Религиозные образы в работах европейских художников эпохи Барокко
Концепция
Смена эпохи Ренессанса на Барокко оказала влияние на людей, а значит и на их искусство. Этот период времени в творчестве разного жанра славится контрастностью и высокой проработанностью, живопись не стала исключением. Религия и мифология имеют огромное значение в работах художников Европы того времени и в принципе развитии искусства. Практически у каждого живописца есть хоть одна картина, изображающая сверхъестественные сюжеты, и причина не может не заинтересовать, ведь один и тот же сюжет у разных творцов может раскрываться уникально. В XVII и начале XVIII века католическая церковь решила распространить свое влияние, и так как большинство правителей стран Европы были в этом заинтересованы, то стали заказывать у художников картины на религиозные темы. Больше всего на людей в то время оказывали влияние картины Микеланджело Меризи да Караваджо, Питера Пауля Рубенса и многие другие, но также мы рассмотрим нескольких творцов кроме названных: Доменико Фетти, Джованни Батиста Тьеполо, Джованни Франческо Барбьери (Гверчино), Энтони Ван Дейка, Диего Веласкеса, Якоба Йорданса, Хусепе де Рибера и Помпео Джироламо Батони.
Для исследования отобраны самые яркие и известные картины с интересными сюжетами. В них раскрываются библейские главы, легенды и мифы о божествах, в общем все, чем жили люди той эпохи. Произведения выстроены по принципу убывания яркости красок и нарастания тревоги как в общей атмосфере работы, так и в сюжете, на котором она основана. Такая последовательность поможет лучше прочувствовать смену настроения в работах.
Барокко свойственны драматизм и торжественность, поэтому без негативных сюжетов не обойтись. Зачастую именно они обладают большим смыслом и идеей. Главная роль религии в каком-то смысле воспитательная, поэтому на примере картин с покаянием грешников можно почувствовать все их сожаления и подумать о недопустимости такой участи для себя. В те века люди были склонны к становлению последователями Бога, поэтому такого рода картины могли хорошо работать на общественное восприятие.
В конечном итоге это визуальное исследование призвано показать разностороннее проявление мифологических историй у разных художников, а иногда даже у одних и тех же. Это важно узнать для понимания общественного сознания XVII века, ведь если религиозность в государствах развивали через искусство, то влияние известных картин должно быть велико. Гипотезой исследования служит предположение о том, что в то время божественное было куда выше и важнее человеческого во всех сферах жизни, а лейтмотивом сюжетов на полотнах становится раскаяние героев.
С чего всё началось?
«Эдемский сад с грехопадением человека» Питер Пауль Рубенс 1615 г.
Говоря о библейских сюжетах, невозможно умолчать об истории Адама и Евы. То, что служит отправной точкой: змей искушает Еву съесть запрещенное яблоко, которое послужит началом трагедии.
Красочная, детальная картина, изображающая идеальный мир на Эдеме, где все кажется беззаботным, но, увы, не вечным.
«Суд Париса» Питер Пауль Рубенс 1632–1635 гг.
Хоть картина выполнена в ярких красках, и атмосфера приятна для глаза, но сюжетом является момент, из-за которого начнется троянская война. Показан последний мирный миг, как в предыдущей картине. По легенде, Париса назначили выбрать прекраснейшую и вручить ей золотое яблоко, полученное от богини раздора.
«Праздник Венеры» Питер Пауль Рубенс 1635–1636 гг.
Венера — богиня любви, красоты и плодородия. Из этого следует, что праздник может быть связан с романтикой или днем женщин, например. Но на этой картине, скорее всего, изображено совмещение всего, на что распространяется ее влияние. Теплые тона и большое количество деталей — все это придает картине ту торжественность, которую любили в эпохе Барокко.
«Пряхи» Диего Веласкес ок. 1657 г.
Может показаться, что это спокойный бытовой сюжет, но это полотно так же отсылает нас к мифу, здесь — об Арахне. Ткачиха бросила вызов Афине и проиграла, за что была наказана. Развивается идея о превосходстве людей богами.
«Ужин в Эммаусе» Караваджо 1601 г.
Момент из библии, когда апостолы понимают, что встретили воскресшего Иисуса. Картина может выглядеть спокойной на первый взгляд, но посмотрев на нее подольше, ощущается торжественность от увиденного чуда.
«Венера с Зеркалом» Диего Веласкес 1648–1651 гг.
Популярный образ Венеры, богини любви и красоты, изображен в спокойных тонах и не нагружает созерцателя сложными смыслами. Зеркало будто направлено не только на Венеру, но и того, кто позади нее, таким образом задействуя зрителя.
«Триумф церкви» Питера Пауля Рубенса ок. 1625 г.
По сравнению с предыдущим произведением, эта работа насыщена множеством красок, что усиливает ощущение праздника. В колеснице сидит женщина в яркой одежде, которая, вероятно, является воплощением церкви. В картине читается динамика, демонстрируемая развивающимися тканями.
«Венера, Купидон и Марс» Джованни Франческо Барбьери 1650 г.
