-просветительских конференций, посвященных исследованию влияния города Гранада на творческих людей.
проект «Granada, punto de mira», Plácida
Они вновь прибегают к использованию простых форм — круга и квадрата, и при совмещении или вычитании их друг из друга получается новый образ прицела, который является главным графическим элементом печатной продукции.
Помимо этого, они используют простые гротески и ясную композиции для расположения блоков типографики, яркие цвета и изображения, обработанные в дуатоне ради стилистической целостности и чистоты, что также характерно для баухауса.
айдентика для Sprengel Museum Hannover, 2018, Bureau Bordeaux
Последним проектом, задействующим принципы столь фундаментального направления 20-х годов прошлого века, является обновленная айдентика для музея Шпренгеля в Ганновере (Sprengel Museum Hannover) от Bureau Bordeaux. Она основана на геометрическом, модернистском шрифте, отсылающим к формам работ Курта Швиттерса и его экспериментах с фонетическим алфавитом 1927 года.
1. обложка для одной из книг серии Bauhausbücher, 1925 2. плакаты для Sprengel Museum Hannover, 2018, Bureau Bordeaux
На носителях использованы также использованы простые геометрические фигуры и вся информация гармонично оформлена по модульной сетке.
Заключение
Таким образом, рассмотренные выше кейсы и примеры наглядно демонстрируют, что эклектичный и роскошный язык Ар-Деко и функциональные и минималистичные принципы Баухауса вовсе не являются давно забытыми музейными экспонатами. Совсем наоборот, они имеют продолжение в современных проектах: их отголоски живут в нынешних иллюстрациях, обложках печатных изданий, брендинге и типографике, что доказывает их вневременную ценность и гибкость.
Все это можно считать доказательством, что параллели между 1920-ми и 2020-ми годами действительно существуют и имеют системный характер: являются не случайным совпадением, а закономерной реакцией на пост-кризисную действительность (пандемию, экономические трудности, желание стабильности).
И подробное изучение данных параллелей позволяет не только получить глубокое понимание истории дизайна, но и научиться прогнозировать будущие тренды, основанные на фундаментальных реакциях человечества на глобальные изменения.
Гомбрих Э. История искусства. — Аст, 1998.
Всеобщая история искусств. Том 5, 6— 1956
Лого Aster // URL: https://freight.cargo.site/t/original/i/dc91cb9278b6b7b6e50f1974900cf79e933175c5101365212befc52f8b40bbe0/astr-bag.jpg
Лого Saint Laurent // URL: https://vistaexpert.it/cdn/shop/files/SLP_logo_SS23_black.png?v=1736346089&width=3508
Лого Zara // URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fd/Zara_Logo.svg/1600px-Zara_Logo.svg.png
Эпидемия в Австралии. 1919 год // URL: https://i3.guns.ru/forums/icons/forum_pictures/030029/30029462_7867.jpg
2. Военный госпиталь в штате Канзас. 1918 год // URL: https://media.wnyc.org/i/800/0/l/85/2020/03/SpanishFlu.jpg