Удивительная атмосфера картины так же передается через работу с кем-то по ту сторону полотна. Богиня указывает сыну на зрителя, и получается, что любой, взглянувший на картину, становится целью Амура. Настроение одновременно спокойное и встревоженное, появляется вопрос: «Что дальше?».
«Поклонение волхвов» Питер Пауль Рубенс 1609 г.
Один из важнейших моментов в библии: волхвы склоняются перед новорожденным Иисусом, которого нашли по указаниям Господа через пророка и несут дары, символизирующие божественную природу и благовония воскресения и смерти, чтобы показать, как важно для них рождение Христа.
Рассмотрим сюжеты, наполненные драматизмом.
«Изгнание торгующих из храма» Якоб Йорданс 1645–1650 гг.
Если не знать контекст данной истории, можно подумать, что Иисус совершает что-то жестокое. Однако, торговцы превратили храм в лавку для продажи нужных в жертвоприношении на Пасху вещей. Это библейский сюжет, часто изображаемый художниками, который говорит, что храм — место молитв, а не торговли.
«Святой Франциск с ангелом» и «Мученичество Святого Петра» 1618–1619 гг. Джованни Франческо Барбьери
Две картины одного художника, но с радикально отличающейся атмосферой. В обоих герои сталкиваются с ангелами, однако, если в первом варианте Франциск отстраняется от него, то во втором герой словно хочет узнать, поступил ли он правильно. Согласно преданию, апостол Петр, с помощью своих учеников, пытался уйти от распятия. Но по пути ему встретился Иисус, который дал понять, что нужно вернуться и принять смерть.
«Моисей и медный змий» Антонис ван Дейк ок. 1618–1620 гг.
Легенда из ветхого завета, в которой рассказывается о сомнениях людей в способностях Моисея, который спасает их от плена. За неверие на людей был послан дождь из ядовитых змей. Однако, по велению Господа, моисей должен был показать им медного змея, чтобы те, кто верит в спасение, посмотрели на него и выжили бы, даже если их уже укусили. Этот сюжет мог оказывать большое влияние на общественность эпохи Барокко, в которую всеми силами продвигали церковь.
Полотно как бы напоминает, что верующие в бога могут исцелиться и обрести духовное бессмертие.
«Святая Цецилия за органом» и «Кающаяся Магдалина» 1670 г. Карло Дольчи
В католической церкви Цецилия является покровительницей церковной музыки. Даже когда ее вели под венец, она пела и молилась. Картина святой выполнена в достаточно светлых тонах, атмосфера спокойная. Мария Магдалина была самым популярным образом у художников. В большинстве картин ее изображают с сосудом с благовониями, что может быть отсылкой к фрагменту библии, где грешница омыла ноги Иисуса слезами, умастила благовониями и вытерла своими волосами. В отличие от первой работы — это произведение написано в мрачных цветах, из-за чего все настроение немного тревожное.
«Обезглавливание Иоанна Крестителя» Караваджо 1608 г.
«Обезглавливание Иоанна Крестителя» — один из мрачнейших сюжетов. Согласно легенде, ненавидящая Иоанна Иродиада хотела убить его, но возможности не было. Однажды, дочь Иридиады пошла на пир царя, и он пообещал выполнить любое ее желание, потому что ее танец очень ему понравился. После совета матери, она попросила, чтобы голову Иоанна принесли на золотом блюде, и царь выполнил обещание. Иоанн был главным пророком до прихода Иисуса, и уже после его убили. Он был рожден для исполнения Господней воли, и, получается, что он выполнил свою роль среди людей и покинул этот мир.
«Юдифь и Олоферн» Караваджо 1598-99 гг.
По сюжету, войска Олоферна захватывают город, в котором живет Юдифь, и, так как горожане не желают бороться — девушка решает сама избавиться от врага. Она очаровывает злодея своей красотой и, когда он засыпает, опьяненный, отрезает ему голову.
Олоферн был язычником, поэтому в каком-то смысле она совершает убийство ради веры одному богу, что совпадает с историческим контекстом эпохи, с укреплением влияния церкви.
«Меланхолия» 1615–1620 гг. и «Притча о потерянной драхме» ок. 1618 г. Доменико Фетти
Первое полотно написано с большим количеством деталей, вместе символически обозначающих постулат о бренности существования. Настроение произведения угнетающее. В Евангелие Луки существуют три притчи, которые учат радоваться тому найденному, что раньше было потеряно. Таким образом, картина показывает желание девушки найти монету. Настроение противоположно первой картине. В ней не так много деталей, но атмосфера не давящая.
«Аполлон и Марсий» Хусепе де Рибера 1637 г.
Работа демонстрирует явную разницу между божественным и людским. Марсий был наказан снятием кожи за самоуверенность и пренебрежение способностями Аполлона. Сатир вызвал божество на дуэль и проиграл.
Так, мысль о том, что человеку не превзойти бога, становится более показательной.
«Святая Екатерина Сиенская» Джованни Баттиста Тьеполо 1746 г. и «Экстаз святой Екатерины Сиенской» Помпео Джироламо Батони 1743 г.
И, наконец, самый интересный образ в Барокко. Екатерина жила в XIV веке и с самого детства читала религиозные книги, повзрослев вступила в орден «кающихся сестер», держала обет молчания в обществе и говорила только во время исповеди. Она посвятила всю свою жизнь служению богу и в 1461 году была канонизирована. Девушка считается покровительницей Италии. Екатерине посвящено множество картин в разные эпохи, ее образ вдохновлял многих.
Вывод
Итак, подводя итог после всего увиденного, мнение о безусловном превосходстве божественного над людским укрепилось. Множество удивительных и ужасающих библейских и мифологических сюжетов раскрывают большинство художников эпохи Барокко. Главной темой в них является покаяние, а если герой не раскаивается, то может быть наказан божествами за свое высокомерие.
Списки используемых источников
The Judgement of Paris: painting by Peter Paul Rubens // The National Gallery, London. (дата обращения: 23.11.2025)
14 реалистичных картин Караваджо, от которых мурашки по телу (часть 1) // Культурология.ру. — 2019. — 13 октября. (дата обращения: 23.11.2025)
The Triumph of the Church: painting by Peter Paul Rubens // Artchive.com. дата обращения: 23.11.2025)
Северинова, Ольга. Мученичество святого Петра // Ekzeget.ru. (дата обращения: 23.11.2025)
Северинова Ольга. Моисей и медный змий — Антонис ван Дейк // Ekzeget.ru. (дата обращения: 23.11.2025)
The Penitent Magdalen // Royal Collection Trust. (дата обращения: 23.11.2025)
Юрий Белановский. Усекновение главы Иоанна Предтечи: правда и легенда, 10.09.2009 // Аргументы и факты. (дата обращения: 23.11.2025)
Алина Алексеева-Маркезин. Караваджо. Юдифь и Олоферн // Proza.ru. — 2020. — 9 августа. (дата обращения: 23.11.2025)
Алина Алексеева-Маркезин. Доменико Фетти и Притча о потерянной драхме. // Proza.ru. — 2015. (дата обращения: 23.11.2025)
Меланхолия, Доменико Фетти // Музеи мира. (дата обращения: 23.11.2025)
Никонова Алина. Святая Екатерина Сиенская. Джанбаттиста Тьеполо. // LiveJournal. — 2020. — 22 ноября. (дата обращения: 23.11.2025)
Экстаз святой Екатерины Сиенской // Smallbay.ru. (дата обращения: 23.11.2025).
Демченко А. И. Барокко (середина XVI-середина XVIII столетия). Коллизии контрастов //ИКОНИ. — 2021. — №. 1. — С. 6-31. (дата обращения: 20.11.2025)
1.https://www.nationalgeographic.com/culture/article/adam-eve-couple-relationship-bible (дата обращения: 21.11.2025)
https://www.mutualart.com/Artwork/THE-JUDGEMENT-OF-PARIS/0BB6D49B0AC88CF5 (дата обращения: 21.11.2025)
3.https://en.wikipedia.org/wiki/File:Peter_Paul_Rubens_-The_Feast_of_Venus-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 21.11.2025)
https://be-tarask.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Velazquez-las_hilanderas.jpg (дата обращения: 21.11.2025)
https://www.pinterest.com/clawdene/art-history-lessons/ (дата обращения 21.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D1%80%D0%B0_%D1%81_%D0%B7%D0%B5%D1%80%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D0%BE%D0%BC (дата обращения: 21.11.2025)
https://www.artchive.com/artwork/the-triumph-of-the-church-peter-paul-rubens-c-1625/ (дата обращения 21.11.2025)
https://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/2768-guercino.html (дата обращения: 21.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:La_adoraci%C3%B3n_de_los_Reyes_Magos_(Rubens, _Prado).jpg (дата обращения: 21.11.2025)
https://www.beesona.pro/museums/louvre/30980 (дата обращения: 21.11.2025)
https://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/2768-guercino.html (дата обращения: 21.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Anthony_van_Dyck_-_The_Brazen_Serpent.jpg (дата обращения 21.11.2025)
https://artchive.ru/artists/1022~Karlo_Dol'chi/works/363575~Svjataja_Sesilija_za_organom (дата обращения 22.11.2025)
https://www.rct.uk/collection/405546/the-penitent-magdalen?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 22.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Michelangelo_Caravaggio_021.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://www.getdailyart.com/ru/24562/karavadzho/yudif-obezglavlivayushchaya-oloferna/ (дата обращения: 22.11.2025)
https://muzei-mira.com/kartini_italia/583-melanholiya-domeniko-fetti.html (дата обращения: 22.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Domenico_Fetti_-Parable_of_the_Lost_Drachma-_WGA07857.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Jos%C3%A9_de_Ribera_003.jpg (дата обращения: 22.11.2025)
https://gallerix.ru/storeroom/1001685885/N/1605800844 (дата обращения: 21.11.2025)
